Dirigido a alumnos de 3r ESO para el análisis poético.

1. Oda al cine

2. ODA
La RAE define la oda como una “composición poética del género lírico, que admite asuntos muy diversos y muy
diferentes tonos y formas, y se divide frecuentemente en estrofas o partes iguales”.
Pese a su variedad temática, la oda suele expresar la admiración por algo o alguien. Por lo tanto, es un poema creado
con una intención de homenaje o exaltación.
Además, podemos agregar que la oda es una palabra latina de origen griego. De hecho, varios poetas griegos
dedicaron odas a los dioses, atletas, guerreros, héroes; otros, en cambio, prefirieron exaltar la figura del amor y los
placeres.
Mucho tiempo después, el poeta chileno Pablo Neruda populariza universalmente este tipo de obras, a través de sus
“Odas Elementales”, “Nuevas Odas Elementales” y “Tercer libro de las odas”, en las cuales exalta las características y
su relación con las cosas u objetos, lugares o situaciones cotidianas de la vida. Es así como encontramos odas referidas
a: la cebolla, el día feliz, el caldillo de congrio, el mar, Valparaíso, la araucaria araucana, la manzana, la alegría, entre
otras.
(Definición extraída de la página web www.educarchile.cl
SUBGÉNERO

3. La cola de esta noche
no tiene final,
dos horas confiando
que no colgarán,
dichoso cartelito,
de completo está el local.
Logré cruzar la puerta,
diez duritos van.
No me ponga delante,
ni tampoco detrás.
Eterno en la pantalla está
el visite nuestro bar.
Las luces se apagaron,
esto va a empezar,
la chica de la antorcha
ya ocupó su lugar,
preludio de que algo
emocionante va a pasar.
Intertextualidad: se reproduce textualmente un texto que,
a modo de cartel, solía colocarse a la entrada de los cines
cuando la sala estaba llena.
Uso de lenguaje familiar o vulgar por medio del diminutivo. Diez
duros correspondían a 50 pesetas, lo equivalente a 0,30 céntimos
de euro. La mención a la moneda nos sitúa en un momento
anterior al uso del euro como moneda europea. Estos 10 duros
eran la propina que se daba al acomodador para que te llevara a
una butaca. En este caso la butaca debe estar en el centro de la
sala. El precio de la entrada era de unas 500 pesetas: 3 euros.
Referencia a la aparición de la cortinilla donde
aparece una mujer con una antorcha rodeada de
nubes al inicio de las películas producidas por la
empresa cinematográfica Columbia Pictures.
El emisor da por supuesto que lo que va a ver en la pantalla
es algo emocionante. El cine visto como un modo de acceder
a una realidad distinta que proporciona emoción y felicidad.
Se van mostrando de manera paulatina los distintos
momentos previos al inicio de la película y cómo se
desarrolla la historia hasta el final.
COMPRENSIÓN

4. Sobre la foto fija
de una gran ciudad,
los nombres y apellidos
de los que serán:
actores, directores, productores y demás.
El ruido de las fábricas al despertar,
los olores y colores de la gran ciudad
me hicieron sentir que yo estaba allí,
que estaba allí.
El cuerpo de esa chica que empezó a temblar,
cuando el protagonista la intentó besar,
me hicieron sentir que yo estaba allí,
que era feliz.
Las primeras escenas de aproximación
consiguen que te metas
en la situación,
y poco a poco se va
desarrollando la acción.
Aparición de los títulos de crédito, en los que aparecen
los nombres de las personas que intervienen en la
película.
Inicio de la trama. El cine, en tanto que arte visual, hace
posible que el espectador acabe sintiéndose parte de lo
que está viendo en la pantalla. Las circunstancias (luces
apagadas, el preludio, la promesa de felicidad y aventura)
facilitan la identificación con los personajes y las
situaciones.
Las escenas de aproximación corresponden al inicio
(presentación de los personajes, del lugar y el tiempo de la
acción) y dan paso, poco a poco, al desarrollo del nudo.
El texto desarrolla, de manera indirecta, un tópico de raigambre
clásica, el del “beatus ille”. El emisor del texto nos detalla paso a
paso cómo es posible alcanzar la felicidad con un acto tan simple
como es ir al cine y disfrutar de la historia que se nos ofrece en la
pantalla.

