Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial atención a la iconografía

EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA Y LA PINTURA
ROMÁNICAS, CON ESPECIAL ATENCIÓN A LA ICONOGRAFÍA

El arte románico recupera la
escultura monumental, que
prácticamente había
desaparecido desde el fin del
Imperio romano.
En el imperio bizantino y en
los distintos artes
prerrománicos apenas
aparece la escultura
monumental.
La pintura tampoco
aparecerá en el románico
inicial y será a partir del
último tercio del siglo XI
cuando la escultura y la
pintura se incorporen a los
edificios.
Las artes plásticas serán
fundamentales para
transmitir un mensaje
simbólico de carácter
religioso.
Portada Sª Mª Magdalena, Vezelay, Francia
Abside San
Vicente de
Tahull,
Lleida

Desde el románico pleno
las artes plásticas se
incorporan al edificio,
con dos funciones
fundamentales:
• Embellecimiento de
la construcción.
• Sobre todo, con una
finalidad didáctica.
Aunque la arquitectura
será la manifestación
artística fundamental, no
se olvidarán ni de la
escultura ni de la
pintura, que
complementarán el
simbolismo de iglesias y
monasterios y servirán
para adoctrinar a una
población
mayoritariamente
analfabeta.
San
Trófimo de
Arlés,
Francia
San Pedro de
Moissac,
Francia

Las finalidades primordiales
de la escultura y la pintura
serán eminentemente
didácticas:
• Adoctrinar a los
creyentes en las
verdades de la religión
cristiana.
• Recrear un mundo
simbólico fácilmente
comprensible para una
población poco instruida
en las verdades de la fe
y en la teología
(solamente accesibles al
clero y unos pocos
nobles), que les incite a
adoptar un
comportamiento acorde
con los mandatos de la
Iglesia, en aproximarse
al bien y rechazar el mal.
“Pictura est laicorum literatura (La imagen es la
escritura de los iletrados)”. Papa Gregorio Magno, siglo VI
Portada del Cordero. San Isidoro de León
Infierno. Santa Fe de Conques, Francia

A través de la escultura y la pintura
los creyentes pueden acceder
simbólicamente al único mundo
real que hay para el cristiano:
Al de la vida eterna que hay más
allá de la muerte, tan presente en
la vida cotidiana en la Edad Media;
un mundo que existe más allá de
las penurias del mundo terrenal,
del hambre, de la dominación de
los señores, de las guerras, de las
pestes…
Estas imágenes mostraban al fiel su
destino, la “auténtica vida”, la que
vendrá tras el Juicio Final, y le
mostrarán su posible destino: la
salvación o la condenación.
Asimismo, le mostrarán modelos
de vida que conduzcan a uno o a
otro destino, de acuerdo con las
enseñanzas de la Iglesia.
Portada Stª Mª la Real de Sangüesa, Navarra
Santos y la Virgen. Stª Fe de
Conques, Francia
Judas. San Lázaro de Autun, Francia

A través de la escultura y la
pintura el creyente puede
recrear, sentir y vivenciar lo
que explican los crípticos
textos religiosos, solo
accesibles al clero.
La fuerza de las imágenes debía
tener efectos muy superiores al
de cualquier sermón de los
predicadores, pues a través de
ellas podía visualizar
gráficamente lo que explicaba
el dogma religioso:
• El destino final del hombre.
• El mundo celestial de Dios.
• Las penas del infierno.
• Los modelos de
comportamiento a seguir y
sus consecuencias.
Tímpano Stª Fe de Conques, Francia

Las artes plásticas
románicas, empleando
unas formas artísticas
sencillas, logran
transmitir un mensaje a
un publico
mayoritariamente
analfabeto:
• Adoctrinar a la
población de las
verdades de la fe:
• Recrear
simbólicamente
espacios sagrados
donde revelar al alma
humana lo
transcendental, lo
que no se puede
percibir por los
sentidos, sino solo
por el espíritu,
mediante el símbolo.
La prensa o el lagar místico. Stª Mª Magdalena, Vezelay. Francia

