1. COLEGIO DEL SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS
BETHLEMITAS - ARMENIA
ÁREA: EDUCACIÓN ESTÉTICA Y DIBUJO
EL DISEÑO Y LA COMPOSICIÓN
La composición hace referencia a la disposición de objetos – figuras dentro del cuadro –
contorno o continente. Son por lo tanto las opciones que tiene el dibujante o el camarógrafo
de distribuir los elementos dentro del cuadro. Los elementos básicos (conceptuales) de la
composición son los que hacen posible cualquier representación. Estos son el punto, la línea,
el plano y el volumen. En el dibujo, la pintura y el diseño, la representación se realiza en dos
dimensiones, es decir, en un plano. Cuando la representación se hace ya no en un plano, sino
en tres dimensiones y el objeto tiene largo, ancho y alto, decimos que posee volumen. Al
trabajar los elementos básicos de la composición en un plano, surgen los elementos visuales
la forma, el tamaño (medida), el color y la textura. El conjunto de estos elementos determina
la estructura del objeto representado o de la obra artística. Todos los cuerpos están limitados
por superficies, las superficies por líneas y las líneas por puntos.
 EL PUNTO es el elemento básico de la expresión, se define como la mínima
representación grafica, pues no tiene dimensiones, pero nos da la posición en el espacio.
De él se derivan los demás elementos visuales. Para el artista ruso Kandinsky, el punto es
lo que existe entre dejar de hablar y volver a hacerlo.

2. El valor expresivo del punto depende de su cantidad y tamaño, así como de su agrupación, su
intensidad y su distribución. El punto determina la forma y las características del objeto que
habrá de ser representado. Y, según el uso que se le dé, éste será un elemento que ayudará
a determinar si una representación es figurativa o no figurativa.
Ej. El punto en el centro de un plano básico cuadrilátero.
También en la naturaleza el punto es un ente volcado sobre sí mismo y pleno de
posibilidades. A continuación dos ejemplos; Nebulosa en la constelación de Hércules y la
Formación de nitrito, aumentada 1.000 veces
 LA LÍNEA, es el segundo elemento básico de la composición, se define como el
desplazamiento de un punto en el espacio. Esto quiere decir que la línea, como elemento
conceptual, no es visible, pero en la práctica, así como ocurre con el punto, se puede
representar. En la representación, la línea aparece como una sucesión de puntos
ordenados uno detrás de otro.

3.  De acuerdo con la orientación que se les dé, podemos encontrar varias clases de líneas y a
su vez como las formas, los colores y las personas, expresan algo. Entre ellas tenemos:
o Líneas rectas: Comunica rigidez y fuerza. (Nacimiento)
o Línea oblicua: Da la sensación de inestabilidad, variabilidad, inseguridad.
o Línea perpendicular o compensadora da estabilidad a la línea oblicua.
o Líneas curvas: Indica movimiento, abundancia, acción y armonía. (Madurez).
o Líneas horizontales: Expresa reposo, quietud. Equilibrio, tranquilidad, estabilidad
(femenino).
o Líneas verticales: Comunica dignidad, altivez, elegancia y espiritualidad (masculino).
o Líneas quebradas: Insinúa desequilibrio, inseguridad y caos. (Juventud).
o Líneas radiales: Dan la sensación de amplitud, luminosidad y orden.
o Líneas mixtas: Insinúa composición, mezcla, unión de espacios.
 EL PLANO es el elemento que determina el mundo de las dos dimensiones (largo y
ancho); se diferencia del punto que no tiene dimensión, de la línea que sólo tiene una
(largo) y del volumen que tiene tres (largo, ancho y alto).
 EL VOLUMEN se forma cuando un plano en movimiento tiene un recorrido en dirección
diferente a la suya propia. Adquiere una posición en el espacio y se encuentra limitado
por planos.

