Arte gótico: características y evolución de la arquitectura gótica

20/04/17 Pilar Morollón 1Pilar Morollón IES San Isidro 1
ARTE GÓTICO20/04/17

20/04/17 Pilar Morollón 2
Marco histórico
• RENACIMIENTO DE LAS CIUDADES gobernadas por sí mismas y que apoyan al
rey en sus disputas con la nobleza. Gozan de una intensa vida artesanal y
comercial. Intenso comercio internacional con oriente. Crece una economía
y sociedad ciudadanas y la burguesía como grupo social, de los gremios y de
un fuerte poder municipal. Todos ellos serán clientes del arte.
• Nacimiento de las órdenes de predicadores o mendicantes: franciscanos,
dominicos que construyen sus conventos en las ciudades. Con ellos se
mantiene el papel predominante de la iglesia en la sociedad, pero con una
progresiva valoración del hombre y de la naturaleza.
• Las escuelas catedralicias dan lugar a las Universidades y la Escolástica que
intentarán armonizar la filosofía antigua con la doctrina cristiana, con una
evidente proyección artística: acercamiento a la naturaleza que desembocará
en el naturalismo. Dios es el gran arquitecto del universo, y el artista para
poder acercarse a dios debe reflejar en sus obras el orden perfecto.
• La catedral gótica constituye la fusión de un pensamiento teológico junto a la
técnica. El templo se convierte en el símbolo de la iglesia espiritual, reflejo de
la Jerusalén celeste.
220/04/17

Concepto
• Para Vasari (teórico e historiador del Arte renacentista) creador
del despectivo vocablo gótico, era un arte propio de los
bárbaros godos que destruyeron la civilización romana. Esta
mala consideración subsistió hasta el romanticismo del s. XIX
cuando se restauran muchas catedrales y se crea el estilo
neogótico.
• Cronología 1150-1530
• Extensión: Europa. Próximo Oriente donde lo llevan los
cruzados. América.
• EVOLUCIÓN
– Segunda mitad del siglo XII: Gótico temprano. Francia.
– Siglo XIII. Gótico Pleno. Europa Occidental. Oriente Próximo.
Centro en Francia.
– Siglo XIV Gótico Tardío. Italia. Cataluña.
– Siglo XV. Gótico Florido, Flamígero o Flamenco. Flandes.
320/04/17

Arquitectura: Características
• Religiosa: catedral, iglesias, monasterios, y civil:
ayuntamientos, lonjas, hospitales, casa gremiales,
palacios burgueses. Edifico esencial es la catedral.
• Predominio del vano sobre el muro. Vanos con tracería de
placa o de barra.
• Elementos sustentantes.
– Pilar Compuesto.
– Contrafuertes.
• Elementos sustentados.
– Arco apuntado, trilobilado, carpanel, conopial.
– Bóveda de crucería
– Arbotantes.
• Elementos decorativos: Escultura. Vidrieras. Vanos con tracería.
Gárgolas, pináculos, gabletes. 420/04/17

20/04/17 Pilar Morollón 520/04/17 5

20/04/17 Pilar Morollón 620/04/17 6
Pináculo
Arbotante
Contrafuerte
Bóveda de crucería
Nervios
Clave
Pilar compuesto
Arco apuntado
Separación de cuerpos
Triforio
Claristorio
Arco formero
Arco fajón

20/04/17 Pilar Morollón 7720/04/17
Crucero
9
9 Ábside
Capillas absidiales
Portada norte
Portada sur
Contrafuertes
Torres campanario
Bóvedas de crucería

20/04/17 8Pilar Morollón IES San Isidro 820/04/17 Pilar Morollón

Chartres: arco apuntado y bóveda de crucería.
Pilar Morollón IES San Isidro 920/04/17
Separación de naves
Triforio
Claristorio
Bóveda crucería simple
Arco fajón
Nervios
Clave
Rosetón

Tipos de bóvedas góticas
20/04/17 10
Cuatripartita o crucería
simple s. XIIISexpartita s. XII Estrellada s. XV- XVI
De abanico Gótico inglés

20/04/17 11
Pilar compuesto. Amiens.
Pilar Morollón 1120/04/17 Pilar Morollón

Contrafuertes y arbotantes. París
1220/04/17

Chartres:Vidrieras
1320/04/17

Tracería, Praga, Saint Denis, Meaux
20/04/17 14

Chartres rosetón de placa.
1520/04/17

Rosetón de barra

Portadas
abocinadas
Parteluz
Arquivoltas
Gabletes
Flameros
Florones
Galería
Galería de reyes
Rosetón
Torres campanario
Catedral de
Amiens

Amiens. Portada Gótica coloreada
Parteluz
Columnas
estatuarias
Dintel
Tímpano
Arquivoltas
Gablete
Flameros
Florón
Doselete
Peana

Gótico inicial s. XII. Catedral de Laon
Pilares robustos
Tribuna con triforio
Triforio
Claristorio
Bóveda sexpartita

Catedral de Laon. Exterior.
•Comenzada en 1155.
Fachada 1190. Fachada en H.
Primer cuerpo de tres
portadas abocinadas, la
central con parteluz. Remate
de gablete. Segundo cuerpo
con ventanas ojivales y
rosetón de barra. Tercer
cuerpo galería de arcos.
Termina con dos torres de
cubierta plana con esculturas
de bueyes.

Notre Dame de París.
Comenzada en 1163. Cinco naves con
crucero que no sobresale en planta.
Doble girola.
Fachada en H de triple pórtico, segundo
cuerpo de galería de reyes, tercero
rosetón y vanos, cuarto galería calada,
quinto torres campanario.
En ella se crean los arbotantes.
Destruida en la Revolución Francesa,
fue Muy reformada en la restauración
del s. XIX de Violet Le Duc,
desapareciendo las tribunas originales.
2120/04/17

Notre Dame de París. Arbotantes.
2220/04/17

Gótico Pleno s. XIII. Tres cuerpos
2320/04/17
Triforio
Claristorio

Gótico pleno
•Pilar compuesto con columnillas
adosadas individualizadas, con
basa y capitel propios.
•Arco apuntado y trilobulado.
•Bóveda cuatripartita y de
terceletes.
•Arbotantes.
•Fachada en H.
•Rosetón de barra.
•Tracería simple.
•Chartres, Reims. Amiens.
•Burgos, Toledo, León.

Planta de Chartres
•Iglesia más antigua dedicada a la Virgen en
Francia, originaria del s. IV.
• Reliquias: manto de la virgen y cabeza de
Santa Ana. Centro de peregrinación y de
riqueza.
•Se comienza una nueva iglesia en 1130, que
se destruye en un incendio, salvo el Pórtico
Real.
•Nueva iglesia ya del gótico pleno que
financió el Cabildo, la monarquía y los
gremios.
•Planta de cruz con tres naves en sus dos ejes
y dos girolas.
•Cinco capillas absidiales.
•Torres a los pies.
•Tres portadas, dos en los brazos norte y sur,
otra en los pies.
•Pilares compuestos, arcos apuntados,
bóvedas de crucería. Tres tramos de coro
antes del presbiterio.
2520/04/17

Fachada Chartres.
•Primer cuerpo pórtico Real que
da acceso a la nave central.
• Segundo cuerpo de luces.
•Tercer cuerpo rosetón de placa
y remate de galería de Reyes.
• A ambos lados sendas torres
campanario rematadas en
chapitel, una del siglo XIV y otra
del s. XV.
2620/04/17
•Primer cuerpo pórtico Real que
da acceso a la nave central.
• Segundo cuerpo de luces.
•Tercer cuerpo rosetón de placa
y remate de galería de Reyes.
• A ambos lados sendas torres
campanario rematadas en
chapitel, una del siglo XIV y otra
del s. XV.