El poeta francés de
finales de la Edad Media,
François Villón , describe
en unos versos que
escribió pensando en su
madre, el impacto que
estas imágenes tenían en
las gentes:
“Soy una mujer, vieja y
pobre, Ignorante del
todo; no puedo leer;
En la iglesia de mi
pueblo me muestran
Un paraíso pintado,
con arpas, y un
infierno, donde
hierven las almas de
los condenados; El uno
me alegra, me
horroriza el otro.”
Tímpano Stª Fe de Conques, Francia
Capitel Catedral de Santiago de Compostela

“La Iglesia …instrumentalizó las artes plásticas,
confiriéndoles una función pedagógica,
aventurándose a colocar las representaciones
divinas en las puertas de los santuarios,
recurriendo al poder de convicción que confiere
lo tangible para el pueblo…
No bastaba transmitir conocimientos, había
además que expresar y moldear el pensamiento
cristiano, demanado del seno de una jerarquía
eclesiástica que pretendía erigirse mentora de la
sociedad a la que trató de imponer una serie de
modelos de vida, de verdaderos espejos en los
que pudieran contemplarse tanto los monarcas y
príncipes feudales, como los simples laicos, o los
propios clérigos...
[Se trata de] conducir el alma desde lo material a
lo inmaterial, vinculando la visión mística de
Dios con los valores de una obra de arte, con
cuya contemplación se invitaba a la unión con lo
divino.”
LUZ MUÑOZ CORVALÁN Y GRACIA RUIZ LLAMAS: El arte de enseñar a
través del arte: el valor didáctico de las imágenes románicas
Pantocrátor Tímpano Stª Fe de Conques, Francia
Pantocrátor rodeado por el Tetramorfos y los 24
ancianos. San Pedro de Moissac, Francia

Los misterios de la fe se convierten en realidades simbólicas para los creyentes a través de
la fuerza de las artes plásticas.
A la vez que se transmite ese mensaje religioso, el de la única verdad fijada por la Iglesia, el
del Orden divino de las cosas, se están transmitiendo también al pueblo valores y
principios que sustentan el orden social feudal, en que el los intereses de la Iglesia y la
nobleza coinciden.
Tímpano Magdalena de Vezelay, Francia.

Del mismo modo que Dios ha
creado el mundo, ha creado la
sociedad estamental y ha
destinado a cada uno de
acuerdo con su misión
divina
Romper ese orden social es
romper el orden divino y ese
pecado no puede conllevar
otra cosa que la condenación,
cuyos horrores pueden
contemplarse a través de las
esculturas y las pinturas.
El lejano y justiciero Dios de
las portadas románicas es una
transfiguración del señor
feudal (noble o clérigo), que
posee jurisdicción sobre sus
vasallos, a los que infunde el
mismo terror reverencial que
los fieles pueden contemplar
en la plástica del románico.
Capitel Iglesia de Saint
Nectaire,Auvergne,Francia
Carlomagno, guiado por el
abad de Conques, Francia
Pantocrátor Tímpano Stª Fe de Conques, Francia

Debido a la importancia de esta intención simbólica y de su función didáctica, los
programas iconográficos y su ubicación eran establecidos por clérigos y frailes expertos
en teología y los escultores y pintores se limitaban a seguir sus instrucciones.
Salvo casos muy contados (Maestro Mateo, Benedetto Antelami…), los escultores y
pintores eran anónimos, a pesar de que algunas de sus creaciones sean auténticas obras
maestras.
Maestro Mateo: Pórtico de la Gloria. Catedral Santiago de Compostela.

Como consecuencia de ese
simbolismo y de esa intención
didáctica, cambian también los
objetivos de la representación
formal.
La fuente de inspiración no será
el mundo material de los
sentidos, sino el de la verdadera
realidad espiritual: el divino.
Por ello, las representaciones ya
no se fundamentarán en ni en la
mímesis de la naturaleza, ni en
las leyes de la percepción visual,
ni en el realismo, ni en la
perspectiva…
Lo que importa en la
representación no es su
semejanza con la realidad visible,
sino que lo representado se
comprenda bien y permita una
lectura inteligible (no sensible) de
los dogmas de la fe. Ábside de Santa María de Tahull, Lleida
Capitel de la Última Cena, Monasterio de San Juan
de la Peña, Huesca