4.  LA FORMA, es una de las propiedades más importantes de los objetos, de sus
representaciones y de las abstracciones. Es la que constituye su apariencia, la que
permite reconocerlos y distinguirlos de otros. Las formas más generales del diseño
provenientes de los principios básicos de verticalidad, horizontalidad, centro e inclinación,
son el círculo, el rectángulo y el triángulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter
específico y se les atribuyen diferentes significados. Los contornos básicos, por tanto, son
estos tres:
1. El círculo: Es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus
puntos del centro. Representa tanto el área que abarca, como el movimiento de rotación
que lo produce. Este contorno tiene un gran valor simbólico especialmente su centro. Y
puede tener diferentes significaciones: protección, inestabilidad, totalidad, infinitud,
calidez, cerrado... Su direccionalidad es la curva y su proyección tridimensional la esfera.
Las modificaciones son el óvalo y el ovoide.
2. El cuadrado: Es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en
sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud. Es una figura estable y
de carácter permanente (aun cuando se modifica alargando o acortando sus lados). Se
asocia a ideas de estabilidad, permanencia, torpeza, honestidad, rectitud, esmero y
equilibrio. Su direccionalidad es la vertical y horizontal y su proyección tridimensional, el
cubo en el caso del cuadrado y el paralepípedo en el caso del rectángulo.
3. El triángulo: Equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos
iguales. Es también una figura estable, con tres puntos de apoyo, uno en cada vértice,
aunque no tan estático como el cuadrado. Su direccionalidad es la diagonal y su
proyección tridimensional el tetraedro. Puede tener un fuerte sentido de verticalidad
siempre que lo representemos por la base. Se le asocian significados de acción, conflicto
y tensión.
A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones
inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre.

5. Las formas en un plano pueden dividirse, de acuerdo con el tema, en figurativas y no
figurativas.
o Figurativas (Relativas). Son formas que representan objetos o modelos de la
naturaleza. Pueden ser naturalistas si conservan la proporción y semejanza con los
modelos representados. Son expresionistas si representan modelos de la naturaleza sin
preocupación por la semejanza con estos.

6. o No Figurativas (Absolutas). Son las que están formadas por líneas o superficies
abstractas realizadas idealmente con instrumentos y no se derivan de un objeto alguno
de la naturaleza. Pueden ser: Geométricas, cuando representan relaciones o
estructuras geométricas o matemáticas. Irregulares, cuando son formas caprichosas
que no se refieren a objeto alguno, ni natural ni matemático. Accidentales cuando son
formas producidas por el azar, con o sin intervención de la voluntad humana.
Caligráficas son formas que son producto del trazo espontáneo con instrumentos de
dibujo o de pintura.
 EL TAMAÑO (MEDIDA), consiste en establecer escalas de tamaño, lo mismo que
relaciones con el campo visual y su entorno. Todos los elementos visuales tienen
capacidad para modificar y definirse unos a otros. Este proceso es en sí mismo el
elemento llamado escala. El color es brillante o apagado según la yuxtaposición, de la
misma manera que los valores tonales relativos sufren enormes modificaciones visuales
según sea el tono que está junto o detrás de ellos. En otras palabras, no puede existir lo
grande sin lo pequeño (fig. 3.31). Podemos considerar que un cuadrado es grande a
causa de su relación de tamaño con el campo visual o resultará pequeño debido a su
tamaño con relación a ese campo.
Pero incluso cuando establecemos lo grande a través de lo pequeño, se puede cambiar toda
la escala con la introducción de otra modificación visual como ocurre en el ejemplo anterior.
Es posible establecer una escala no sólo mediante el tamaño relativo de las claves visuales,
sino también mediante relaciones con el campo visual o el entorno. En lo relativo a la escala,
los resultados visuales son fluidos y nunca absolutos, pues están sometidos a muchas
variables modificadoras.

7. EL COLOR: Empezaremos diciendo que el color en sí no existe, no es una característica del
objeto, es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Por tanto, podemos definirlo como,
una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos
nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. Es decir, gracias a las
diferentes sensaciones del color se pueden diferenciar y reconocer las formas; a este
fenómeno óptico se le denomina perspectiva del color. Como vemos en este ejemplo las
sensaciones de estos dos cuadrados de la misma dimensión pero con diferentes colores y en
diferentes contextos, nos transmiten mensajes muy distintos: su posicionamiento con
respecto al contexto, el color de los elementos y las dimensiones de su ubicación. El color
claro del cuadrado le permite defenderse mejor frente a la forma más grande, ya que los
colores claros son expansivos, mientras que los colores oscuros se contraen visualmente.
 LA TEXTURA, son las propiedades perceptivas táctiles – visuales de una superficie, en
virtud de las cuales se pueden captar elementos de la naturaleza de manera luminosa,
transparente, opaca, coloreada, tosca, lisa, blanda, abigarrada, puntiaguda… es decir,
ricos en propiedades visuales que sugieren y completan las propiedades táctiles. La
textura es el elemento que se reconoce a través de dos sentidos el visual o el táctil y
muchas veces mediante ambos.

