describimos como son afectados las regiones naturales del peru por la ola de ...
Manual de vocalización
1. MANUAL DE VOCALIZACIÓN
POSTURA
Todo el cuerpo interviene en el canto, pero de manera muy directa interviene la parte que va desde la parte
inferior de la columna vertebral a la cabeza. En este tramo hay tres curvas, y si nos apoyamos en una pared,
quedan huecos vacíos. Estas curvas han de estirarse de tal manera que el cuerpo quede erguido. Para
acostumbrarnos a tomar la postura correcta, podemos seguir los siguientes pasos:
1. Posición de partida: De pie, de espaldas a la pared, pies firmemente anclados en el suelo. El peso
del cuerpo descarga en los dos pies por igual, con los talones separados unos diez centímetros y los
pies abiertos ligeramente en forma de V.
2. Estirar la curva inferior ajustando las caderas contra la pared.
3. Estirar la curva superior, metiendo la barbilla y deslizando cuello y espalda hacia la pared.
4. La curva central se ha estirado al aproximar a la pared las otras dos. En esta posición, separarse
unos centímetros de la pared y sentir la sensación de caminar erguidos.
El objetivo de una postura correcta
El objetivo de una postura es el alineamiento correcto de las partes del cuerpo para que el cantante logre el
mejor rendimiento vocal.
Teniendo una buena postura se ha ganado un gran porcentaje de la producción vocal, pero no sólo eso, una
buena postura corporal da la autoridad que se necesita sobre el público, inspira seguridad y envía un mensaje
no verbal de que se conoce y se domina perfectamente lo que se está haciendo.
Si deseas mejorar en tu canto, mantén una buena postura al cantar; te hará ver más elegante, interesado,
motivado y permitirá a tus pulmones, diafragma y cuerpo en general disfrutar del canto que es la primera
sensación que debe producir el canto.
X X
Hombros forzados
hacia atrás
Colapsando Buena
alineación
2. Piernas demasiado
separadas (no
flexibles)
Rodillas
trabadas (no
flexibles)
Pies juntos (sin
balance)
Descansando en un
solo pie (fuera de
balance)
Los pies deben estar
apartados a la altura de los
hombros
Las rodillas ligeramente
flexionadas, no tensas y
trabadas
CORRECTA:
INCORRECTA:
POSICIÓN DEL CANTANTE
Coloque el cuerpo en una posición balanceada, apropiada para cantar.
3. RELAJAMIENTO
La voz, ya sea cantada o hablada es un gesto de todo el cuerpo.
Los ejercicios moderan presión sanguínea y el ritmo cardiaco, eliminan los estados de tensión muscular.
2 Objetivos a lograr:
1. Respiración correcta para un buen aporte de oxígeno.
2. Disminución de la tensión muscular acumulada.
Estos ejercicios consisten básicamente en provocar una tensión en determinadas partes del cuerpo, seguida de
una distensión, que es la que provoca la relajación.
Tensar – destensar.
1. Posición de partida: Sentados, columna derecha y brazos caídos. Tensar de manera progresiva los
puños, antebrazos, brazos, hombros y cuello. Elevar los hombros con gran tensión. Destensar los
músculos al mismo tiempo, a la vez que descendemos los hombros.
2. Con los pies ligeramente separados, levantamos los brazos hacia el techo. Con una mano nos
sujetamos la muñeca del otro brazo y tiramos de ella hacia arriba estirando la musculatura del lado del
brazo sujetado. Mantenemos la tensión durante unos segundos y relajamos.
3. Partimos con la cabeza girando hacia un lado de forma que nuestra barbilla toque uno de los hombros.
Desde esta posición, se rota la cabeza hacia abajo (manteniendo la barbilla siempre en contacto con
nuestro cuerpo) hasta llegar al hombro del lado opuesto (repetir unas 5 veces).
4. Pasamos un brazo por encima de la cabeza y ponemos la palma de la mano sobre la oreja del lado
contrario al brazo. Con la mano jalamos la cabeza hacia el lado del brazo para estirar la musculatura del
cuello. Mantenemos la tensión unos segundos y repetimos con el otro brazo.
Musculatura facial.
1. Bostezar.
2. Desplazamos la lengua por el interior de nuestra boca, empujando las paredes (mejillas), de modo que
aparezca un bulto en la mejilla (al igual que cuando comemos una paleta).