De ese espiritualismo y simbolismo surgen las principales características formales de la
pintura y la escultura:
• Supeditada a la arquitectura: se
concibe como parte integrante
del propio edificio.
 Es más rara y tardía la
escultura exenta.
• Se adapta al marco
arquitectónico:
 Las figuras se deforman o
cambian de tamaño de
acuerdo con el elemento
arquitectónico en que se
inscriben, generando muchas
veces distorsiones o posturas
antinaturales.
 De acuerdo con la forma del
capitel, arquivolta, jamba…
adoptan una forma, tamaño
o posición determinada.
Autun
Conques
San Juan
de la
Peña
Sangüesa

• Antinaturalismo:
 Se prefiere la claridad
representativa del
mensaje al
naturalismo clásico.
 La fuente de
inspiración no será el
mundo material, sino
el del espíritu, lo que
traerá consigo la
desaparición del
principio de mimesis o
imitación de la
realidad visible, a favor
de formas simples y
fáciles de reconocer.
 Tiende al
esquematismo, a la
geometrización, al
empleo de
convencionalismos y a
la simplicidad formal.
Tímpano de
San Lázaro de
Autun,
Francia
Capitel de la Última Cena, Monasterio de San Juan
de la Peña, Huesca

• Aspecto plano y carencia de
perspectiva:
 El espacio es plano, simbólico, como
el mundo ideal que representan.
 No hay paisajes ni formas
arquitectónicas.
 Las figuras se superponen unas a
otras.
• La escultura se desinteresa por el
volumen, que es poco natural y muchas
veces plano, de aspecto lineal o
geométrico.
 Se recupera al final del Románico.
Sueño de los Reyes Magos
San Lázaro de Autun, Francia Duda de Santo Tomás. Silos, Burgos.

• Narratividad:
 Para hacer más fácil
la comprensión de
las imágenes, a
veces se recurre a
recursos narrativos,
representando
varias escenas
sucesivas del mismo
hecho.
 En otras ocasiones
se representan
como si ocurrieran
en el mismo tiempo
distintos
acontecimientos
relacionados, pero
que se yuxtaponen
para dar mayor
expresividad al
mensaje simbólico.
Santa Fe de Conques: Los ángeles “despiertan” a los muertos de sus sepulcros y los
conducirán al Juicio Final. La escena se desarrolla como una sucesión dinámica de
diferentes momentos, de modo casi cinematográfico: Desde el sepulcro cerrado,
hasta que el ángel lo abre y el difunto debe presentarse ante el Juez Supremo.
Santo Domingo de
Silos: Relieve en el que
se representan tres
escenas que no
ocurrieron a la vez:
• Centro: Entierro de
Cristo (Viernes)
• Abajo: Soldados
dormidos (Sábado).
• Arriba: Las Tres
Marías descubren
el sepulcro vacío
(Domingo).

• Frontalidad:
 La visión frontal favorece el reconocimiento
de las figuras, pero
 Produce posiciones forzadas, estereotipadas.
• Hieratismo: aspecto serio, distante,
inexpresivo.
• Rigidez.
• Desproporción y errores anatómicos y
representativos, para hacerla así más expresiva
y fácilmente reconocible.
Santa María de Piasca, Liébana
SilosCristo de
Carrizo,
LeónConques

• Desinterés por la belleza
ideal clásica.
 La belleza y la fealdad
no tienen tampoco
sentido por sí mismas,
ni se atienen cánones
clásicos ni a la
imitación de la
naturaleza, sino que se
convierten en
símbolos:
 La belleza debe atraer
hacia el bien y la
fealdad ayudará a
rechazar el mal.
 Hay una estética de lo
feo, para que el fiel
rechace el mal.
 La belleza formal no
debe distraer de lo
importante, del
simbolismo espiritual.
El horror del mal

El mundo de los
justos
La lucha entre el bien y el mal

• Expresionismo:
 El artista no busca la
belleza ni el parecido
con la naturaleza,
sino la expresividad
del mensaje
simbólico.
 Su función
pedagógica prima
sobre la estética.
 Rasgos exagerados,
muy marcados, y
deformación
expresiva.
 Se busca resaltar la
expresión a través
del gesto.
 Ojos especialmente
remarcados.
Monasterio de San Juan de la Peña, Huesca
San Juan
de la
Peña,
Huesca
Silos

