Las artes escénicas son las disciplinas artísticas que están destinadas a ser representadas frente a una audiencia. Estas manifestaciones pueden ocurrir en entornos destinados especialmente para ello, como escenarios de teatros y salas de espectáculos, o pueden llevarse a cabo en espacios públicos, como en una calle o plaza.
El espacio en el que se desarrolla la representación es fundamental y, junto con los actores o intérpretes (que emplean su cuerpo como instrumento para producir el efecto estético deseado) y el público (que observa y en algunos casos interviene en la representación), es uno de los elementos principales de toda arte escénica.
Existen tres grupos de artes escénicas: la danza, el teatro y la música. Dentro de estos grupos se incluyen diversas formas artísticas, como el ballet, la ópera, el recital, los títeres, el performance y todas aquellas disciplinas que requieran de un espacio escénico. En algunos casos, se incluye dentro de las artes escénicas a los desfiles, procesiones religiosas, fiestas populares o carnavales.
Las representaciones escénicas son un tipo de arte efímero, porque ocurren en un tiempo y lugar concreto, y se valen de recursos como la palabra, la música, el movimiento y el sonido. Pueden incluir objetos, escenografía, vestuario, maquillaje, tecnología y todo aquello que ayude en el proceso de producción y representación de la obra o pieza artística.
Fuente: https://concepto.de/artes-escenicas/#ixzz8Xs4nobU9
Fuente: https://concepto.de/artes-escenicas/#ixzz8Xs4eImTQ
Las Artes Escenicas, origen y evolucion de la musica
1. Las Artes Escénicas
Temas:
La Música.
Origen y evolución de la música.
Elementos de la música.
Tipos de música.
Música Dominicana y exponentes.
El canto, origen. Canto lirico, canto Popular
y diferencia entre ellos.
El coro, tipos de coro y tipo de voces
Familia de instrumentos.
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3. Las Artes
Escénicas
Carmen Escanio ID:100400192
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• Las artes escénicas son formas de expresión artística
que involucran la actuación en vivo, como el teatro, la
danza y la ópera. Estas disciplinas artísticas combinan
la interpretación, el movimiento, la música y la puesta
en escena para transmitir emociones, contar historias y
crear experiencias estéticas para el público.
• Las artes escénicas se refieren a las manifestaciones
artísticas que tienen lugar en un escenario, como el
teatro, las representaciones teatrales, las danzas y los
espectáculos de ballet. Estas formas de arte involucran
la presentación de obras o actuaciones en vivo, donde
los artistas se comunican con el público a través de la
expresión corporal, la voz y la interpretación.
• Las artes escénicas abarcan disciplinas artísticas que se
presentan en vivo ante un público. Esto incluye el
teatro, la danza, la música en vivo, el circo y otras
formas de expresión en las que los artistas realizan
actuaciones en un escenario. Las artes escénicas
combinan elementos como la interpretación, la
coreografía, la música, el diseño escenográfico y la
iluminación para crear una experiencia artística
completa.
5. Origen de la música
El origen y la evolución de la música se refieren al estudio de cómo la
música ha surgido y se ha desarrollado a lo largo del tiempo. Se investiga
cómo las primeras formas de música surgieron en las sociedades antiguas,
cómo ha evolucionado a través de diferentes culturas y períodos históricos,
y cómo ha influido y sido influenciada por factores sociales, culturales y
tecnológicos. Este campo de estudio examina las diferentes tradiciones
musicales, los estilos y géneros musicales, así como los avances en la
tecnología musical a lo largo de la historia.
- El origen y la evolución de la música se refieren al proceso histórico y
cultural mediante el cual se ha desarrollado la música a lo largo de los
siglos. Estudia cómo las primeras formas de música surgieron en las
antiguas civilizaciones, cómo se transmitieron y transformaron a lo largo del
tiempo, y cómo han surgido diferentes estilos y géneros musicales en
diferentes culturas.
- El origen y la evolución de la música se refieren al estudio de cómo la
música ha surgido y cambiado a lo largo de la historia de la humanidad.
Examina cómo las primeras formas de música se desarrollaron en las
sociedades primitivas, cómo se transmitieron de generación en generación
y cómo han evolucionado en diferentes culturas y contextos históricos.
6. La evolución de la música
Música en la prehistoria
Desde que hay hombre sobre la tierra, existen
manifestaciones musicales, pues estas son
consecuencia de la necesidad del hombre de
comunicarse o de expresar sentimientos. Incluso
antes de que el hombre fabricase instrumento
musicales ya hacía música cantando,
aplaudiendo o golpeando objetos.
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El origen de la música es desconocido, ya que
inicialmente no se utilizaban instrumentos musicales
para interpretarla, si no la voz humana, o la
percusión corporal, que no dejan huellas en el
registro arqueológico. Se puede inferir que la
música se descubrió en un momento similar a la
aparición del lenguaje. El cambio de altura musical
en el lenguaje produce un canto, de manera que es
probable que los orígenes apareciera de esta
manera.