Catedral de Chartres s. XIII

20/04/17 28
Chartres. Rosetón de barra del
pórtico del sur.
2820/04/17

Fachada Reims.
•Iniciada a partir de 1210 y terminada en
1300. Fachada de 1240.
•En H. Tres portadas que dan acceso a
las tres naves, superposición de dintel y
arco apuntado.
•Vanos abocinado.
•Tímpano calado con tracería.
• Columnas estatuarias.
•Segundo cuerpo con rosetón de barra y
vanos de tracería calada que dejan ver
los arbotantes.
•Galería de reyes en tercer cuerpo y
torres campanario.
2920/04/17

Interior Reims
• Tres cuerpos: separación de
naves, triforio y claristorio.
• Triforio con tres arcos
apuntados sobre columnillas
• Primera tracería de barra en los
vanos.
• Planta de cruz con tres naves
con crucero y girola con
cabecera poligonal.
• Pilares compuestos con capitel
de decoración vegetal de
hojarasca.
3020/04/17

Catedral de Amiens.
•Comenzada en 1221.
•Fachada terminada en el s.
XV (rosetón y gabletes).
•Tímpano con esculturas del
Juicio Final.
•Columnas estatuarias.
•Primer cuerpo tres pórticos,
segundo triforio iluminado al
interior, tercero galería de
reyes, cuarto rosetón y vanos
de las torres campanario,
quinto torres campanario.
3120/04/17

Catedral de Amiens

Santa Capilla. París
•Gótico radiante, por los finos radios de la tracería.
•Construida en 1243 como capilla del Palacio real de Luis IX para acoger
numerosas reliquias, por eso parece un relicario de ricas joyas por el colorido de
las vidrieras (desaparece el muro) y la pintura dorada interior.
•Dos cuerpos, el de luces muy desarrollado. 3320/04/17

Gótico mediterráneo. S. XIV
Pilares poligonales
Planta salón, naves casi a la misma
altura
Capillas entre
contrafuertes
Crucero no sobresale en planta
Cripta bajo el altar
Bóvedas sexpartitas
Dos alturas: separación de naves y claristorio

Gótico flamígero, flamenco o florido s. XV
• Planta de una sola nave con capillas
entre contrafuertes.
• Ábside poligonal
• Coro en alto a los pies
• Dos alturas: separación de naves y
claristorio.
• Pilares poligonales o fasciculados.
• Arcos apuntados, conopiales, escarzanos,
mixtilíneos
• Bóvedas sexpartitas y estrelladas.
• Cimborrio sobre crucero.
• Tracería muy calada y con módulo oval.
• Gótico civil: ayuntamientos, lonjas,
mansiones.
Arco
mixtilíneo

Ayuntamiento de Bruselas.
• Este edificio se encuadra dentro la
arquitectura civil del siglo XV, durante este
siglo tanto Bélgica como Holanda gozaron
de una fuerte prosperidad económica que
explica la suntuosidad de sus edificios
civiles, tanto ayuntamientos como lonjas
comerciales y viviendas.
• La existencia de una burguesía poderosa,
agrupada en gremios de artesanos, que
entraron en el gobierno de las ciudades,
empujaron el levantamiento entre otros
de notables palacios municipales en las
plazas de las ciudades, que constituyen los
más destacados en la Europa de la época.
• El ayuntamiento de Bruselas constituye
un ejemplo de estos edificios junto a los
también muy destacados Ayuntamiento
de Brujas.
• La estructura suele ser común a todos
ellos: un gran edificio de varios pisos de
altura, siendo la planta baja de carácter
porticado con el objeto de servir como
lugar de realización del mercado, una
fachada larga y un torre campanario para
advertir a la ciudadanía de algún peligro.
3620/04/17

Ayuntamiento de Brujas 1421
20/04/17

Gótico
español

20/04/17 39
Catedral de Burgos. Planta.
•Construida por el obispo
Mauricio formado en París, y el
rey Fernando III en 1221.
• En el s. XIV se construye el
claustro procesional y sus capillas
y en el s. XV se añade el cimborrio,
las torres y la capilla del
Condestable.
•Planta de cruz latina de 3 naves y
una en el crucero.
•Girola de tramos trapezoidales y
capillas absidiales poligonales.
•Tres tramos de coro.
•Pilares compuestos, arcos
apuntados bóvedas de crucería
sexpartita.
• Alzado de 3 cuerpos: separación
de naves, triforio, cuerpo de luces.

Catedral de Burgos.
Exterior del s. XV con
chapiteles calados de
influencia alemana
4120/04/17

Catedral de Burgos interior.
4220/04/17

Burgos.
Cimborrio
s. XV-XVI
4320/04/17

• Construida por el arzobispo Rodrigo
Jiménez de Rada, formado en Italia
y Francia y Fernando III.
• Levantada sobre la mezquita
aljama. En 1226 se pone la primera
piedra.
• En ella están las tumbas de Alfonso
VIII, Sancho III, Enrique II y Enrique
III.
• Su arquitecto fue el maestro Martín
y le siguió Pedro Pérez ya español.
• Planta como la catedral de París
con 5 naves, crucero que no
sobresale en planta y doble girola,
capillas poligonales y triangulares
alternadas. Desde el crucero a los
pies se terminó en el siglo XIV
4420/04/17

Catedral de Toledo.
Exterior.
•Tres portadas del s. XIV con esculturas.
• Torres con base del s. XIV, una de ellas con cuerpos y chapitel
del s. XV, realizada por Hanequin de Bruselas. La otra con un
tambor octogonal de finales del s. XV realizado en época del
Cardenal Cisneros y rematada con cúpula por Jorge Manuel
Teotocopulos en el siglo XVII 4520/04/17

Catedral de Toledo. Interior.
•Hasta el crucero es del s. XIII con tres
cuerpos. Triforio de influencia islámica.
•Desde el crucero construcción del s. XIV
con dos cuerpos: separación de naves con
pilares compuestos de basas y capiteles
individualizados y arcos apuntados.
Bóvedas cuatripartitas, y cuerpo de luces
con vidrieras de distintas épocas.
•Primera catedral con el coro en el centro
de la nave en el s, XV. Trascoro gótico y
renacentista con decoración escultórica.

Catedral de León. Planta.
•Sustituye a la catedral
románica. Se inició en 1255 por
iniciativa del obispo Martín y el
rey Alfonso X.
• Planta de tres naves y
amplísimo crucero, dos tramos
de coro y cinco capillas
absidiales poligonales.
• La cabecera está inspirada en
Reims. El triforio iliminado en
Amiens.
•La comenzó el maestro francés
Enrique, que trabajó también
en Burgos. Se cerraron las naves
y se hizo el claustro en el s. XIV.
4720/04/17

Catedral de León.
Fachada
•Fachada en H, cuyas
portadas son
inspiradas en las del
crucero de Chartres.
•Fue modificada al
situar una tribuna
sobre el pórtico.
•Tercer cuerpo
rosetón de barra.
Queda enmarcada
por dos torres
rematadas en
chapiteles. Entre
estas y la nave
central, quedan al
descubierto los
arbotantes.

Interior de la catedral de León, de tres cuerpos con separación de naves, en cuyas
naves laterales no se han abierto capillas y quedan abiertas al exterior mediante
vanos con vidrieras. Segundo cuerpo es un triforio iluminado como en Amiens y el
tercer cuerpo es el claristorio. Los tres cuerpos están iluminados por vanos con
vidrieras.