• Jerarquización de las figuras:
 Las figuras no se representan tal y como se ven, sino que se ordenan por su
importancia y cercanía a Dios.
 Desaparece la determinación del tamaño según la distancia del objeto y aparece un
nuevo canon o escala, la del tamaño espiritual, según la cual, la proporción de los
objetos aumenta o disminuye en relación directa con su cercanía a la divinidad.
 Las figuras más importantes (Cristo, Virgen…) son más grandes y se suelen situar en
el centro.
Pórtico de la
Gloria
Santiago de
Compostela

• Isocefalia:
 Muchas veces las cabezas de
los personajes se alinean.
• Seriación: repetición de gestos o
actitudes.
La Ascensión. Silos
Condenados S. Trófimo
Arlés
Frontal Seu d’Urgell

• Simetría: con
una rigurosa
ordenación de
las figuras.
En algunos casos
la distribución es
simbólica: a la
derecha de Dios,
los justos; a la
izquierda el
pecado y los
condenados.
San Pedro de Moissac
San Martín de
Frómista,
Palencia
Revilla de
Santullán,
Palencia

• Horror vacui: Prácticamente se rellena todo el espacio con figuras, siendo habitual la
yuxtaposición de escenas, temas y personajes.
Portada Stª Mª la Real de Sangüesa, Navarra

• Policromía: La escultura estaba policromada con vivos colores que resaltaban el aspecto
simbólico de lo representado.
Maestro Mateo: Pórtico de la Gloria. Catedral Santiago de Compostela.

Tipos:
• Relieve, normalmente
escultura monumental
en portadas, frisos,
capiteles…
Es la más habitual.
• Bulto redondo:
aparece a partir del
siglo XII y es menos
frecuente.
Los temas más
representados suelen
ser :
 Cristo crucificado.
 La Virgen María
como madre de
Dios (Theotocos).
Puerta de las Platerías, Catedral de Santiago de Compostela.

Ubicación de la escultura:
• En las iglesias:
 En las portadas.
 En los capiteles.
 En las molduras,
bandas o frisos
decorativos.
 En los canecillos
que soportan los
aleros.
• En los monasterios:
 En los capiteles de
los claustros.
 En paneles
decorativos en los
pilares y
machones.

La portada del templo
no es solo un lugar de
paso hacia el interior,
sino que es un acceso
triunfal a un espacio
sagrado, la casa de Dios.
El fiel debía ser
consciente de que a
partir de ese punto lo
profano y lo sagrado se
encuentran y en ella se
concentra la principal
decoración escultórica
del templo.
Allí se representan los
temas fundamentales
de la escultura en
complejos programas
iconográficos que
enseñan, advierten,
ejemplifican y muestran
un mundo espiritual. Portada de Stª Mª Magdalena, Vezelay, Francia.

La portada se
estructuraba en torno a
un arco de medio punto.
Dada su forma
abocinada, estaba
rodeada por arquivoltas.
Descansa sobre las
jambas y, en ocasiones
tenía un parteluz en el
centro para sostener el
dintel.
En el espacio entre el
dintel y las arquivoltas
está el tímpano, donde
se representan las
escenas fundamentales
de la escultura.
Todas estas partes solían
estar decoradas con
relieves.
Portada de San Lázaro de Autun, Francia
Parteluz
Dintel
Tímpano

En el tímpano aparece la
escena principal de la
portada, normalmente
Cristo en Majestad, en
ocasiones presidiendo el
Juicio Final, otras en
Pentecostés…
Más raramente aparecen
otras representaciones
relacionadas con la vida
de Cristo
(descendimiento,
ascensión, pasión,
tentaciones…el Sacrificio
de Isaac como
prefiguración de Cristo).
Tan sólo de forma tardía
y excepcional la Virgen
aparece como elemento
principal del tímpano.
Tímpano Moissac, Francia
Tímpano Santo Domingo, Soria

En las jambas
suelen aparecer
profetas de Antiguo
Testamento,
Apóstoles…
En las arquivoltas,
distintos motivos
geométricos,
vegetales, del
calendario, los 24
ancianos…
En el dintel escenas
variadas: 24
ancianos, los
salvados y los
condenados…
En el parteluz es
habitual la figura de
Cristo o del Santo al
que está dedicada la
iglesia.
Esquema puerta central Pórtico de la Gloria. Santiago de Compostela.c
Salomón

