Arte Bizantino

12/04/17 Pilar Morollón 2
Orígenes de Bizancio
• A finales del siglo III, el emperador Diocleciano dividió en dos el imperio
romano.
• Constantino convirtió en capital la ciudad de Bizancio que fue llamada
desde entonces Constantinopla.
• Teodosio (346-395) separa definitivamente el Imperio.
• A partir del 476, solo hay un imperio: el de oriente. El Imperio bizantino
es el que da continuidad al Imperio romano; su arte y su cultura se
basan en la cultura griega clásica y la nueva religión cristiana.
Constantinopla, es la capital de los emperadores autocráticos y del
gobierno centralista, así como centro de la economía y el comercio, de
la enseñanza, el arte y la civilización; el patriarca de Constantinopla se
erige en cabeza de la religión cristiana ortodoxa.

Características históricas y culturales
• Constantinopla: metrópoli de un millón de habitantes. Centro de
manufacturas, nudo del comercio internacional. La corte, con sus
monopolios (sedas y comercio de especias) era la mayor empresa.
El poder del Emperador se cimentaba en un ejército mercenario y un
gran cuerpo de funcionarios: Jerarquización y arte convencional.
• CESAROPAPISMO: Concentración del poder espiritual y material en
manos del emperador (de origen oriental: Poder por la Gracia de
Dios). La iglesia era considerada un departamento mas del estado:
Representaciones cristianas siguiendo el ritualismo formal de la
corte: Cristo y la Virgen son representados como reyes, y se
suceden procesiones de santos como las que existían entre los
aristócratas cortesanos. La corte y los monasterios son los clientes
del arte.

Reinado de Justiniano 527- 565
• Sistema autocrático basado en una burocracia fiel, un
ejército disciplinado, un credo uniforme: suprimió los
últimos restos de paganismo y herejías. Un único código
legal basado en el derecho romano. Política expansiva
hacia occidente: Se arrebató el norte de África a los
vándalos en el 533-34, Sicilia, Cerdeña y Dalmacia se
ocuparon el siguiente año, Italia se recuperó de los galos y
en el 554 se consiguió conquistar la zona sudeste de
España.
• La arquitectura fue uno de los medios publicitarios de
Justiniano (arquitectura imperial). Cambia el trazado de las
iglesias, que hasta el momento eran basílicas, por las de
planta central cubiertas por cúpula, cuyo origen estaba en
los martyria, las capillas palatinas y los baptisterios.

Movimiento Iconoclasta s. VIII-IX
Reacción imperial frente al poder del monacato. Los
monasterios se habían convertido en centros de
peregrinación por las imágenes que albergaban y que eran
una gran fuente de riquezas (donativos) y poder por sus
virtudes "mágicas". Los monasterios se convirtieron en
grandes terratenientes. Al prohibir las imágenes en el 726, el
Emperador quiso centralizar aún más su poder y arrebatarles
a los monasterios su más eficaz método de propaganda.
También influyó en ello la ascensión cultural del Islam, por un
procedimiento de mímesis. Desaparecieron muchas
imágenes figurativas, y se realizaron solamente
decoraciones de tipo helenístico con temas de la naturaleza.
En el año 843, la prohibición cesa por completo y la iglesia
queda pacificada.

Segunda Edad de Oro (s. IX al XV)
• Apogeo por el gobierno de los macedónicos.
•Nueva expansión del Imperio;cristianización de búlgaros y
Rusos (siglos. IX y X) .
•Influencia en Venecia: San Marcos.
•Estereotipo de formas: repetición de modelos arquitectónicos
y de iconos.
• A partir del s. XIII vuelve la decadencia y en el XV queda
reducido el imperio a la ciudad de Constantinopla que es
tomada por los turcos en 1453.

Arquitectura: Características
• Materiales: mampostería con verdugadas de ladrillo y
ladrillo.
• Planta DE CRUZ GRIEGA, con los brazos iguales.
• Elementos sustentantes: muros y columnas. Se crea un
capitel cúbico de forma troncocónica y decorado con
rehundidos vegetales esquemáticos. Se desarrolla un
segundo cuerpo en forma de pirámide invertida llamado
CIMACIO. Técnica de trépano.
• Arco de medio punto.
• Abovedada. Cúpula sobre pechinas de influencia persa y
sasánida.
• Decoración vegetal de tradición Siria: antinaturalista,
esculpida a bisel y a trépano.
• Bajo la soberanía de Justiniano (527-65) intensa actividad
constructiva para representar la importancia de la iglesia y
del Imperio. El tipo de espacio ideal es la iglesia con
cúpula.