7. Elementos de la música
Ritmo: Es la organización temporal de los
sonidos y los silencios en la música.
Incluye el tempo (la velocidad), el pulso
(el ritmo básico), y los patrones rítmicos.
Melodía: Es una sucesión de notas
musicales que se perciben como una
entidad unitaria. Es la parte de la música
que es fácilmente recordada y cantada.
Armonía: Se refiere a la combinación de
sonidos simultáneos que se perciben
como agradables al oído. Incluye acordes
y progresiones armónicas.
Dinámica: Se refiere a la variación en la
intensidad del sonido, desde lo más
suave (piano) hasta lo más fuerte (forte),
y cómo estos cambios afectan la
interpretación musical.
Timbre: Es la cualidad tonal única de un
sonido que permite distinguirlo de otros
sonidos, incluso si tienen la misma altura
y volumen.
Forma: Es la estructura organizativa de
una composición musical, incluyendo la
disposición de sus secciones
(introducción, desarrollo, recapitulación,
etc.) y cómo estas se relacionan entre sí
para formar una pieza coherente.
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8. Tipos de música
Jazz: Caracterizado por la improvisación, ritmos
sincopados, y énfasis en la expresión personal y la
interacción entre músicos.
Reggae: Ritmo distintivo de bajo pesado y guitarra skank,
letras sociales y políticas, y a menudo el uso de efectos de
sonido como el dub.
Blues: Estructura de doce compases, expresión
emocional profunda, letras que a menudo tratan temas de
tristeza, pérdida o dificultades.
Electrónica: Uso de instrumentos electrónicos y
tecnología para crear sonidos y ritmos, con subgéneros
que van desde el ambiental hasta el techno y el dubstep.
Flamenco: Música tradicional española que combina
canto (cante), baile (baile), y guitarra (toque), con énfasis
en la pasión, el ritmo complejo y la improvisación.
Gospel: Música religiosa afroamericana que incluye
coros vibrantes, letras espirituales, y a menudo un
fuerte sentido de celebración y esperanza.
Country: Temas líricos que abordan la vida rural, el
amor, la pérdida y la nostalgia, con instrumentación
que incluye guitarras acústicas, banjo y pedal steel
guitar.
Ska: Orígenes en Jamaica con un ritmo distintivo
upbeat, guitarras y teclados prominentes, y letras a
menudo sobre temas sociales o fiestas.
Clásica: Música compuesta en períodos como el
Barroco, Clásico y Romántico, caracterizada por
estructuras formales definidas, instrumentación
orquestal y énfasis en la expresión emocional y la
belleza melódica.
Hip hop: Cultura musical que combina rap, ritmos y
elementos de DJing y beatboxing, con letras que
abordan una amplia gama de temas sociales, políticos
y personales.
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9. Música Dominica y exponentes
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Merengue Bachata Salsa Dominicana
Jhonny Ventura Juan Luis Guerra Frank Reyes Romeo Santos Fernando Eddy
Villalona
Herrera
Perico Ripiao Reggaetón dominicano Música folclórica
Fefita la grande El ciego de nagua El Alfa Mozart la para Milly Quezada Vicente
10. El canto
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El canto es una forma de expresión
musical que implica la producción
de sonidos con la voz humana.
Es una forma de arte que involucra
la producción de sonidos con la voz
humana, con propósito que van
desde la expresión emocional hasta
la celebración cultural y la
comunicación.
11. Origen del canto
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12. El canto lirico
3/9/20XX Título de la presentación 12
Es un estilo vocal especializado que se
enfoca en interpretar música clásica y
ópera, requiriendo un entrenamiento
vocal intenso y una técnica refinada para
poder transmitir la emoción y la belleza
de la música de manera efectiva.
Son una serie de técnicas vocales que
se emplean para cantar el repertorio de
música docta, tratando a la voz como un
instrumento musical.
13. El canto popular
3/9/20XX Título de la presentación 13
14. Diferencia entre canto lirico y canto
popular
3/9/20XX Título de la presentación 14
15. EL CORO
Coro, del latín chorus (aunque con origen más remoto en la lengua griega), es el
conjunto de las personas que, en una función musical, cantan simultáneamente una
misma pieza. Por ejemplo: “Valeria canta en el coro de la iglesia”, “El artista canadiense
llegó al país con sus músicos y un coro de diez integrantes”, “Tras la introducción
instrumental, el coro debe comenzar a cantar la primera estrofa”.
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16. El coro, por lo tanto, es la agrupación vocal que interpreta una pieza de manera
coordinada. Lo habitual es que el coro esté formado por distintos tipos de voces (es
decir, voces con diferentes cuerdas).