Principales temas e iconografía
• Temas iconográficos cristianos:
 Pantocrátor rodeado por el
Tetramorfos.
 Cristo pantocrátor en el
Juicio Final.
 Escenas de la vida de Cristo.
 Personajes y escenas del
Antiguo y Nuevo
Testamento.
 La Virgen con el Niño y
Cristo crucificado: en bulto
redondo.
 Vidas de Santos.
• El bestiario.
• Escenas profanas.
• Motivos vegetales.
• Motivos geométricos.
San Trófimo, Arlés

Uno de los temas
fundamentales es el de
Cristo Pantocrátor,
rodeado por los símbolos
de los cuatro evangelistas
(Tetramorfos).
Es una visión apocalíptica
en la que Cristo en
majestad aparece
enmarcado por una
mandorla y en actitud de
bendecir o juzgar en una
mano y con los
evangelios en la otra.
Narra el regreso de Cristo
a la Tierra al final de los
tiempos para instaurar su
reino eterno, de acuerdo
con las visiones
reflejadas por San Juan
en el Apocalipsis.
San Pedro de Moissac, Francia

Esta imagen del Pantocrátor está
relacionada con el Apocalipsis de
San Juan, tan frecuente en la
religiosidad de la época, muy
interesada en la visión de las
postrimerías por la difusión de los
Comentarios al Apocalipsis, de
Beato de Liébana.
“Y de inmediato estaba yo en el
Espíritu, y he aquí, un trono que
estaba puesto en el cielo, y uno
sentado en él. Y el que estaba
sentado era de aspecto semejante a
una piedra de jaspe y de cornalina; y
alrededor del trono había un arco iris
semejante en aspecto a la
esmeralda… Y del trono salían
relámpagos, y truenos y voces; y
siete lámparas de fuego ardían
delante del trono, las cuales son
los siete espíritus de Dios.”
Apocalipsis, 4: 2,3 y 5.
San Trófino de Arlés, Francia
Mandorla

El Tetramorfos se corresponde con las imágenes de los cuatro vivientes también descritos
en el Apocalipsis, asimilados a los cuatro evangelistas.
“Y delante del trono había como un mar de vidrio semejante al cristal; y en medio del trono,
y alrededor del trono, cuatro seres vivientes llenos de ojos por delante y por detrás.
Y el primer ser viviente era semejante a un león; y el segundo ser viviente era semejante a
un becerro; y el tercer ser viviente tenía rostro como de hombre; y el cuarto ser viviente era
semejante a un águila volando. Y los cuatro seres vivientes tenían cada uno seis alas
alrededor, y por dentro estaban llenos de ojos; y no tenían reposo ni de día ni de noche,
diciendo: Santo, santo, santo es el Señor Dios.”
Apocalipsis, 4:6-8.
Iglesia de Santibáñez Zarzaguda, Burgos
San Miguel de Estella, Navarra

Es habitual que el
Pantocrátor aparezca
también rodeado por los
veinticuatro ancianos de los
que habla el Apocalipsis, o
por un cortejo de ángeles
celestiales, que cantan su
gloriosa segunda venida a la
tierra.
“Y alrededor del
trono había
veinticuatro tronos,
y vi sentados en los
tronos a
veinticuatro
ancianos, vestidos
de ropas blancas,
con coronas de oro
en sus cabezas.”
Apocalipsis, 4:4.
Pórtico de la Gloria, Santiago de Compostela

1. Pantocrátor. 2. Tetramorfo: San Mateo 3. Tetramorfo: San Juan
4. Tetramorfo: San Marcos 5. Tetramorfo: San Lucas 6. Ángeles
7. Los veinticuatro ancianos