Gótico Tardío. Mediterráneo S. XIV.
• Área: Cataluña y Baleares.
• Desarrollado por las órdenes mendicantes.
• Planta de salón de tres naves casi a la misma altura,
cuyo crucero no sobresale en planta. Ábside poligonal.
Capillas entre los contrafuertes. Cripta bajo el altar.
• Pilares fasciculados o poligonales.
• Arco apuntado. Bóveda cuatripartita, terceletes.
• Grandes ventanales por encima de las capillas y en el
segundo cuerpo, que es muy pequeño.
• Algunas iglesias tienen cubierta de armadura de madera.
5020/04/17

Santa María del Mar.
Barcelona
•Inciada en 1329, se rehizo años
más tarde porque sufrió un
incendió.
• Planta de salón de tres naves
de cuatro tramos cuadrados,
Girola con nueve capillas.
•Pilares poligonales.
• Naves con dos cuerpos, uno
da acceso a las capillas y otro es
el cuerpo de luces con grandes
ventanales.
• Bóvedas de crucería simple y
de nervios en el ábside
poligonal.
•Sus arquitectos fueron
Berenguer de Montagut y
Ramón Despuig. 5120/04/17

•Catedral de Barcelona comenzada en 1298 por el obispo Bernardo Peregrí y Jaime I.
Terminada en el s. XV y la fachada es del s. XIX. Planta de salón de 3 naves, girola con
9 capillas poligonales. Naves de 4 tramos, las laterales con 2 capilla cada tramo. Cripta
bajo el crucero con las reliquias de Santa Eulalia.
• Naves laterales de 2 cuerpos: vanos de acceso a las capillas y cuerpo de luces. Nave
central 2 cuerpos, una alta separación de naves con pilares compuestos y arcoPilar Morollón IES San Isidro 5220/04/17

Catedral de Palma. Mallorca.
•Se levantó en el solar de la mezquita por voluntad de Jaime I, pero su construcción empezó en
el s. XIV y terminó en el s. XVI.
•Es una construcción de planta rectangular con tres naves de 8 tramos separadas por esbeltos
pilares poligonales. Capilla mayor de 3 tramos y cabecera plana.
• Rodean el perímetro del templo robustos contrafuertes con gruesos pináculos y se anula el
efecto de verticalidad con las molduras verticales.
• Sólo se ilumnina por un enorme rosetón en la fachada principal. 5320/04/17

Catedral de Palma. Mallorca. Interior
5420/04/17

Gótico Flamenco, Florido o Flamígero s. XV
• Pilar fasciculado o prismático con capitel y basa
corridos.
• Arco apuntado, carpanel, conopial. Gablete.
• Bóveda cuatripartita, terceletes, Bóveda estrellada.
• Cimborrio.
• Coro en alto a los pies.
• Tracería ovoidal.
• Arquitectura civil.
• San Juan de los Reyes. Lonja de Palma de Mallorca y
Valencia. Ayuntamiento de Bruselas. Casa de las
Conchas (Salamanca)
5520/04/17

San Juan de los Reyes. Toledo
5620/04/17

San Juan de los Reyes.
•Levantado como panteón de los
RRCC, para conmemorar la batalla
de Toro y por el nacimiento de Juan,
primogénito de los RRCC.
• Estilo hispano-flamenco cuyo
autor fue Juan Guas.
• Planta de cruz de nave única,
capillas entre contrafuertes y un
enorme transepto para colocar los
túmulos reales.
• Cabecera poligonal. Decoración
que ensalza a los RRCC: escudos,
epigrafía y hojarasca y cardinas.
•Bóvedas estrelladas, de crucería
simple y bóveda estrellada en el
cimborrio octogonal.
•Coro en alto a los pies.
5720/04/17

San Juan de los Reyes.
Claustro.
•Casi totalmente destruido por los
franceses en la Guerra de la
Independencia. Fue rehabilitado en el s.
XIX para convertirlo en museo
provincial.
•Claustro cuadrado de dos pisos. El
inferior se abre al jardín por medio de
vanos con tracería oval. Se cubre con
bóvedas de crucería, cuyos nervios no
se juntan en el centro de influencia
mudéjar.
• Piso superior se abre por medio de
vanos mixtilíneos. Cubierto por un
alfarje totalmente reconstruido en el s.
XIX. Los pináculos separan los vanos.
5820/04/17

San Juan
de los
Reyes.
Claustro
bajo.
5920/04/17

San Juan de
los Reyes.
Claustro
alto.
6020/04/17

Lonja de Valencia
Construida en 1482, Se asemeja a los castillos medievales por el aspecto de fortaleza
que adquieren sus gruesos muros y sus almenas. Está formada por la Torre, donde se
encuentra un calabozo en el cual eran introducidos los ladrones de seda y los
mercaderes y comerciantes poco honrados, la Sala del Consulado del Mar, el Patio de
los Naranjos y el Salón Columnario o Sala de Contratación. La Lonja de Valencia
representa el poder económico de la ciudad a finales del siglo XV. 6120/04/17

Lonja de Valencia. Interior.
El Salón Columnario o Sala de Contratación es una gran estancia interior, con tres
naves longitudinales cuyo techo es un conjunto de bóvedas de crucería sostenidas
sobre pilares helicoidales. La Lonja fue diseñada como un templo al comercio y
presenta un marcado carácter simbólico, en el que se ha querido ver la representación
del paraíso en el que las columnas serían los troncos de las palmeras y las bóvedas las
hojas de las palmeras abriéndose en lo alto.Pilar Morollón IES San Isidro 6220/04/17

Lonja de Palma de Mallorca
Fachada principal con portada de arco conopial decorado con flameros que cobija una portada
abocinada de arcos apuntados. En el tímpano un ángel custodio, bajo él dos arcos carpaneles
dan acceso al salón. A ambos lados, sendos vanos de arcos conopiales que cobijan arcos
apuntados con tracería. En las esquinas, torres almenadas donde se representan, sobre peana y
bajo doseletes los cuatro evangelistas. En las fachadas laterales grandes vanos abocinados
apuntados y decorados con tracería. Se remata con almenas. 6320/04/17

Lonja de Palma de Mallorca. Guillem Sagrera 1425
Planta de salón con tres naves de la misma altura separadas por pilares helicoidales
sin capitel, que después fueron imitados en la lonja de Valencia. Los nervios de los
arcos se incrustan directamente en los muros. Las claves de la bóveda ostentan
escudos de la Corona de Aragón en la nave central y el escudo de la ciudad de
Mallorca en los laterales, todos con la policromía y oro originales.Pilar Morollón IES San Isidro 6420/04/17

Casa de las Conchas. Salamanca.
6520/04/17

Hospital de Santa Cruz de Toledo
Interior hispano-flamenco realizado por Antón y Enrique Egas. Planta de cruz, como
símbolo de la cruz del Cardenal Mendoza, quien mandó erigirlo en su testamento.
Dos pisos unidos por un tramo central que une ambos. Decoración de cardinas,
escudos y emblemas del cardenal. Cubiertas de madera, la inferior de artesonado y la
superior es un taujel. Tanto el exterior como el patio son renacentistas, realizados
por Alonso de Covarrubias. Pilar Morollón IES San Isidro 6620/04/17

20/04/17 Pilar Morollón 67Escultura gótica

Características de la escultura
•Naturalismo idealizado. Representación naturalista de animales y plantas.
•Individualización de rostros y expresiones.
• Representación de la alegría y el dolor.
•Corporeidad. Altorrelieve.
•Escenas narrativas. Detallismo en la representación de objetos y temas
anecdóticos.
• Representación de las escenas religiosas como si fueran de la vida cotidiana.
• Interés por la naturaleza y los seres vivos como obra del creador.
• Los personajes religiosos son la encarnación del Dios amor y del Dios dolor, están
humanizados. Ropajes con plegados más amplios y naturales.
•Canon alargado y esbelto.
•Se siguen representando monstruos como representación del mal y del infierno.
•Ampliación de la temática: LA VIRGEN se convierte en madre, inclina su cuerpo
hacia un lado para poder contemplar al hijo que tiene en brazos y hacer posible el
diálogo. Su vida decora las portadas de las catedrales.
• El crucificado se representa como hijo del hombre que sufre, es un Cristo de tres
clavos. La superposición de los pies hace desaparecer el paralelismo de las piernas y
el cuerpo abandona su verticalidad para arquearse y desplazar las caderas.
•Creación del siglo XV es el tema de La Piedad.