3. Pellizcamos ambos pómulos y mejillas repetidamente, para activar toda la musculatura facial.
4. RESPIRACIÓN
Respirar es algo automático, una función natural. Cantar, sin embargo, requiere de una respiración profunda y
relajada que ha sido refinada para minimizar la tensión y maximizar la eficiencia.
No se puede ser buen cantante, orador o instrumentista de viento si no se posee un buen control de la
respiración. El estudio de la respiración es la base de la técnica vocal.
La respiración pretende los siguientes objetivos:
o Todo el aire inspirado debe transformarse en sonido.
o Si se emite demasiado aire para un sonido, la voz resulta apagada.
o El aire inspirado debe afluir lentamente en columna desde la caja torácica a los resonadores.
o La inspiración debe realizarse siempre que sea posible por la nariz, ya que en ella el aire se filtra,
humedece y se calienta. Esto es importante si se canta en lugares fríos o contaminados.
Los tres tiempos de una respiración completa:
1) Inspiración: Amplia, profunda, silenciosa y breve. Como aspirar el perfume de una flor.
2) Suspensión y bloqueo: Las costillas están separadas y se tiene la sensación de descansar sobre
ellas.
3) Espiración: Para la música es el momento más importante. Emisión del aire controlada, lenta y
dócil. Los músculos presionan hacia abajo.
Ejercicios de respiración:
1. Nuevamente con los pies ligeramente separados, inspirar profundamente por la nariz a la vez que
levantamos los brazos arriba estirándolos (sin levantar los pies) como si quisiéramos tocar el techo.
Retener un instante y expulsar el aire a la vez que doblamos el cuerpo hacia abajo por la cintura (sin
doblar piernas) hasta que las manos toquen el suelo o los pies. Permanecemos unos segundos así y
lentamente empezamos a levantar (vértebra a vértebra) el tronco para volver a la posición inicial.
Repetir hasta 3 veces.
2. Respiración de robot: objetivo: desarrollo de resistencia en músculos abdominales.
a. Boca arriba, con los brazos cruzados sobre el pecho, llenar diafragma, sostener la respiración.
b. Levantar el tronco lentamente sin doblar la cintura o las rodillas.
c. Regresar a la posición original con los brazos cruzados y sacar el aire abajo.
Repetir varias veces.
3. Inspirar, a continuación expulsar el aire con mucha presión por la boca, casi cerrada (hacerlo con
PSSSSS, PSHSHSHSH, FFFFF, XTXTXT) mientras controlamos con la mano presionando el abdomen,
que la presión se mantenga constante.
4. Respiración de perrito, diciendo las vocales empezando con a a a a a a, e e e e e e, i i i i i, o o o o o,
u u u u u.
5. RESONANCIA
Ejercicios:
1. Cuando reprimimos un bostezo, los labios se cierran, el fondo de la garganta está bien abierto, el paladar
blando (velo del paladar) se eleva, la boca entera se abre al máximo interiormente.
2. En esta posición bucal si se emite el zumbido: MM…....prolongadamente, el sonido llega infaliblemente a
los resonadores faciales y provoca un leve cosquilleo debido a las vibraciones que se realizan por detrás de
la nariz.
3. Una vez logrado este zumbido, se abre la boca formando una vocal determinada (iiiii, aaaaa, ooooo, uuuuu,
eeeee) que resultará en un sonido perfectamente atacado, emitido correctamente. Se tiene la sensación de
que el sonido se expande, se abre como una flor, en el extremo del tallo ascendente, formado por el
zumbido MM…....
4. Cantar los primeros cinco grados de la escala mayor e ir subiendo por semitonos.
5. Hacer glizandos partiendo de la nota grave, hasta el tope que podamos alcanzar en nuestro rango.
6. INTENSIDADES
Iniciamos con un tono medio, por ejemplo Mi natural, empezamos con un sonido de susurro, contando ocho
tiempos, hasta culminar en un volumen casi de grito, cuidándonos de no gritar para poder lograr el crecimiento
de la mesa di voce.
Al principio puede resultar un poco difícil, por eso es necesario también realizar gestos con el rostro y manos
para que el coro pueda entender este crecimiento de volumen, podemos:
Inclinamos el cuerpo hacia adelante para imaginar que debemos emplear cada vez más apoyo en el
abdomen.
Vamos abriendo la boca a medida que crece el sonido.
Cuando cantamos en un volumen suave existe la posibilidad de desentonar, por eso es bueno cantar siempre
en el volumen en que hablamos normalmente.