Santa Sofía de Constantinopla s. VI
•Construida por Justiniano con columnas y mármoles del
Egeo y de lugares lejanos como las costas atlánticas de
Francia.
•Según la tradición, Justiniano dijo entonces "Salomón, te he
vencido".
• Los arquitectos fueron Antemio de Tralles e Isidoro de
Mileto, eran grandes teóricos de la ingeniería y de la física.
• La primera cúpula, se hundió en 558, y fue sustituida por
una cúpula de nervaduras más elevada que se terminó en
563. La parte occidental de esta segunda cúpula volvió a
caerse en el 989 y fue reparada por Tiriades, arquitecto
armenio; y en 1356 se hundió la parte oriental.
• Los conquistadores turcos en 1453 elevaron los 4
minaretes, los mosaicos figurativos, todos de fecha posterior
a Justiniano se embadurnaron con pintura amarilla, y se
colgaron los 4 enormes escudos con versículos de el Corán.

Planta Santa Sofía
•Rectángulo de 71 por 77 m. precedido por un atrio, y un
nartex. Planta de cruz inscrita en un cuadrado.
•Eje longitudinal hacia el ábside, siguiendo el ejemplo de las
plantas basilicales.
•Dentro del espacio, cuatro enormes pilares, y cuatro arcos
que sustentan pechinas sobre las que se alza la cúpula
gallonada con 40 nervios. que enmarcan 40 ventanas. Los
pilares de los lados norte y sur sobresalen por encima de
los tejados.
•Al este y oeste el empuje se distribuye sobre medias
cúpulas de diámetros iguales (33 m.) sustentadas por
pilares contrarrestados a su vez por tres nichos que se
abren en arcadas entre ellas.
• Únicamente los ocho pilares principales están formados
por grandes sillares. Los muros, en todo su espesor, están
construidos de ladrillos delgados con lechos de mortero
alternados con hiladas de piedra caliza.

Santa Sofía. Planta

Cúpula
Semicúpula
Pilar
Ábside
Nave lateral
Bóveda de arista
Pechina

Interior Santa Sofía

Capiteles con
técnica de
trépano

Interior de Santa Sofía
• A los lados norte y sur, arcadas de 5 vanos flanquean la
nave a cada lado y sobre ellas van otras arcadas de 7
vanos en las tribunas.
• Aspecto amplio, despejado, ligero: un recinto cupular
cuadrado, forma el centro del edificio. Sobre 4 anchas
arcadas de pilares flota la cúpula lisa inmersa en una luz
gracias a las 40 ventanas que se abren en su arranque.
• Los pilares, muy voluminosos, quedan disimulados por su
revestimiento de mármol. Los capiteles de mármol están
cubiertos de hojas en trépano. A esta profusión de colores
se unen el oro, la plata y el mosaico. La cúpula iba
recubierta de mosaico dorado y una gran cruz siendo
analogía del cielo. Todo este sistema era utilizado para
disimular su estructura, creando con ello un clima irreal
donde los limites del espacio arquitectónico resultaban
difusos.

Santa Sofía. Exterior

Santa Sofía. Cúpula

San Sergio y San Baco 526-536
• Comenzada por Justiniano como promesa al ser absuelto de
conspirar contra su predecesor Anastasio.
• Construida con mampostería de ladrillo reforzada con hiladas
de sillería. La construcción está sostenida por 8 pilares que
forman un octógono colocado dentro de un cuadrado irregular.
• Columnatas de dos pisos le separan del deambulatorio y de las
tribunas situadas sobre él. Columnas pareadas sostienen un
arquitrabe en el piso bajo y arcadas triples al nivel de la tribuna.
• Sobre el espacio central se alza una bóveda gallonada, en la
que alternan paños rectos y curvos. En los rectos se abren
ventanas de medio punto. Nichos semicirculares cubiertos con
bóveda de horno que reciben el empuje de la cúpula central.
Solo conserva la decoración original de los capiteles.