Esquema de portada
abocinada gótica
Parteluz
Tímpano
Arquivoltas
Gablete
Columnas estatuarias
Dintel
Peanas
Doseletes

Pórtico Real. Chartres. S.
XII
•Está formado por tres portadas.
•Arquivoltas esculpidas que
siguen la dirección del arco.
• En las jambas columnas
estatuarias, que representan a
reyes y reinas del Antiguo
Testamento con sus ropajes
estrechamente plegados.
• Los tres tímpanos representan
momentos de la vida de Cristo.
En el derecho su infancia; en el
izquierdo su ascensión a los
cielos después de la Resurrección
y en el central, Cristo se sienta
entronizado en el cielo. En la
parte superior del tímpano
derecho se sitúa la virgen en
majestad con el Niño en su
regazo. Virgen Theotokos (como
trono de la sabiduría).
Pórtico Real

Pórtico Real. Chartres s. XII

•EN EL TÍMPANO CENTRAL aparece el
pantocrator con el tetramorfos. Bajo él los
apóstoles.
• Columnas estatuarias que representan los
reyes bíblicos que simbolizan a los reyes de
Francia. El tema deriva de los ritos de
coronación de los Reyes de Francia en que
se pedía que el Señor otorgara a los reyes
de Francia las virtudes de los reyes del
Antiguo Testamento.
• En las arquivoltas se sitúan los 24 ancianos
todavía dispuestos radialmente.
• Las esculturas son altorrelieves, tienen
volumen, individualización de los rostros,
alargamiento anatómico, detallismo en la
representación de las telas y la anatomía:
tendencia al naturalismo.
• Quedan elementos arcaicos como
isocefalia, relación del tamaño con el rango
espiritual o frontalidad.

20/04/17 73
Columnas
estatuarias

Portada central de la fachada occidental. Reims 1230-1250

Jambas catedral de Reims.
Anunciación Visitación

•Columnas estatuarias sobre peanas y bajo doseletes.
•Son obras de distintos artistas.
• El grupo de la Visitación viste ropajes parecidos, que
caen en pliegues estrechos y acanalados. Las dos mujeres
cargan el peso sobre una pierna y vuelven el tronco hacia
su compañera. Isabel, con cara arrugada, contrasta con la
juvenil belleza de María.
•En las figuras de la Anunciación encontramos un
tratamiento distinto de los ropajes y las caras. El ángel
Gabriel lleva unas vestiduras que le caen en ondas amplias
y diagonales recogidas alrededor de las caderas. Su cara
está sonriendo e indica belleza y santidad (sonrisa gótica) y
se distinguen los carrillos y los pliegues alrededor de los
ojos, en contraste, el rostro de la Virgen es como un bloque
inexpresivo, el ropaje cae en pliegues verticales, en el
manto que cubre la parte superior de su cuerpo, hay
algunos pliegues poco profundos en forma de V.

Juicio Final AmiensLa puerta central de Amiens está dedicada al Juicio Final, una
lateral a la Virgen y la otra a san Fermín, santo de Pamplona
evangelizador de Amiens. La fachada principal es de la
primera mitad del siglo XIII, las otras dos son más tardías.
Columnas estatuarias sobre peanas y bajo doseletes. El
tímpano se divide en 4 registros. En el superior, los ángeles
llaman con sus trompetas al Juicio Final, el siguiente es
ocupado por Cristo varón de dolores mostrando las heridas de
las manos, acompañado de la Virgen y San Juan suplicantes
por las almas y ángeles que portan los instrumentos de la
Pasión. Más abajo, las almas de los bienaventurados,
vestidos, que van al cielo, y a la izquierda, desnudos los
condenados. En el registro del dintel, el arcángel San Miguel
pesa las almas y aparece a la diestra la Gloria y a loa siniestra
el infierno.
Arquivoltas con figuras de ángeles que siguen la línea de la
arquivolta.

Portada central de la catedral
de Amiens.
•Está dedicada al Juicio Final.
• Primera mitad del siglo XIII.
• Columnas estatuarias sobre peanas
y bajo doseletes.
•El tímpano se divide en 4 registros.
En el superior, los ángeles llaman con
sus trompetas al Juicio Final, el
siguiente es ocupado por Cristo varón
de dolores mostrando las heridas de
las manos, acompañado de la Virgen
y San Juan suplicantes por las almas y
ángeles que portan los instrumentos
de la Pasión. Más abajo, las almas de
los bienaventurados, vestidos, que
van al cielo, y a la izquierda, desnudos
los condenados. En el registro del
dintel, el arcángel San Miguel pesa las
almas y aparece a la diestra la Gloria y
a loa siniestra el infierno.
•Arquivoltas con figuras de ángeles
que siguen la línea de la arquivolta.

Amiens. Tímpano central. Juicio Final

Beau Dieu.
•Situado en el partluz
•Tiene a sus pies un león,
símbolo del Antricristo, un
dragón símbolo del diablo,
un áspid símbolo del
pecado y un basilisco
símbolo de la muerte. Se
inspiró en un texto del
Speculum Ecclesiae de
Honorio de Autun, donde
se lee: "Tu caminar sobre
el áspid y el basilisco y
hollar con los pies el león
y el dragón“.

Portico derecho Amiens dedicado a la
Virgen

S. XIV
Se terminan las grandes catedrales y eclesiásticos y burgueses
encargan sus enterramientos o sufragan la decoración de capillas o
altares.
- Las figuras se alargan aún más.
- Aumenta el número de esculturas exentas..
- Comienza el realismo: las figuras son ya retratos.
- Se va imponiendo el desnudo.
- Aumento de los pliegues que son más airosos. Las túnicas de las
vírgenes caen al suelo y casi no dejan ver los pies .
- Aumento de los relieves, en ellos se representan temas religiosos
pero también profanos y caballerescos.
- El sepulcro es exento: sobre la cama descansa el bulto en posición
yacente cubierto con dosel, como si la figura estuviera vertical. En la
cabecera 2 ángeles incensando, a los pies dos monjes leen o custodian
el sepulcro perros (fidelidad )o leones (fuerza y poder). También se
desarrolla el tema de los llorantes, iniciado en Inglaterra en el siglo

Claus Sluter. Siglo XIV
•Holandés de Harlem. Trabajó en Borgoña en la época de
Felipe el Atrevido, para el que decora la Cartuja de
Champmol en Dijon (desde 1385 hasta su muerte en
1406).
•Introdujo en la imaginería el espíritu patético y de
angustia y el realismo y detallismo burgués.
• Los tres grandes conjuntos de la Cartuja son la portada, el
calvario y la tumba. En la portada se hallan representados
los retratos del duque y la duquesa que son presentados a
la virgen por medio de santos protectores. La Virgen viste
una túnica con paños que se disponen en abultadas masas
redondeadas.

Sluter. Cartuja de Dijon.

Pozo de Moisés.
•El calvario se encontraba en el
cementerio de la Cartuja. Era la
esperanza de la vida (la cruz
acabó triunfando sobre la
muerte). Se levanta sobre un
pozo (yo soy la vida; quien bebe
de esta agua no morir).
• El pozo fue decorado con
figuras de los profetas tratados
de un modo realista y detallado.
•El Moisés con sus amplias
vestiduras que caen en
ampulosos pliegues
acartonados, su mirada
grandiosa, y sus largas barbas.

Sluter. Tumba de Felipe el Atrevido

Sluter. Tumba de Felipe el Atrevido. Detalle.
•En en forma de lecho funerario de
mármol negro, con estatua
yacente y numerosas esculturas en
sus frentes, una y otras de mármol
blanco.
•Galería de personajes que
acompañan al difunto, ofrecen las
más variadas actitudes y
expresiones. Representan la
procesión de los familiares y
sirvientes del difunto, verdaderos
retratos de los numerosos
miembros de la corte ducal.

Teotokos de marfil s. XIII y XIV. Louvre

Santa Ana, la Virgen y el
niño. Alejo de la Vahía y
Piedad. S XV

Calvario s.
XIV.