Vinculado con esa religiosidad apocalíptica, aparece el tema del Juicio Final, en el que el
Pantocrátor, rodeado del Tetramorfos procede al Juicio Final.
Es un Cristo lejano, que resucita a los muertos y juzga a vivos y muertos de acuerdo con su
Ley: unos tendrán un destino en el cielo, al lado de Dios, y otros serán condenados
eternamente a las penas del infierno.
Es el tiempo de las postrimerías, de lo escatológico, que se abre ante el fiel.
Santa Fe de Conques, Francia
Cristo
Los justos en el cielo Los tormentos del infierno
Ángeles
Ángeles con los
signos de la pasión
El pesaje de las almas
Ángeles con
trompetas
despertando a los
muertos
Ángeles con
trompetas
despertando a los
muertos
Muertos resucitando

Los ángeles “despiertan” a los muertos, los sacan de sus sepulcros y los conducen al
Juicio Final.
La escena se desarrolla como una sucesión dinámica de diferentes momentos, de modo
casi cinematográfico: desde el sepulcro cerrado, hasta que el ángel lo abre y el difunto
debe presentarse ante el Juez Supremo.

Bajo la figura de Cristo aparece la escena del pesaje de las almas: el arcángel San Miguel
pesando las virtudes y los pecados de las almas frente a la burlona figura de Satanás que,
con sonrisa sarcástica y empujando con el dedo la balanza, intenta hacer trampas para
quedarse con un alma.
Es un tema heredado, probablemente de la psicostasis egipcia, recogida por la tradición
clásica.
San Miguel Satanás

A su derecha aparecen los justos,
gozando de la paz eterna de Dios, en
la Jerusalén celeste, muchas veces
representada como un palacio.
Los fieles deben seguir el ejemplo de
los justos del Antiguo Testamento, de
los apóstoles, santos y personas
justas y de los santos a los que están
dedicadas las iglesias de
peregrinación.
Abrahám,
Isaacc y Jacob
Melchisedec
Zacarías Moisés
Aarón
¿Esther, la
reina de
Saba?
VirgenSan Pedro
Dadón,
fundador de
Conques
Abad de
Conques
Carlomagno

También aparecen a veces ejemplos del comportamiento que deben seguir los fieles,
mostrando cómo una persona que ha cumplido la Ley de Dios se ha convertido en santa:
La mártir Santa Fe es acogida por la mano de Dios y a su izquierda los elementos que nos permiten conocer
cómo llevó una vida que le ha conducido a la salvación eterna: una representación de la iglesia de Conques,
un altar, una silla, un cáliz y unas cadenas (símbolo de la liberación de prisioneros cautivos que –según la
tradición- realizó la Santa).

A la izquierda de Cristo, los pecadores,
condenados al tormento eterno y
rodeados de diablos y sufrimiento.
Se muestran tanto los pecados
cometidos como los castigos que les
esperan, en un mundo de horror y
desorden dominado por diablos de
aspecto monstruoso, que trata de
impresionar al fiel a través de lo feo y
del terror.
Usurero colgado boca abajoCalumniador: le arrancan la lengua
Caballero felón desmontado del caballo Mujer que ha abortado es
hervida en un caldero

Sin duda, es la mejor visión que se le puede ofrecer al fiel para transportarle y hacerle ver
y sentir el mundo de la auténtica realidad que le espera, el que sobrevendrá con la última
llegada de Cristo a la tierra.
Cada hombre puede seguir el ejemplo de los que gozan del Cielo, como los santos, y llevar
una vida acorde con los mandatos de la religión, o seguir el ejemplo de los avaros,
lujuriosos, calumniadores… y anticipar el cruel futuro que le espera.
San Lázaro de Autun Francia

En otras ocasiones se representan otras escenas que muestran el triunfo de Cristo:
Pentecostés.
Cristo, señor del tiempo y del mundo, envía los dones del Espíritu Santo a los Apóstoles para predicar por todo el mundo.
En el arquivolta, el tiempo: signos del zodiaco y labores agrícolas.
En la parte superior del arco: los distintos pueblos de la tierra a los que predicarán los apóstoles. (judíos, capadocios, cinocéfalos -
considerados habitantes de la India-, los frigios, los bizantinos y los armenios)…)
En el dintel: otros pueblos paganos, que llevan animales al sacrificio, otros con grandes orejas…)
Tímpano Magdalena de Vezelay, Francia.