5. Parece que se ha producido un apagón,
silbidos a cabina,
tensa situación,
la chica ya estaba desnuda
cuando se cortó.
Recuperado el ritmo
ya llegó el final,
barullo de murmullos
que preguntan: qué, ¿qué tal?
Y un desfile de zombis
que abandonan el local.
Durante una hora y media
pude ser feliz,
comiendo chocolate
y palomitas de maíz,
sintiendo que era yo
el que besaba a aquella actriz.
La cabina es el lugar donde se encuentra el proyector y
la persona encargada de que funcione. El apagón se
produce en la pantalla, donde la imagen desaparece en
el momento en que aparece la chica desnuda. La
censura impedía que en el cine se vieran determinadas
imágenes relacionadas con el cuerpo y el sexo.
El ritmo hace referencia a cómo se estaba
desarrollando la historia hasta el momento
del apagón.
Hay una referencia irónica a los zombis. La
gente sale en silencio, sin mirarse. Es como
si no tuviesen vida. Al haber estado
viviendo la de los personajes de la película,
cuesta recuperar la propia.
Una película suele durar una hora y media. La felicidad
se concentra en ese tiempo entre el inicio de la película y
su final. El chocolate y las palomitas contribuyen a esa
felicidad, pero sobre todo la identificación con el
protagonista cuando besa a la chica.

6. La cola de esta noche 7 -
no tiene final, 5 + 1 a
dos horas confiando 6 -
que no colgarán, 5+ 1 a
dichoso cartelito, 7 -
de completo está el local. 7 + 1 a
Logré cruzar la puerta, 7 -
diez duritos van. 5 + 1 a
No me ponga delante, 7 -
ni tampoco detrás. 6 + 1 a
Eterno en la pantalla está 8 + 1 -
el visite nuestro bar. 7 + 1 a
Las luces se apagaron, 7 -
esto va a empezar, 6 + 1 a
la chica de la antorcha 7 -
ya ocupó su lugar, 6 + 1 a
preludio de que algo 6 -
emocionante va a pasar. 8 + 1 a
MÉTRICA

7. Sobre la foto fija 6 -
de una gran ciudad, 5 + 1 a
los nombres y apellidos 6 -
de los que serán: 5 + 1 a
actores, directores, productores y demás. 13 + 1 A
El ruido de las fábricas al despertar, 13 + 1 A
los olores y colores de la gran ciudad 13 + 1 A
me hicieron sentir que yo estaba allí, 13 + 1 B
que estaba allí. 4 + 1 b
El cuerpo de esa chica que empezó a temblar, 13 + 1 A
cuando el protagonista la intentó besar, 13 + 1 A
me hicieron sentir que yo estaba allí, 13 + 1 B
que era feliz. 4 + 1 b

8. Las primeras escenas de aproximación 12 + 1 C
consiguen que te metas 7 -
en la situación, 5 + 1 c
y poco a poco se va 7+ 1 -
desarrollando la acción. 7 + 1 c
Parece que se ha producido un apagón, 12 + 1 C
silbidos a cabina, 7 -
tensa situación, 5 + 1 c
la chica ya estaba desnuda 8 -
cuando se cortó. 5 + 1 c
Recuperado el ritmo 7 -
ya llegó el final, 5 + 1 a
barullo de murmullos 7 -
que preguntan: qué, ¿qué tal? 7 + 1 a
Y un desfile de zombis 7 -
que abandonan el local. 7 + 1 a

9. Durante una hora y media 7 -
pude ser feliz, 5 + 1 b
comiendo chocolate 7 -
y palomitas de maíz, 8+ 1 b
sintiendo que era yo 6 + 1 -
el que besaba a aquella actriz. 8 + 1 b
El ruido de las fábricas al despertar, 13 + 1 A
los olores y colores de la gran ciudad 13 + 1 A
me hicieron sentir que yo estaba allí, 13 + 1 B
que estaba allí. 4 + 1 b
El cuerpo de esa chica que empezó a temblar, 13 + 1 A
cuando el protagonista la intentó besar, 13 + 1 A
me hicieron sentir que yo estaba allí, 13 + 1 B
que era feliz. 4 + 1 b

10. El texto no sigue una medida fija en sus
versos. Es un poema polimétrico o
anisosilábico. Encontramos desde versos
alejandrinos hasta versos de cuatro
sílabas o tetrasilábicos. Ante esta
variedad no es fácil saber qué uso se ha
hecho de recursos métricos como la
dialefa, la diéresis o la sinéresis.
La rima es asonante. Riman los versos
pares, por lo que podemos afirmar que se
trata de un poema arromanzado. Se trata,
además, de versos agudos, que obligan a
sumar una sílaba en el cómputo.
Figuras literarias
La cola de esta noche
no tiene final
Eterno en la pantalla está
el visite nuestro bar
la chica de la antorcha
ya ocupó su lugar
El ruido de las fábricas al despertar
silbidos a cabina
barullo de murmullos
que preguntan: qué, ¿qué tal?
Y un desfile de zombis
que abandonan el local
Hipérbole
Metonimia
Personificación
Metáfora