San Sergio y San Baco

Interior San Sergio y Baco

Cúpula de San Sergio y San Baco

Rávena
•Año 402 Honorio traslada la capital del Imperio
a Rávena.
•476 cae el Imperio Romano de Occidente en
manos de Odoacro, que se adueña de Rávena.
•540, Belisario, general de Justiniano la
conquista para el Imperio de Oriente. Rávena
vuelve a ser centro político y religioso más
importante de Italia, como sede del imperio en
occidente, con una intensa actividad
constructora: San Vital, San Apolinar in Classe,
y reconstrucción de San Apolinar el nuevo.

San Vital de Rávena. 548
• Consagrada por Maximiano en 548. Financiada por
Giuliano el Argentario .
• Planta central, cubierta con una cúpula octogonal de
tubos de arcilla, sobre tambor, en la que se abren 8
ventanas. Apoyada sobre 8 pilares con sus
correspondientes arcos, envuelta por un deambulatorio
con bóvedas medievales y tribunas.
• Aparejo de ladrillo con cal, reforzado con hiladas de
piedra.
• El campanario es del siglo X y Los contrafuertes que
sujetan las bóvedas son del año 1000. La entrada a la
basílica es del siglo XVI.
• Los fustes y capiteles fueron importados de los talleres
del Proconesia. Capiteles compuestos.
• Interiormente está revestida de mármoles policromos y
mosaicos.

Planta San Vital de Rávena

San Vital de Rávena. Exterior

San Vital de Rávena. Interior

San Vital. Capiteles y mosaicos

Artes decorativas: mosaico
• Conserva de la época romana y helenística la importancia de la
figura humana en la composición, la claridad visual de la acción, un
cierto sentido de la medida y la armonía. Subordinación de las
medidas y las formas al simbolismo que proviene del arte
paleocristiano.
• Frontalidad y la simetría. La figura principal destaca por su tamaño.
Se renuncia a la profundidad y al volumen. Anatomía antinaturalista.
Formas alargadas para dar sensación de espiritualidad. Hieratismo
y tendencia a resaltar los ojos, que se agrandan y quedan fijos en el
infinito de influencia tardo imperial. Ropajes ricos pero geométricos.
• Los mosaicos recubren las paredes de las construcciones donde
terminan los mármoles multicolores. Los mosaicos son de teselas,
con fondos dorados, de un gran lujo, y los temas, procesionales que
ensalzan el poder del emperador y religiosos: PANTOCRATOR
(Cristo en majestad, a veces sentado sobre un trono con gemas,
símbolo de soberanía, con el libro de la ley en una mano y en actitud
de bendecir con la otra) y THEOTOKOS (Virgen como trono de la
santa sabiduría de Cristo, como madre). Se les representa a ambos
ricamente vestidos, como cortesanos.

Justiniano
Giuliano el
argentario
Diáconos
Belisario y su
hijo
Patena

Justiniano y su corte
•El emperador con una patena de oro en la mano, el manto purpúreo y el
nimbo, símbolo del poder imperial de origen divino, va hacia el ábside
precedido por el obispo Maximiano, que lleva en la mano una cruz; un
diácono sostiene los evangelios y un subdiácono se adelanta con el
incensario. Al otro lado el ejército con el general Belisario y su hijo.
•La escena, encargada por Maximiano, tiene un carácter ceremonial
cortesano simbólico y de dedicatoria para confirmar la piedad del emperador
y su esposa que, por otro lado, nunca estuvieron en Rávena.
•Intento de retrato: Maximiano está caracterizado : alto, calvo, ojos azules.
Se cree que el personaje en segundo plano es Giuliano el Argentario.
•FRONTALIDAD, FIGURAS PLANAS, SIMETRIA, HIERATISMO Gran
ornamentación, lujo y pompa resaltados por las teselas doradas del fondo.
Fondo plano.