8.  En la composición, además de los elementos básicos (conceptuales) y visuales, requiere
del uso de los factores de relación y de las relaciones que estos factores permiten.
 LOS FACTORES DE RELACIÓN, son los elementos que inciden sobre los elementos
visuales en relación con el espacio que ocupan, el punto de vista del observador y las
características visuales de tales elementos. Algunos pueden ser captados objetivamente
por la vista y otros solamente sentidos anímicamente, o sea que existen de una manera
invisible y se perciben sicológicamente, subjetivamente, por la vista; se dividen en visibles
e invisibles.
o VISIBLES:
 DIRECCIÓN o ubicación de las formas en determinado sentido. Todas las formas
básicas expresan tres direcciones visuales básicas y significativas: el cuadrado, la
horizontal y la vertical (fig. 3.18); el triángulo, la diagonal (fig. 3.19); el círculo, la
curva (fig. 3.20). Cada una de las direcciones visuales tiene un fuerte significado
asociativo y es una herramienta valiosa para la confección de mensajes visuales. La
referencia horizontal-vertical (fig. 3.21) constituye la referencia primaria del hombre
respecto a su bienestar y su maniobrabilidad. Su significado básico no sólo tiene que
ver con la relación entre el organismo humano y el entorno sino también con la
estabilidad en todas las cuestiones visuales. No sólo facilita el equilibrio del hombre
sino también el de todas las cosas que se construyen y diseñan. La dirección
diagonal (fig. 3.22) tiene una importancia grande como referencia directa a la idea
de estabilidad. Es la formulación opuesta, es la fuerza direccional más inestable y,
en consecuencia, la formulación visual más provocadora. Su significado es
amenazador y casi literalmente subversivo. Las fuerzas direccionales curvas (figura
3.23) tienen significados asociados al encuadramiento, la repetición y el calor. Todas
las fuerzas direccionales son muy importantes para la intención compositiva dirigida
a un efecto y un significado finales.
La dirección en una estructura de formas puede indicarse de diversos modos:
 Mediante la repetición de una forma inclinada, en un mismo sentido, o en
variaciones graduales.
 Mediante la repetición de una inclinación orientada en un mismo sentido y que sea
común a formas diferentes.
 Mediante formas que tengan valor simbólico subjetivo, porque se asemejan a
objetos reales cuya función indica claramente dirección (flechas, puntas de lanzas,
dedos índice, etc.)
 Por medio de la mirada de las figuras humanas representadas, en especial cuando
se orientan en un mismo sentido.
 La posibilidad de dar una dirección a las formas permite que podamos sugerir
movimiento, tanto con formas individuales como con estructuras de formas. Como
el movimiento en sí no se puede representar, podemos crear la sensación de él
dando una dirección insistente a las formas. Esto es muy conveniente en las
representaciones en las cuales el movimiento es tema importante.

9. Pesos acentuados en blanco y negro.
 POSICIÓN o ubicación de las formas en relación con el espacio que ocupan y
con las otras formas.
Esquema de puntos en Horizontal – Vertical – Diagonal para una construcción lineal libre.

10. o INVISIBLES:
 GRAVEDAD o peso que parecen tener los objetos. La gravedad se puede definir
como la sensación subjetiva al observar un cuadro o una imagen y de que las
formas son atraídas unas por otras, o de que son atraídas hacia abajo por el el
borde inferior del cuadro.
El formato ancho favorece la tensión total de las formas individuales de poca tensión.
El peso aparente de las formas está determinado por las diferencias de color,
tamaño, textura, etc. Así, por ejemplo, de dos formas de igual tamaño parecerá más
pesada la que tenga color más oscuro. De dos formas de igual color, nos parecerá
más pesada la forma que sea más grande. De dos formas con igual tamaño y color
nos parecerá más pesada la que mayor textura tenga.
Las líneas delgadas se sostienen ante el pesado punto.
Nueve puntos de ascensión (Acentuación de la diagonal d-a por el peso)

11.  INTENSIDAD, la intensidad es la sensación que podemos tener ante una
imagen, de que unas formas se sobreponen visualmente a otras, es decir, de que
unas formas atraen más nuestro sentido de la vista o nuestro ánimo con mayor
fuerza que otras. Como en el caso de la gravedad, la intensidad se establece en
la comparación entre formas que tienen distinto grado de color, de tamaño, de
textura; o en el contraste de una forma con un fondo uniforme o compuesto por
formas homogéneas.
Los puntos negro y blanco como valores elementales del color.
Las líneas negras y blancas como valores elementales del color.
o Dentro de la escala de gradación de color, las formas más luminosas atraen
más nuestra vista, es decir, son más intensas que las formas que tienen un
color más opaco.
o Las formas más grandes, en una gradación de tamaños, atraen más nuestra
atención que las más pequeñas, o sea que son más intensas que estas.
o Dentro de una homogeneidad de formas semejantes en color, tamaño,
configuración o textura, será más intensa la forma que se diferencie más de
las otras. De dos formas semejantes y de igual tamaño, ubicadas sobre un
fondo de color, atrae más la que haga más contraste con este. Si ambas
formas contrastan de un modo equivalente, su intensidad también lo será.