Cristo crucificado s. XIV. Iglesia de Riofrío de Riaza.
Segovia

Catedral de Burgos. Puerta
del Sarmental 1240
•Tímpano con representación del
pantocrator, la figura es aún muy
hierática, pero se asemeja al Beau
Dieu de Amiens. Rodeado del
tetramorfos, que a su vez se
acompaña por la naturalista
representación de los propios
evangelistas como hombres del
siglo XIII que escriben en sus
pupitres.
• En las arquivoltas se representan
los 24 ancianos y coros angélicos‚ y
alegorías de la gramática y la
geometría.
•En el dintel se representan los
apóstoles sentados, tratados de un
modo muy naturalista. Dialogan
entre sí, se rompe la frontalidad y
se busca el movimiento y la
expresión.
•En el parteluz el obispo Mauricio o
San Indalecio, fundador de la
diócesis de Burgos.
• Se remata con la representación
del cordero como alusión al Cristo-
Hombre.

Portada del Sarmental. Tímpano.

Catedral de Burgos. Puerta de la Coronería

Fachada occidental. Catedral de León s. XIII
Portada del Juicio
Final
Virgen Blanca

Portada Juicio Final. León.
•Se representa este tema con un gran sentido
narrativo y una elegancia que responden al modelo
francés (influencia de Amiens).
•Naturalismo idealizado de los bienaventurados en
los que se sigue una disposición jerárquica, y entre
los que destacan Santa Clara y San Francisco. El
grupo presenta una expresión serena que contrasta
con el estado de agitación de los condenados.
• En el parteluz se sitúa LA VIRGEN BLANCA que
responde al modelo idealizado del siglo XIII.

Puerta del Reloj. Toledo. S. XIV
•Situada en el crucero norte.
•Estéticamente está influida por la elegancia francesa y la
escultura italiana.
• El tímpano desarrolla escenas de carácter narrativo a lo
largo de 4 registros: se corresponden con el ciclo de la
infancia de Cristo y de la Vida Publica, para terminar con el
relieve que representa la Muerte de la Virgen.
•En las arquivoltas ángeles con candeleros e incensarios,
repitiendo modelos semejantes a la Puerta del Sarmental.
• En el Parteluz la Virgen. En las jambas se representa la
Adoración de los reyes, la Visitación, la Anunciación en
una disposición semejante a la portada de Amiens.

Catedral de Toledo. Puerta del Reloj. S. XIV

Puerta del Perdón. S. XIV. Toledo
En su tímpano está representada la imposición de
la casulla a San Ildefonso. La virgen presenta un
perfil sinuoso y pliegues concéntricos. La puerta
de la derecha representa a Cristo varón de
dolores, la Virgen y Dan Juan y debajo la
resurrección de los muertos y condenados así
como una representación del sol y la luna. La
puerta de la izquierda o DEL INFIERNO se termina
en el siglo XV.

Portada del Perdón. Toledo. S. XIV
En su tímpano está representada la imposición de
la casulla a San Ildefonso. La virgen presenta un
perfil sinuoso y pliegues concéntricos. La puerta
de la derecha representa a Cristo varón de
dolores, la Virgen y Dan Juan y debajo la
resurrección de los muertos y condenados así
como una representación del sol y la luna. La
puerta de la izquierda o DEL INFIERNO se termina
en el siglo XV.

Escultura española s. XV
•Influencia borgoñona y artistas flamencos.
•Patetismo de los temas funerarios que contrastan con la
delicadeza melancólica de los temas de Cristo o marianos.
•Naturalismo en las representaciones humanas, animales y
vegetales.
• Realismo en los retratos.
• Fisonomías flamencas.
• Paños ampulosos muy agitados, quebrados en ángulo o
en artesa.
• Expresividad, dramatismo.
• Minuciosidad ornamental, amor al detalle.
•Vestimentas policromas, doradas, ricas con imitación de las
piedras preciosas.

Puerta de los Leones. Toledo. S. XV
EGAS CUEMAN: llegó a Castilla de
Bruselas hacia 1440. En 1450
trabaja en las esculturas de la
PUERTA DE LOS LEONES en la que
colabora también JUAN ALEMÁN
Hoy solo quedan 6 apóstoles. En el
tímpano sitúa la muerte y el
entierro de la Virgen y una virgen
en el parteluz. En las arquivoltas
42 historias de ángeles, riquísima
vegetación vegetal y animada,
alegorías de las virtudes y profetas
en los basamentos.

Retablo mayor. Catedral de
Toledo. 1497
•Encargado por el cardenal
Cisneros.
• Entre los artistas que
intervinieron: Rodrigo
Alemán, Copin de Holanda,
Sebastián de Almonacid.
•El retablo Consta de predela,
cinco calles, y cinco cuerpos
en ascendentes.
• Los temas de la calle central:
Figura sedente de la Virgen
con el Niño, sagrario, una
custodia gótica tallada en
madera, encima el tema de la
Natividad y más arriba la
Ascensión. Culmina con un
Calvario. En las otras calles se
distribuyen los temas de la
vida y pasión de Jesús.

Retablo mayor
catedral de
Toledo s. XV

Sebastián de Almonacid.
Doncel de Sigüenza.
• Arcosolio de arco de medio punto
con decoración de cardinas
•Martín Vázquez de Arce, escudero
de la reina Isabel, que murió en la
guerra de Granada en 1486.
•Personaje recostado meditando en
la lectura religiosa, mientras un
paje, de menor tamaño, llora a sus
pies.
•El frente está dividido en franjas
con decoración vegetal y en el
centro dos pajes soportan el escudo.
•Detallismo, representación de
calidades y texturas.
•Estilización anatómica. Rostro
melancólico.

Sepulcros de Álvaro de Luna y su esposa

Rodrigo Alemán. Coro bajo catedral de Toledo s. XV
•Madera de roble. Realizada entre 1484-1495.
• Relieves de diversos pasajes de la Guerra de Granada como una crónica ilustrada con
detallismo preciosista y fiel historicidad: comienzan con la toma de Alhama en 1482
para terminar con la toma de Granada en 1492. L
•Las misericordias son de gran realismo y en muchos casos grotescas y obscenas.
Realizó también las sillerías de los coros de las catedrales de Plasencia y Ciudad
Rodrigo.

Gil de Siloe
•Originario de Flandes, desarrolló su actividad en Burgos.
•Estilo hispano-flamenco.
•Horror vacui y reiteración mudéjar y estilo Flamenco del s. XV.
•Su estilo es recargado, decorativista y muy minucioso, dotado
de un extraordinario virtuosismo técnico.
•Sus obras más importantes se encuentran en la Cartuja de
Miraflores de Burgos.
•El conjunto emplazado en la capilla mayor del monasterio, lo
integran tres elementos: los sepulcros de Juan II e Isabel de
Portugal formando ambos un único conjunto de planta estrellada
de ocho puntas, adosado al muro del Evangelio, el sepulcro del
infante Don Alfonso, bulto orante bajo arcosolio carpanel con
intradós con caireles calados y trasdós conopial, y en la
cabecera, el retablo.

Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal

Gil de Siloe. Tumba del
infante don Alfonso hijo
de Juan II.

Gil de Siloe. Retablo de la
Cartuja de Miraflores.
•composición abigarrada,
inspirada en la organización
de los grabados alemanes
del rosario.
• Enmarcado por
guardapolvo, está presidido
por una gran corona que
encierra círculos con los
misterios a los que rodean
otras orlas y
encuadramientos.
•En su centro, el calvario,
con un gran Cristo
crucificado.

Pintura gótica

Gótico lineal s. XIII-XIV
•Nace en Francia en las vidrieras y miniaturas.
•Predominio de la línea, que enmarca las formas.
•Colores brillantes y planos.
•Antinaturalismo: figuras planas, ausencia de
perspectiva.
•Naturalismo:
–Escenas narrativas.
–Proporción entre las figuras.
–Expresión en los rostros.
–Representación del movimiento.
–Detallismo en temas anecdóticos.