Teodora
Hija y mujer de
Belisario
Cáliz
Bordado Reyes
Magos
Fuente
simbólica

Teodora y su corte
•Teodora, bailarina y prostituta antes que emperatriz, abre
el cortejo. Cabeza circundada por un nimbo. En la mano
lleva un cáliz recubierto de piedras preciosas, mientras que
un cortesano levanta la cortina y muestra la fuente. Con su
riquísimo vestido purpúreo, en el que abundan los
bordados, y entre ellos los tres reyes magos haciendo la
ofrenda de los dones, que refuerza la imagen de la ofrenda
y equipara a los emperadores a los magos, ornamentación
como símbolo cristiano de inmortalidad. Cerca de Teodora
hay otras figuras de mujeres, que la tradición señala como
Antonina y Giovanina, esposa e hija del general Belisario.

San Apolinar el Nuevo s. VI
• Realizada para el rito arriano, dedicándola a Cristo por
Teodorico en el primer cuarto del siglo VI, fue
reconsagrada al culto católico en el año 561. La basílica,
por su proximidad al palacio real, hacía las veces de
capilla palatina, lo cual explica su abundante decoración.
Cuando se trasladaron a ella las reliquias de San
Apolinar, en el siglo IX, desde Classe, tomó su nombre
actual.
• El interior de tres naves y doce columnas (como los
apóstoles) de mármol griego con capiteles corintios y
cimacios con cruz. En las enjutas frescos renacentistas
con santas y santos.
• Decoración de mosaicos que representan procesiones
que refuerzan el sentido direccional hacia el ábside.

San Apolinar el Nuevo.

San Apolinar el Nuevo. Procesión de santas

Mosaicos San Apolinar el Nuevo
Pared derecha: cortejo de las 22 vírgenes de
época bizantina, vestidas ricamente y
adornadas con perlas y piedras preciosas,
van al encuentro de la Virgen Teotokos,
llevando en sus manos la corona de la
gloria, el prado está sembrado de flores, y la
procesión está separada rítmicamente con
palmeras. En la otra pared, 26 mártires se
dirigen hacia el Pantocrator rodeado de 4
ángeles.

San Apolinar in Classe

San Apolinar in Classe
• Se fundó en 532 con dinero de Giuliano el
Argentario para albergar las reliquias de San
Apolinar. Fue consagrada por Maximiano
• Planta basilical de tres naves, separadas por
arquerías de trece tramos soportadas por
columnas de mármol veteado importado.
Columnas con basa y capitel vegetal con técnica
de trépano y, sobre él, un cimacio con cruz. La
decoración y las ventanas acentúa la tendencia
direccional hacia el ábside semicircular al interior
y poligonal al exterior.

Ábside de San Apolinar in Classe

Mosaicos del ábside de San Apolinar in Classe
•En la parte alta del arco triunfal: busto de Cristo nimbado en medallón, a
los lados el tetramorfos (siglo IX). Doce ovejas suben hacia ellos
(símbolo de los apóstoles), salen de dos ciudades: Jerusalén y Belén.
•Debajo dos palmeras símbolo del martirio.
• En el ábside la mano de Dios que sale de nubes e indica la cruz, que
sobresale sobre 99 estrellas en alusión a la parábola de las 99 ovejas.
En los brazos de la cruz el alfa y la omega, símbolo de la vida finita del
hombre.
•Bajo la cruz la frase "salus mundi" y encima el anagrama de Cristo en
griego. En un mar de nubes los profetas Elias a la derecha y Moisés a la
izquierda, símbolo de la transfiguración.
•Sobre un prado verde con múltiples flores y plantas que representan la
felicidad de toda la naturaleza por la salvación de Cristo, resalta, la figura
del pastor Arzobispo San Apolinar orando con la casulla y el palio
arzobispal.
•Desproporción en todo lo representado.

Iglesias II Edad de Oro
PLANTA CRUCIFORME CUPULADA que deriva
de la basílica de la época de Justiniano. En ella la
cúpula sobre tambor, descansa sobre 4 pilares en
las esquinas de la cruz, cuyos brazos se cubren de
bóvedas de cañón. En los recodos que forma la
cruz suele haber cuatro salas, cubiertas con
bóvedas de arista, con lo que el exterior es
rectangular. La cabecera se remata con un gran
ábside central y dos más pequeños laterales, y en
los pies se sitúa un nartex. Ejemplo Kilisse Camii,
Iglesia del Pantocrator, Iglesia lateral de Hosios
Lukas.

