Este documento analiza un autorretrato de 1889 pintado por Vincent Van Gogh mientras estaba internado en un asilo. El autorretrato muestra a Van Gogh vestido formalmente con el fondo dominado por líneas onduladas azules que simbolizan su estado mental turbulento. A pesar de su seriedad, la pintura puede reflejar su deseo de mostrar que se estaba recuperando después de su internamiento.

2. PRESENTACIÓN
•En esta oportunidad deseo hacer un breve
análisis de la que considero una de las
mejores obras de Vicent Van Gogh. Una obra
aparentemente muy sencilla y simple, pero
que tiene un gran trasfondo.

3. • Dos autorretratos y fragmentos de un
tercero
BREVE RECORRIDO
1887
• “No puedo cambiar el hecho de que mis cuadros
no se vendan. Sin embargo, el tiempo hará que la
gente reconozca que mis cuadros valen más que
el valor de las pinturas utilizadas en él.”

4. ES MUY DIFÍCIL CONOCERSE A UNO MISMO,
PERO NO ES MÁS FÁCIL PINTARSE

5. • “Autorretrato como pintor”
1886

6. • “Autorretrato con sombrero de paja”
1887

7. • Autorretrato 1887
1887

8. • Autorretrato con
sombrero gris
1887

9. • Autorretrato 1887
1887 - 1888

10. • Autorretrato ante caballete
1887 - 1888

11. • “Autorretrato (dedicado a Paul
Gauguin)”
1888

12. • “Autorretrato con la oreja vendada”,
1889

13. “TRABAJAR EN MIS PINTURAS ES
BASTANTE NECESARIO PARA MI
RECUPERACIÓN”.

14. • Autorretrato 1889

15. • Autorretrato 1889
1889

16. “Estoy muy triste y me siento más
desgraciado de lo que puedo decir, y no sé
hasta dónde he llegado…No sé qué hacer
ni qué pensar, pero deseo vehementemente
dejar este lugar…siento tanta melancolía.”

17. FICHA TÉCNICA
Autor
VAN GOGH VINCENT
Fecha
1889
Material
Oleo sobre lienzo
Estilo
Neo-Impresionismo
Dimensiones
65 x 54 cm.
Museo
Museo de Orsay

18. ANÁLISIS
• Un personaje masculino en
posición de tres cuartos, con la
frente ligeramente fruncida.

19. • Traje celeste y con una camisa
blanca.
• El fondo está conformado por líneas
ondulantes, diagonales y curvas en su
totalidad.
• El color azul domina toda la obra

20. • Vincent Van Gogh (36años)
• Vestido de manera elegante
• Con una postura firme, con el rostro serio
y la mirada fija.
• Se le muestra con la salud aceptable, al
parecer ya más alimentado, limitado con
el alcohol.

21. SÍMBOLOS
“No hay azul sin amarillo y sin naranja.”
• Vemos que en la pintura hay algo que engloba todo
y es el color azul con estas ondas envolventes que
nos recuerdan a la Noche estrellada. Estas ondas
turbulentas muestras el mundo interior del artista.
la línea ondulada se ha adueñado de la imagen, no
sólo en el fondo, sino que también se muestra en la
chaqueta, esto nos indica que las preocupaciones
están presentes tanto en el mucho exterior del
artista como en su interior. Sobre el lado derecho
estas ondas turbulentas se asemejan a llamaradas,
que pueden simbolizar toda la lucha internet o su
mundo en llamas totalmente camuflado
• Un dato curioso es que en este autorretrato la
figura expresa en su rostro un gesto hasta cierto
punto serio o desagradable, aún con este esfuerzo
de hacer frente a la realdad.
https://www.vangoghgallery.com/es/pinturas/autorretratos.html

22. SIGNIFICANTE Y SIGNIFICADO
SIGNIFICANTE SIGNIFICADO
• Un autorretrato pintado al óleo
• Es una de sus presentaciones Franco Escamilla, un comediante mexicano, hizo una
referencia a esta obra comentando que el autor, con esta obra, quiso decir “aquí toy”,
un cometario y análisis nada alejado de la realidad.
• Este autorretrato, desde mi punto de vista, Van Gogh, quiso decir, ciertamente, que él
seguía ahí, ya que realizó esta pintura después de estar internado. Quizás quiso
representar su mejoría y dar a conocer que está bien o que se estaba recuperando.
• En psicología del color se sabe que el color azul inspira confianza y seguridad, pero en
estes autorretrato el color azul, que inunda la obra, es un color quebrado, más pastel,
muy suave. Al parecer no había mucha seguridad ni confianza en el mismo autor y esto
se puede interpretar en las formas ondulantes que conforman el fondo como si el
mundo que rodea al artista estuviera muy confuso, nada claro, nada definido. Lo
curioso es que este tipo de desorden del exterior también se puede encontrar en la
ropa del personaje, como si ese mundo caótico lo estuviera invadiendo.
• Si se habla de un autorretrato no se puede dejar pasar de largo el rostro en sí y vemos
que tiene un gesto, esta serio o concentrado, pero a la vez la mirada se ve perdida,
como conteniendo algo…es como si pensara en algo que lleva a todos lados.

23. CONTEXTO
• Este autorretrato fue realizado entre agosto y septiembre
de 1889 mientras se encontraba internado en el asilo
Saint Paul de Mausole, al que se interno por voluntad
propia después de haber pasado una temporada en el
Hospital debido a un conflicto con el pintor Paul
Gauguin. Durante su estancia en el Asilo Saint pinto sus
4 últimos autorretratos, poco después de haberse
intentado suicidar ingiriendo sus oleos.
• Tormentos y frustraciones.
• Sólo el ceño fruncido nos puede indicar cierta
insatisfacción.

24. CONCLUSIONES
• El retrato refleja tanto la apariencia como la psicología del individuo
• El retrato trasciende la apariencia física del individuo y capta también su esencia íntima: su
espíritu.
• Un autorretrato no sólo pretende captar la realidad del personaje, sino que también
puede manifestar cómo el artista se quiere ver.
• Este autorretrato es una de las obras más intrigantes que he conocido, ya que, el
trasfondo que conlleva nos permite entender la obra en su gran parte.

25. REFERENCIAS
• https://arte.laguia2000.com/pintura/autorretrato-de-van-gogh
• https://www.artehistoria.com/es/obra/autorretrato-33
• https://artsandculture.google.com/asset/self-portrait/9gFw_1Vou2CkwQ?hl=es-419
• https://www.debate.com.mx/cultura/Las-mejores-frases-que-Vincent-Van-Gogh-escribio-a-
Theo-a-130-anos-de-su-muerte-20200729-0136.html