Trecento italiano. S. XIVINFLUENCIAS:
•Basada en la pintura mural y de iconos bizantina del siglo XII, de la que toman el color y la línea.
•Pervivencia de la tradición clásica y nacimiento de una escultura copiada de los sarcófagos
romano.
•Pintura y escultura gótica francesa con cánones alargados y expresión de sentimientos. En
Italia, la arquitectura gótica se desarrolla de la mano de las ordenes mendicantes que no
prescinden tanto del muro en sus construcciones, por lo que se desarrolla una pintura mural.
CARACTERÍSTICAS
•Naturalismo inspirado en la religiosidad franciscana.
•Representación del espacio tridimensional.
• Utilización de una escala de proporciones real.
•Estudio de la luz: con ella se busca el modelado (representación del volumen) en las figuras, así
como resaltar las tonalidades para buscar la armonía cromática.
•El color, en ocasiones, tiene un carácter simbólico.
• Preocupación por la figura humana: proporciones y anatomía naturalista, estudio de actitudes
y gestos con los que se consigue la expresión del sentimiento.
•Fondos dorados o bien con representación paisajística tanto rural como urbana.
•Temas: retrato, maestá , crucifijo, escenas religiosas y de la vida de los santos. Pintura
esencialmente narrativa.
•Adquieren importancia los objetos que rodean al hombre. Se interesan por sus calidades y sus
texturas.
• Gran lirismo. Son obras de autor. En general se trata de pintura mural. Crean alegorías.

Giotto 1267-1337
•Llegó a ser el pintor más importante de Florencia, siendo un burgués
acomodado dueño de telares y prestamista.
•Trabaja para los franciscanos y para grandes familias aristocráticas: para los
papas en Roma y Avignon, los Visconti de Milán o los Anjou de Nápoles. Al
final de su vida es nombrado arquitecto de la catedral de Florencia, y a él se
debe el campanile.
• Copia del natural y tiene influencia del mundo clásico
•Sus figuras son monumentales, ocupan casi todo el espacio pictórico.
Modelado para representación del volumen. Luces y sombras.
Representación de gestos y actitudes y del movimiento.
•Carnaciones tendentes al naturalismo, aunque los tonos son algo verdosos y
se producen contrastes entre luces y sombras demasiados oscuras.
•Las figuras están en relación unas con otras, con una concepción narrativa y
se integran en un espacio, que se representa de un modo tridimensional
mediante el paisaje rural o urbano e intenta la perspectiva por superposición
de planos. En ellos tiene gran importancia el estudio de la luz.
•Coloca por primera vez a personajes dando la espalda al espectador,
acabando así con la frontalidad.
•Composiciones simples y prescinde de todo elemento accesorio o
anecdótico que pueda distraer al espectador de lo esencial de la narración.

S.Francisco expulsa los demonios de Arezzo
•HISTORIAS
FRANCISCANAS basadas
en la Leyenda de San
Buenaventura y fueron
concebidas como
decoración de la basílica
de Asís. El ciclo pictórico
está constituido por 28
episodios.
•Se ha confirmado que la
ciudad representada es
Arezzo. El santo aparece
arrodillado en primer
plano rezando. En la zona
superior, destaca la
armonía cromática tica de
los diablos sobre un fondo
azul intenso.

Giotto. Sermón a los
pájaros
" Camino de Bevagna, el
Beato Francisco predicó a
los p pájaros, y ‚éstos
exultantes, extendían los
cuellos abrían los picos y le
picoteaban la túnica; y
mientras lo veían, los
compañeros le esperaban
en el camino".

Frescos de la capilla Scrovegni de Padua
•En 1303 realiza los frescos de la capilla de la Arena (así llamada porque
ocupaba el lugar del anfiteatro romano) en Padua, por encargo de Enrico
Scrovegni (hijo del famoso usurero a quien Dante sitúa en el Infierno), quien
manda construir la capilla como expiación de las acciones de su padre.
•En esta capilla utiliza una técnica distinta a la de Asís, con más temple.
• Realiza 38 escenas evangélicas.
•Esta capilla es la obra donde se expresa mejor el arte de Giotto, con sus
características de naturalismo y novedades técnicas en cuanto al estudio del
espacio, la valoración de la luz, y la armonía cromática. Sin olvidar la fuerza
expresiva de sus figuras, llegando a violentos dramatismos.
•Las figuras más importantes y de mayor dignidad presentan siempre una
actitud majestuosa y una mirada concentrada y profunda, son figuras
prestigiosas; pero a su lado hay personajes secundarios, cuya menor
dignidad queda subrayada por su expresividad casi caricaturesca.

Giotto. Beso de Judas. Capilla Scrovegni

Beso de Judas
•La traición de Judas ocurre en el primer término de la
composición. El resto de los personajes reflejan la confusión
y el dramatismo de la escena.
•Judas rodea con su manto, de gran plasticidad a Jesús para
delatarlo con su beso, mientras éste permanece estático.
Las dos figuras se miran fijamente, convirtiéndose este
hecho en el que más claramente ilustra el contenido del
episodio.
•A la izquierda, se presenta Pedro cortándole la oreja a
Malco, mientras que fariseos y soldados con sus armas
comienzan el enfrentamiento al fondo y a la derecha.
• El dinamismo que presentan estos grupos, contrasta
vivamente con el momento contenido de delante. Estas
acciones no son más que un reflejo del dramatismo y
tensión argumental del primer término.

Giotto. Llanto por Cristo muerto

Llanto por el Cristo muerto
•Representa el entierro de Cristo: Jesús yacente, la Virgen, San Juan,
María Magdalena y demás personajes evangélicos.
•Es una pintura al fresco.
• Figuras monumentales y de anatomía rotunda.
•Utiliza como recursos efectistas dos personajes sentados de
espaldas, as¡ el espectador siente las figuras más próximas a él.
•El paisaje es esquematizado y subordinado a la narración y no
guarda proporción con las figuras humanas, pero ellas si son
proporcionales entre sí.
•Gesto patético y dramático de las figuras.
•Composición simplificada para que nada distraiga al espectador.
•El eje principal es el cuerpo de Cristo, alrededor del cual se
distribuyen las demás figuras.

Escuela Sienesa
•Siena es la ciudad que representa la oposición a Florencia.
•Pintura burguesa
•Carácter amable e idealista
• Influida por el arte bizantino: Figuras alargadas, ojos almendrados,
nariz larga y recta, boca pequeña. Colores aceitunados en la
representación de las carnes.
•Tendencias naturalistas:
 Representación del volumen mediante el modelado.
 Expresión de sentimientos mediante gestos.
 Estudio de luces y sombras.
 Individualización de los rostros.
 Representación del movimiento.
 Representación del espacio.
 Gusto por la línea flexible y sinuosa, influencia de la escultura y miniaturas
del gótico francés .
•La escuela se inicia con Duccio Bouninsegna y el principasl
representante es Simone Martini.

Duccio Buoninsegna: Maestá

Simone Martini. Siena 1238-Avignon 1344
•No es solo pintor al fresco y sobre madera, sino que ilustra
manuscritos, decora estandartes, colorea estatuas, adorna cartones o
pinta vidrieras.
•Es nombrado pintor de Siena. Desde 1336 su vida transcurre en
Avignon donde conoce a Petrarca con el que le une una gran amistad,
y allí muere.
•Sus características son:
 Dominio de la línea.
 Belleza espiritual muy idealizada.
 Poético y cortesano.
 Se interesa por los detalles y por la minuciosa representación de
telas y joyas con que viste a sus personajes.
 Predominio la línea curva y las figuras estilizadas.
 Pintó copiando del natural.

Simone Martini. Maestá Siena.

Maestá del ayuntamiento de Siena
•Representa a la Virgen en el trono con el niño bajo un palio
que sostienen los ángeles y santos.
•Aunque la iconografía es religiosa, tiene un marcado
carácter civil.
•La Virgen se identifica como protectora de la ciudad y con
su carácter ciudadano, y se convierte en la expresión y
portavoz del gobierno sienés.
• Las figuras se organizan mediante un esquema en el que
predomina la línea curva.
•La escena está impregnada de melancolía y las figuras son
estilizadas.
•Los personajes tienen un carácter cortesano, con rostros
individualizados pero idealizados.