12. Vibración de color en una composición esquemática lograda mediante un mínimo de color
(negro).
 ESPACIO, sitio que ocupan los objetos; puede ser bidimensional o parecer
tridimensional.
 LA TENSIÓN dota de fuerza y dinamismo al diseño y atrae la atención del
espectador. Reflejar tensión no es una tarea fácil, pero hay diferentes caminos
para conseguirlo:
- Método sugestivo, consiste en dirigir la mirada a un punto concreto, por medio
de otros elementos.
- Método mecánico, consiste en dirigir la atención del receptor de una forma
obligada.
- Método rítmico, consiste en aprovechar la tendencia que tiene el ser humano en
completar secuencias de elementos.
Tensión fría hacia el centro

13. Tensiones y contra tensiones diagonales con un punto que induce una construcción
exterior a pulsaciones interiores.
Bisonancia: Tensión fría de las rectas, tensión cálida de las curvas, rigidez hacia la
soltura, cesión hacia la densificación.
 RITMO: Se define como el movimiento o repetición en el espacio bidimensional o
tridimensional de un objeto o forma, donde se percibe una adecuada armonía en
la ubicación de los elementos. El mundo que nos rodea también está lleno de
ordenaciones rítmicas, ya sean manifiestas u ocultas. Así por ejemplo, las alas de
una paloma, las montañas de un paisaje, los pétalos de una flor, etc.
Los elementos del ritmo son:
 El modulo, es decir, la forma o grupo de formas que se repite o sus
variantes. Según el tipo de formas empleadas en la repetición, el modulo
puede ser geométrico, irregular, caligráfico. Según el peso y la intensidad de
esas formas, el ritmo puede ser pesado, liviano, intenso o débil.

14.  La estructura, conjunto de las formas repetidas y el modo como se
organizan. La estructura, a su vez, puede ser rígida, si el conjunto de las
formas modulares se presenta en un orden geométrico o lineal; o puede ser
flexible si el conjunto de formas está organizado de un modo más libre y
espontaneo.
o De acuerdo con las distintas maneras de combinar los módulos y las
estructuras, los ritmos pueden ser entonces estáticos o dinámicos.
 Estáticos, si se realizan con módulos pesados o geométricos
organizados en estructuras rígidas.
 Dinámicos, si con base en una estructura flexible se agrupan formas
modulares de tipo irregular, caligráfico o naturalista.
 El ritmo oculto se utiliza cuando no se manifiesta en el dibujo,
pintura o diseño el modulo y la estructura; en él hay que aprender a
percibir cual es el elemento modular y donde está la estructura;
este tipo de ritmo se encuentra presente en la mayor parte de las
obras de arte figurativo. En muchos casos, el modulo estará
constituido por una curva o un ángulo simplemente.
Línea ondulada libre con énfasis – posición horizontal.
La misma línea ondulada con acompañamiento de líneas geométricas.

15.  EL EQUILIBRIO VISUAL se refiere a la percepción que se tiene de los
elementos respecto a su peso (tamaño y masa) y por consiguiente a un ajuste
que se presenta en ellos dentro de una composición. Para que la imagen no
parezca caerse por un lado, el dibujante o el fotógrafo se valen de los tamaños
de los objetos y del color buscando armonía en el conjunto. Cuando nos
referimos al equilibrio los conceptos básicos de él son la Simetría y la Asimetría.
Estructura horizontal – vertical con diagonal antagónica y tensiones de puntos. Esquema del
cuadro “Intime Miteilung” (Comunicación intima, 1925).
Relación interior de un complejo de rectas con una curva (izquierda-derecha) para el cuadro
“Schwarzes Dreieck” (Triangulo negro, 1925).
Estructura lineal del cuadro “Kleiner Traum in Rot” (Pequeño sueño en rojo, 1925).