Monasterio de Dafne. Atenas

Monasterio de Dafne.Mosaico. Pantocrator. S- XI

Hosios
Lukas

Mosaicos Hosios Lukas. S. XI

San Marcos de Venecia s. XI
•El traslado de las reliquias de San Marcos desde Alejandría en el 826
lleva a la construcción de una primera iglesia dedicada a San Marcos,
en el siglo IX. Hacia 1060 se levanta un nuevo edificio bizantino.
•Planta de cruz griega. Sobre los cuatro extremos de los brazos y el
crucero se levantan cinco grandes cúpulas.
•Decoración de mármoles de colores que revisten los pilares y las
paredes y mosaicos dorados con representaciones de Pantocrator y
Teotokos.
• En el exterior los muros del nartex se revistieron con mosaicos, placas
de mármol y esculturas. Una gran parte de la decoración se trajo desde
Constantinopla como botín, junto con los cuatro caballos de bronce
colocados sobre la portada central (del siglo IV A.C.).
• En el siglo XV se añadieron los gabletes de estilo gótico florido sobre
la fachada y en el XVII los grandes mosaicos de la parte alta. Está
construida en ladrillo, incluso los pilares y las cúpulas se hacen de
hiladas concéntricas.

San Marcos de Venecia. S. XI

San Marcos de Venecia. Exterior

San Marcos de Venecia. Interior

San Marcos de Venecia. Pala de Oro.

Pala de Oro. Pantocrator.
Tetramorfos

Pala de Oro
Obra gótica del orfebre veneciano Giampaolo
Boninsegna (1345), sobre una pieza originaria
de Constantinopla realizada en el 978. El
iconostasio se compone de 80 esmaltes que se
refieren a la vida de Cristo, de la Virgen y de
San Marcos. Imágenes de profetas, ángeles,
evangelistas y emperadores de Oriente.

Escultura bizantina
• Derivado del estilo tardorromano al que se añade influencia oriental.
• Convencional, antinaturalista, uniformidad con repetición de
modelos, hieratismo, frontalidad, rigidez, jerarquización,
geometrización de las formas. Descripción en la representación de
joyas y vestidos lujosos. Decoración vegetal esquemática.
• Técnicas: esmaltes, relieves sobre marfil, plata y bronce. Escasas
representaciones en piedra.
• ETAPAS:
– Período justinianeo. Siglos VI-VIII. Dípticos de marfil y
encuadernaciones de libros sagrados. Marfiles de la Cátedra de
Maximiano.
– Período macedónico. Tras el periodo iconoclasta (s. IX al XI) produjo
relieves, joyas con camafeos y esmaltes. Tríptico del Crucifijo y la placa
del Salvador coronando a Romano IV y Eudoxia ambos en marfil.
Relieves de bronce con incrustaciones de plata en las puertas de San
Marcos de Venecia.
– Período de decadencia, desde el siglo XII al XV que exagera en la
figura humana los pliegues de los paños y alarga excesivamente su
canon escultórico hasta llegar a la altura de once veces la cabeza.

Cátedra de Maximiano

Tríptico de Romano IV y Eudoxia

San
Demetrio
s. XVI

Arte Ruso
• SANTA SOFÍA DE KIEV S. XI, obra de arquitectos
bizantinos de Constantinopla, aunque redecorada en
el barroco: 5 naves, 5 ábsides y cúpulas sobre
tambores. Iglesia metropolitana rusa. Planta de cruz
griega inscrita. Santa Sofía de Novgorov pertenece
ya al siglo XIII.
• ESTILO NACIONAL RUSO: tendencia a aligerar el
aspecto macizo y estético de las iglesias bizantinas,
a ello contribuyen las cúpulas bulbosas. SAN
BASILIO de Moscú es una iglesia de la época de
Iván el terrible, siglo XVI, se trata de una iglesia
pictórica en la que se exageran todas las
características anteriores.

Santa Sofía Novgorod. S.XIII

Santa Sofía Kiev

San
Basilio
Moscú
s. XVI

Crucifixión
siglo XIII

Teotokos.
Louvre.
S. XIV

San Jorge.
S. XV

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