Simone Martini. Retrato de Guidoricio da Foliano.1330
•Fresco situado en la sala del Mapamundi del Palacio Público de Siena.
•Representa a un caballero cabalgando ante un paisaje con un burgo
amurallado, dos fortalezas una de Siena y otra de Florencia, y un
campamento. Representa al capitán en el asedio al burgo de Montemassi.
•Rica ornamentación de la ropa, detallismo.

Simone Martini. Anunciación. Ufizzi 1333

Somone Martini. Anunciación.
•Témpera sobre madera.
•Procede del Duomo de Siena.
• El marco es neogótico de 1900. Trata la escena con gran
minuciosidad.
•Tanto en la Virgen como en el ángel predomina la línea curva.
•En esta obra introduce la novedad iconográfica del ángel
arrodillado.
• El tema está realzado por un gran contenido psicológico, y el
fondo dorado contribuye a dar un carácter simbólico a la escena.
• El color, la sinuosidad de la línea y el movimiento de la virgen
expresan la ternura y el idealismo característicos del pintor.

Pintura italo-gótica española
•Seguidores de la escuela Sienesa.
•Sus características son:
 Armonía cromática. Predomina el azul y el oro.
 Modelado de las figuras con luces y sombras.
 Gran detalle en las carnaciones.
 Fondos dorados de carácter bizantino. Sin
perspectiva
 Predominio de la línea.
 Estilo lírico e idealista.
 Pintura catana: Ferrer Bassa, Ramon Destorrents y
Pedro y Jaime Serra.

•Pintó para los reyes de
Aragón.
• Influencia de la escuela
sienesa y de Giotto.
Ferrer Bassa s. XIV

Ramón Destorrents. S.
XIV
• Influido por la escuela
sienesa.
• Sucesor de Ferrer
Bassa como pintor de
la Corte de Aragón.
• Santa Ana y la Virgen
niña.

Jaume Serra
• La Virgen de Tobed
con el futuro Enrique II
de Castilla, su mujer
Juana Manuel y sus
hijos
• Témpera sobre tabla
• Datada hacia 1359-
1362,
• Panel central del
retablo realizado
originalmente para el
altar mayor de la de
Tobed (Zaragoza)

Pintura Flamenca s. XV
•Influencia de las miniaturas: predominio de la línea. Gran minuciosidad.
Colores brillantes. Y de la escultura: realismo burgués y en el aspecto pétreo
y acartonado de los pliegues de los ropajes.
•Utilización de nuevas técnicas: la pintura al óleo sobre madera de roble, y
pequeño formato sobre caballete.
•Gusto por la realidad y el detalle. El tema principal está rodeado por un
montón de objetos muy bien representados en cuanto a calidades y
texturas, con una carga simbólica.
• La pintura mantiene su carácter religioso con una religiosidad muy
humanizada. Las escenas religiosas son tratadas como si fueran escenas de
la vida cotidiana burguesa.
• Se generaliza el retrato de personajes burgueses tratados de un modo
realista.
•Fisonomía flamenca: cabellos y barbas onduladas.
•Representación de las emociones y sentimientos.
•Movimiento, pérdida total de frontalidad.
•Estudio de la luz. Representación del espacio a través de la perspectiva
caballera. Representación detallista del paisaje.
•Pliegues ampulosos y acartonados.

Los Van Eyck
•Los hermanos Hubert y Jan van Eyck aparecen como
pintores hacia 1420. El primero murió en 1426, por tanto, la
mayor parte de la obra se debe a Jan.
• Originario de la ciudad de Maeseyck (Lieja). Sus primeros
trabajos fueron como miniaturista.
•En 1420 es citado como pintor de Juan de Baviera, pasando
6 años después a la corte de Felipe el Bueno de Borgoña.
•Con ocasión del matrimonio de éste con Isabel de Portugal
viaja a la Península Ibérica.
•Fijó su residencia en Brujas.
• Fue gran conocedor de anatomía, astronomía y teología.
•Murió en Brujas en 1441.

Jan Van Eyck. Políptico del Cordero Místico

Políptico del Cordero Místico 1432
•Realizado para la iglesia de San Bavón de Gante.
•Cerrado se divide en dos cuerpos en los que se representa la Anunciación y
el retrato de los donantes Jodocus Vydt y su esposa Isabel Vorluut.
•La Anunciación se produce en un interior burgués en el que la Virgen
escucha sumisa, rodeada de objetos de uso cotidiano. Entre los dos
personajes, una doble ventana permite la contemplación de un paisaje
urbano minucioso. La escena aparece rematada en la parte superior con los
profetas Zacarías, Miqueas y las Sibilas de Cumas y Eritrea, como personajes
que anunciaron la llegada del Mesías. En el cuerpo inferior, las imágenes
genes de los Juanes (bautista y evangelista), pintadas en grisalla como
homenaje a la escultura.
•Deseo de veracidad en la representación de los personajes con
Individualización de cada uno de ellos
•Referencia a valores escultóricos por los volúmenes duros de los ropajes o
por la misma introducción de escultura pintada.

Jan Van Eyck. Políptico abierto.

Jan Van Eyck. Políptico tabla central.

Políptico del Cordero místico
•El retablo abierto tiene dos cuerpos: en el superior está
representado Dios Padre rodeado de la Virgen y San Juan,
ángeles músicos y cantores, y los desnudos de Adán y Eva.
•Se recrea en la representación minuciosa de las telas, orlas y
joyas, insistiendo en los brillos y reflejo de luz en cada objeto y
realiza unos estudios anatómicos de gran veracidad.
•En el cuerpo inferior aparece el tema principal de la adoración
del Cordero en el jardín místico por parte de profetas, santos/as
y patriarcas y por la alegoría de las virtudes: los jueces de la
Justicia, los caballeros de Cristo de la Fortaleza, los peregrinos de
la prudencia y los eremitas de la templanza.
•Esta gran composición equilibrada por grupos siguiendo
estrictas reglas de simetría, se desarrolla en un amplio paisaje
exuberante y variada vegetación, cuyo color va difuminándose
en función de la distancia.

Matrimonio Arnolfini.
•Pintado en 1434. Galería
Nacional de Londres.
•El retrato fue encargado por el
financiero italiano Giovanni
Arnolfini y su esposa Giovanna
Cenami.
•Es la representación simbólica
del matrimonio y la fidelidad
conyugal: la vela encendida, el
perro, las zapatillas, la fruta. Los
personajes se sitúan en una
alcoba iluminada por la luz de la
ventana.
•La visión óptica del espacio se ve
duplicada gracias a un espejo
convexo que refleja a los
personajes de espaldas.

Jan Van Eyck. Retrato
hombre de turbante rojo.
•Óleo sobre tabla. Galeíia Nacional
de Londres.
•Ralizado en 1443
•Descripción exacta del físico y
captación psicológica.
• "El blanco del ojo ha sido pintado
en un tono blanco mezclado con
pequeñas cantidades de rojo y
azul. El iris es ultra-marino,
bastante puro en su
circunferencia, pero mezclado con
blanco y negro hacia la pupila.
Hay pintas negras cerca de la
circunferencia y la pupila está
pintada en negro sobre el azul del
iris. Los brillos principales son
cuatro puntos de blanco de plomo
aplicados como toque final, uno
en el iris y tres en el blanco del
ojo”

Roger Van der Weyden
•En 1435 se establece en Bruselas, siendo pintor de la ciudad. En
1450 hace una peregrinación a Roma y entra en contacto con la
pintura italiana cuyas composiciones integra en su obra. Trabajó
para los Medicis en Florencia. Influye en los pintores renacentistas
italianos A su vuelta se instala de nuevo en Bruselas, donde muere
en 1464.
•Se caracteriza por dar importancia a los valores escultóricos,
centrando su atención en la corporeidad de sus personajes.
• Estéticamente su pintura supone un retorno a los valores del
gótico internacional: utiliza la línea ondulante y las figuras
estilizadas.
• Su mayor valor es la composición: distribuye rítmica y
equilibradamente los personajes en el espacio pictórico.