En un coro profesional, la soprano lleva la melodía principal, siendo acompañada por
mezzo-sopranos, contraltos, tenores, barítonos o bajos. La formación más habitual de un
coro incluye sopranos, contraltos, tenores y bajos.
Un coro tiene la capacidad de interpretar obras monódicas o a una sola voz, o bien,
polifónicas, es decir, a varias voces simultáneas. Como tal, el coro está formado por
distintos tipos de voces que se agrupan en cuerdas.
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17. TIPOS DE CORO
El criterio de instrumentalizad.
Coro “a cappella”: cuando el coro canta sin acompañamiento instrumental.
Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental.
Por el criterio de timbre y tesitura.
Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza, voces blancas o graves a un mismo
tiempo.
Formaciones típicas de coros de voces iguales blancas.
A dos voces: sopranos y contraltos.
A tres voces: sopranos, mezzosopranos y contraltos.
A cuatro voces: sopranos primeras, sopranos segundas, mezzosopranos y contraltos.
Formaciones típicas de voces iguales graves:
A dos voces: tenores y bajos.
A tres voces: tenores, barítonos y bajos.
A cuatro voces: tenores primeros, tenores segundos, barítonos y bajos.
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18. Coro al unísono
No es extraño encontrar coros que cantan al unísono, sobre todo en corales menos
profesionales o de aficionados, de música popular, o en muchas parroquias, coros de jóvenes,
etc. También los coros que cantan música en gregoriano cantan, por exigencias de la partitura, al
unísono.
Coro de voces mixtas:
Cuando contienen voces de diferente naturaleza, voces blancas y graves a un mismo tiempo. La
composición típica de coros de voces mixtas puede ser:
A cuatro voces: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Es la formación más habitual, llamada
también por su abreviatura SATB.
A seis voces: sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores, barítonos y bajos.
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19. Tipos de coros en función de la composición de sus voces:
Escolanía: coro de niños o de voces blancas dividido
en sopranos y contraltos.
Coro de mujeres: coro de voces blancas dividido en
sopranos, mezzos y contraltos.
Coro de hombres: coro de voces graves dividido en
tenores altos, tenores bajos, barítonos y bajos.
Coro mixto: coro de voces blancas y graves. Es el más
completo debido a la presencia de toda la gama de
tesituras y timbres.
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20. Tipos de voces
El coro está formado por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda agrupa las voces en función del
registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una.
Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Su registro oscila entre Do4 y La5. Es la voz que habitualmente
soporta la melodía principal.
Mezzo-soprano: es una voz menos común (generalmente cantan en la fila de contraltos). Su registro se sitúa entre el de
las sopranos y las contraltos.
Contralto: es la voz grave de las mujeres (generalmente cantan mezzosopranos en esta fila debido a que las verdaderas
contralto son poquísimas [cita requerida]) o los niños. Su registro oscila entre Fa3 y Re5.
Tenor: es la voz más aguda de los hombres; suele oscilar entre Si2 y Sol4.
Barítono: es la voz con registro medio de los hombres; su registro oscila entre el de los bajos y los tenores, y se sitúa
entre Sol2 y Mi4
Bajo: es la voz grave y poco común de los hombres; su registro se sitúa entre Mi2 y Do4.
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21. ¿Que son la familia de
instrumentos?
Candida Ortega ID:100321223 21
Son categorías que se utilizan para
clasificar los distintos tipos de
instrumentos musicales en función de
sus características y el modo en que
producen el sonido.
22. Familia de instrumentos
Cuerda: Incluye instrumentos como la guitarra, el
violín, el violonchelo, el contrabajo y el arpa, entre
otros. Estos instrumentos generan sonido a través
de la vibración de cuerdas tensas
Viento: Esta familia se divide en viento madera
(como la flauta, el clarinete, el oboe y el fagot, entre
otros) y viento metal (como la trompeta, el trombón,
la tuba y el corno). Estos instrumentos producen
sonido mediante la vibración del aire dentro de
ellos.
Percusión: Incluye instrumentos como la batería,
los tambores, los platillos, el xilófono y otros
instrumentos que generan sonido al ser golpeados,
sacudidos o frotados.
Teclados: Esta familia incluye instrumentos como
el piano, el órgano, el teclado electrónico y otros
dispositivos musicales que producen sonido al
presionar teclas que activan mecanismos internos.
Estas familias de instrumentos proporcionan una
forma útil de organizar y comprender la diversidad de
instrumentos musicales que existen en el mundo.
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23. Gracia
s
Grupo expositor 7 23
Gracias por su atención, recuerden que el
aprendizaje es un viaje continuo, y hoy
hemos dado un paso más en nuestro
camino hacia el conocimiento. Espero
que se lleven consigo no solo datos y
hechos, sino también el deseo de seguir
explorando y aprendiendo más sobre este
tema y otros que les apasionen.