16. o Simetría: cuando hablamos de simetría, pensamos en un espacio dividido
por un eje central que puede ser real o imaginario, el cual es un
indicativo para hallar una correspondencia entre los dos lados. Existe
varios tipos de simetría.
 La simetría axial es aquella en donde los elementos de la
composición se encuentran por igual a lado y lado del eje (vertical,
horizontal y diagonal) y pueden observarse fácilmente.
 La simetría radial se diferencia de la axial porque tiene al menos dos
ejes (horizontal y vertical); en cada eje, sus elementos están
dispuestos como en la simetría axial.
 La simetría oculta se toma en consideración no solamente la
disposición de sus elementos, sino también su forma, su color, su
tamaño, posición, etc., y no es fácilmente identificable su simetría.
o De la ley de simetría para composición, surgen dos formas: La simetría
rígida permite hallar una similitud y una correspondencia precisas. La
simetría variable, la cual permite más libertad y elasticidad en el manejo
de cada uno de sus elementos.
o La asimetría es la ausencia de simetría; es decir, la no correspondencia
de una parte con otra, teniendo en cuenta como referencia un eje
central. En la composición artística asimétrica, la distribución es libre,
espontanea y se busca una armonía intuitiva para dar sensación de
equilibrio.
Tensiones y contra tensiones diagonales con un punto que induce una
construcción exterior a pulsaciones interiores.
o Sección aurea; Es el punto ideal donde se debe dibujar, pintar, etc., el
elemento que deseamos hacer sobresalir. En el dibujo, la parte más
importante es el cruce de la línea vertical y la línea horizontal, en donde
encontramos la sección aurea, la cual nos da una pauta para
proporcionar especialmente los elementos con los que estamos
trabajando. Para hallar la posición en el espacio del punto dorado se
utiliza la relación: Longitud x 0,618.

17.  LA PERCEPCIÓN DE LOS OBJETOS: Todas las percepciones comienzan por los ojos,
permitiéndonos tener una mayor capacidad de recuerdo de las imágenes que de las
palabras, ya que las primeras son más características y, por lo tanto más fáciles de
recordar. La percepción está condicionada por el aprendizaje o conocimiento previo que
tengamos de los objetos. Nuestro cerebro tiene tendencia a ubicar los elementos dentro
de los parámetros referenciales que nos hemos construidos a través de la experiencia
previa o conocimiento. Hay varios factores que influyen en la percepción, como son:
 La agrupación: tendemos a organizar los elementos que percibimos en torno a
conjuntos significativos organizados. Es como cuando miramos al cielo y vemos en las
nubes una serie de figuras. Tenemos varias formas de agrupación por:
o Proximidad (la cercanía de los distintos elementos nos hace tender a agruparlos).
o Por Semejanza (cuando los elementos son parecidos o iguales también tendemos
a agruparlos).
o Por Continuidad (nuestra percepción crea continuidad significativa, como en las
tramas de una imagen).
o Por Simetría (para que los elementos formen figuras conocidas).
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o Los signos más básicos de los niños o de comunicación en la prehistoria nos
pueden demostrar, además de su valor semántico, una intención natural del ser
humano de organizar y estructurar las imágenes.
 Percepción figura-fondo: percibimos los elementos separados del fondo, aunque
también podemos tener la percepción contraria, percibir el fondo como figura (muy
habitual en los juegos de negativo y positivo).
 Percepción de contorno: El contorno es precisamente lo que nos hace distinguir o
separar la figura del fondo. Está marcado por un cambio de color o de saturación del
mismo.

18.  Pregnancia: Tendemos a rellenar aquellos huecos de información que nos faltan para
completar el objeto completo. La pregnancia nos permite completar la visión física que
tiene nuestra retina.
 Relaciones entre planos:
 Relación de superposición, se da cuando los planos que se encuentran
adelante no permiten apreciar la forma completa de atrás.
 Relación de transparencia, ocurre cuando las formas planas se pueden
apreciar a través de las figuras que están adelante.
 Relación de penetración se da cuando los planos entran y salen por otros
planos.
 Relación de profundidad, es expresada por medio de tamaños y color, se
refiere a la sensación de acercamiento y lejanía. Los más grandes dan la
sensación de estar más cerca del observador; si el color se aplica más suave
a cada plano más pequeño, se logrará dar sensación de lejanía.
Bibliografía
Kandinsky, Wassily. Punto y Línea sobre el plano. Contribución al análisis de los
elementos pictóricos. Editor Labor S.A. 1993.
Scott, Robert Gillam. Fundamentos del diseño, Editorial Victor Leru, 1973.
Referencia de imágenes
Kandinsky, Wassily. Punto y Línea sobre el plano. Contribución al análisis de los
elementos pictóricos. Editor Labor S.A. 1993.