Roger Van der Weyden: descendimiento. Museo del Prado

Descendimiento. Museo del Prado 1437
•Esta obra pasó gracias a María de Hungría a la colección de Felipe II.
•Renuncia al paisaje para atraer la atención hacia los personajes que viven la
tragedia de la muerte de Cristo expresando de modo diferente sus
sentimientos: la Virgen desmayada de dolor, es asistida por San Juan n y
María Salomé, que tragan sus lágrimas, ante María Jacob‚ que llora
amargamente; mientras que el cuerpo inerme de Cristo es llevado por
Nicodemo, perfecta expresión del dolor contenido y José‚ de Arimatea que
gime como un niño ante María Magdalena desesperada.
•El equilibrio de la composición es perfecto: ante la verticalidad central de la
cruz y de Nicodemo, se despliegan los cuerpos ondulantes y paralelos de
Cristo y la Virgen. Con este paralelismo se quiere expresar la identificación de
las vidas de la Madre y el Hijo. A los lados se distribuyen dos grupos de tres
figuras, en los que destacan Juan y Magdalena, cuyos cuerpos, a modo de
paréntesis, cierran el esquema compositivo del cuadro.
•Valores plásticos de las telas, calidad minuciosa de los detalles y magnificas
veladuras.

Van der Weyden. Retrato de
mujer. Galería Nacional
Washington
•La mujer es mostrada a medio
cuerpo y en tres cuartos de perfil,
colocada contra un fondo interior
bidimensional de color azul verdoso
intenso.
• El fondo es plano y oscuro para
centrar la atención en la modelo y
permite al espectador centrarse en la
cara de la mujer y en su sereno
autodominio
•Reduce su enfoque a cuatro
aspectos básicos: el tocado, el
vestido, la cara y las manos de la
mujer.
•En esta obra, la humildad y maneras
reservadas de la mujer están
expresadas por su frágil físico, sus
ojos bajos y los dedos fuertemente
apretados.

Hans Memling. Juicio
final.
•Se establece en Brujas en
1465, donde vive hasta su
muerte en 1494.
•Es seguidor de Van Eyck y
Van der Weyden pero con
un sentimiento poético que
hace que sus obras resulten
amaneradas.
• Intenta una pintura en la
que los personajes
refinados y elegantes se
mueven pausadamente.
• En la capilla Real de
Granada se conservan
varios cuadros suyos.

Gerard David.
Natividad.
•Continuador de Memling en la
escuela de Brujas donde se
estableció en 1484. Allí murió en
1523.
•Sus composiciones, un tanto
rígidas, están dominadas por
líneas horizontales y verticales y
sus figuras se caracterizan por
una suavidad melancólica.
• A veces utiliza elementos
decorativos del Renacimiento
italiano como guirnaldas y
amorcillos.
• Tiene una gran predilección por
el paisaje y por el estudio de la
luz.

Jerónimo Van Aecken el Bosco
•Nació en la ciudad holandesa de Hertogensboch hacia 1450.
•Hijo y nieto de pintores, su actividad se desarrolló en su ciudad natal.
Poco se sabe de su vida, excepto la fecha de su muerte en 1516.
• El Bosco es un pintor sumamente original, dotado de una fantasía sin
límites.
• El protagonista de sus obras es el hombre, rodeado de todo tipo de vicios
y pasiones.
•Expresa su mensaje filosófico pesimista a través de la sátira macabra y la
burla mordaz, en originales alegoría de fondo moralizante.
•Crea una iconografía propia, basada en elementos de tradición medieval y
se le ha considerado el precursor lejano del surrealismo.
• Sus tablas se convierten en una acumulación de pequeños personajes
desmaterializados, colocados en universos fantásticos.
•Gran parte de su obra se encuentra en España debido a la gran admiración
que por ella sintió Felipe II.

El Bosco Siete pecados capitales. Museo de El Prado

Los siete pecados capitales 1475
•Distribuye siete escenas alegóricas de los siete
pecados capitales como una córnea de ojo humano
que rodea un iris, donde aparece Cristo resucitado
con las palabras "Cave, Cave, Deus videt" (cuidado,
cuidado, Dios ve).
•Cada una de estas composiciones es una burla que el
Bosco hace de los vicios humanos.
•En los ángulos de la tabla, cuatro medallones con las
postrimerías: la muerte, el juicio, el paraíso y el
infierno.

El carro de Heno. El
Escorial
•Inspirado en el proverbio que dice
que el mundo es un carro de heno
del que cada uno coge lo que
puede. Realizado hacia 1500.
•La tabla central presenta, ante un
paisaje de tonos azules, un carro
cargado de heno y tirado por unos
animales monstruosos que
representan las pasiones humanas,
al que siguen papas, reyes,
cardenales burgueses. Una
muchedumbre alocada y fuera de sí
intenta encaramarse en él y se
abandona a todo tipo de desmanes.
El conjunto es contemplado por la
figura melancólica de Cristo
Resucitado mostrando sus llagas.

El Bosco. Jardín de las delicias. Museo de El Prado. 1504
•Tríptico, cuyas tablas laterales representan versiones del Paraíso y del Infierno.
•En la tabla central aparece el jardín de la vida poblado por multitud de grupos humanos de toda raza y
condición, entregados a los más variados vicios, en un paisaje surrealista poblado de construcciones
fantásticos formadas por elementos del mundo vegetal, mineral y animal. El paisaje está repleto de frutas
como la fresa, la cereza y el madroño, símbolos de la lujuria.
•El Paraíso y el Infierno constituyen una antítesis: a la luminosidad di diáfana, el equilibrio de formas y el
orden de aquel, se oponen las tinieblas, el desorden y el desequilibrio de este.

Pintura hispano-Flamenca s. XV
• Naturalismo: rigor lineal de la forma y detallismo.
Generalización de la pintura al óleo. Perspectiva geométrica‚ y
plasmación de luces y sombras representación del espacio.
• JAIME HUGUET: Nació en 1414. Por influencia de Luis Dalmau
y pinta al modo flamenco. Mezcla este estilo con el gusto
italiano y se termina haciendo más decorativo con un
predominio del dibujo.
• BARTOLOMÉ BERMEJO Se formó en Flandes. Tiene un gran
conocimiento de la técnica del óleo. Su pintura tiene una gran
influencia escultórica. Relaciona la figura con el ambiente que
crea alrededor. Sus retratos son hiperrreales y sus paisajes
naturalistas y detallistas. Iluminan sus cuadros con un foco
único poderoso y distante, cuyos rayos paralelos inciden en
ángulo de 45 grados.

Jaume Huguet. santos
Abdón y Senén.
• Pintado hacia 1460 para la iglesia
de Santa María de Tarrasa.
•Presenta todas las características
propias del autor: utilización de
vestimentas propias del siglo XV
(anacronismo), realce mediante el
relieve en estuco de las
empuñaduras, las coronas, los
nimbos, utilización del pan de oro en
los fondos.
•Las figuras aparecen representadas
con la estilización y la elegancia.
Pero ya muestra avances hacia el
Renacimiento en los estudios de la
perspectiva lineal, mediante la
utilización de las losas del suelo.
•Encabezando el retablo la
Crucifixión, al igual que en otras de
sus representaciones, en el centro
las figuras de los santos y a su
alrededor la historia de sus vidas y
martiros.

Bartolomé Bermejo. Santo Domingo de
Silos. Museo del Prado
•Santo Domingo de Silos entronizado como
obispo es un óleo sobre tabla pintado hacia
1474 procedente de Daroca (Aragón). Es la
tabla central de un retablo.
•La tabla presenta una composición
piramidal, con elsanto en el centro, sentado
en un trono. La figura del santo es solemne,
rígida y frontal
• El rostro es muy realista, como
corresponde a la escuela hispano-flamenca.
•Fondo de pan de oro.
•Ropas de obispo muy lujosas y detalladas.
•Trono ricamente adornado, con imágenes
de las siete virtudes (Teologales: fe,
esperanza y caridad; y cardinales: prudencia,
justicia fortaleza y templanza)

Fernando Gallego. El cielo de Salamanca.

Fernando Gallego. Santa Catalina. Museo de
Salamanca.

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