Escenas del ciclo de la vida, pasión y resurrección de Cristo: La duda de Santo Tomás. Silos.
Isocefalia, seriación de
personajes
Antinaturalismo_
convencionalismos
Representativos, posición
forzada
Carencia de fondo y perspectiva.
Espacio simbólico.
Geometrización compositiva:
Superposición de figuras en
niveles
Adaptación al marco
Perspectiva jerárquica
Frontalidad, hieratismo, rigidez,
carencia de expresión
Simplificación,
geometrización en los
pliegues. Escaso modelado
Piés en V o en posición
forzada para mostrar
espiritualidad
Enmarcados en arquitectura ficticia ,
con torres, almenas, simbolismo de
Jerusalén celeste. Ángeles cantan la
Resurrección
Canon alargado:
espiritualidad
Escena enmarcada en
arco de medio punto
sobre columnas
corintias.
Horror vacui
Escena del ciclo de la Vida de Cristo: tras su resurrección Tomás no lo cree e
introduce el dedo en la herida de Cristo
Carencia de
individualización de los
rostros
Medio-relieve en un
machón del claustro
Asimetría, dirigida a las figuras
claves de la escena

Escenas del ciclo de la vida, pasión y resurrección de Cristo:
De izquierda a derecha: ascensión, descendimiento y visita de las tres Marías a la tumba vacía. Animales protectores en la puerta.
Tímpano Puerta del Perdón. San Isidoro de León

Nacimiento Adoración de los magos
Resurrección de Lázaro Última Cena
Matanza de los inocentes
Entrada en Jerusalén
Escenas del ciclo de la vida, pasión y resurrección de Cristo:

Escenas del ciclo de la vida, pasión y resurrección de Cristo: La Ultima Cena. S. Juan Peña.
Desproporción
Carencia de fondo y perspectiva.
Espacio simbólico.
Adaptación al marco
de las figuras
Cristo en el centro
y con nimbo
Frontalidad,
hieratismo,
rigidez,
carencia de
expresión
Enorme
simplificación formal
y geometrización,
tanto en los pliegues,
como en los rostros.
Escaso modelado
Escena del ciclo de la Vida de Cristo: Justo antes de la Pasión e institución de la
Eucaristía.
En el claustro aparecen narrados la creación del hombre y el pecado original y
luego nacimiento, infancia, vida pública de Cristo, entrada en Jerusalén, Cena y
traición de Judas.
Carencia de
individualización de los
rostros
Bajo relieve en capitel
del claustro
Figuras de canon
corto.
Ojos globulares muy
saltones y
desproporcionados,
típicos del Maestro
de Agüero
Expresión a través
de los gestos: Cristo
da pan a Judas y este
trata de robar un pez
(símbolo de engaño)
Expresión a través
de los gestos: San
Juan (discípulo
predilecto y leal) se
apoya en el hombro
de Cristo.

Sacrificio de Isaac
Escenas y personajes del Antiguo Testamento:
Adán y Eva Rey David
Sansón
Profetas Jonás

Cristo crucificado y la Virgen con el niño aparecen frecuentemente en la escultura exenta,
sobre todo en etapas tardías.
Suelen ser tallas de madera cubiertas por estuco y policromadas al temple y destinadas a
adornar altares. En los crucifijos también se emplea el marfil.
Se caracterizan por su rigidez, frontalidad, simetría, inexpresión, hieratismo…
Son herederas de los modelos bizantinos.

Cristo crucificado: Suele aparecer con aspecto solemne, sin mostrar sufrimiento, unas
veces vestido y otras cubierto con un paño de pureza. Está vivo, con los ojos abiertos.
Habitualmente presentan cuatro clavos y Cristo aparece como levitando, más que colgado
de los clavos, con los brazos en ángulo recto.
Tratan de expresar la majestad de Cristo, que ha vencido a la muerte, en ocasiones vestido
lujosamente, como un rey y con corona en la cabeza.
Maestá Batlló
Cristo de don
Fernando y doña
Sancha

Virgen con el niño: Se representa a la Virgen como trono de Dios, de acuerdo con la
kyriotissa bizantina. El niño, sentado en el regazo de la Virgen, parece un pequeño
Pantocrátor, con la mano en actitud de bendecir y en la otra el libro de la Ley o una bola
del mundo, símbolo de su omnipotencia.
En ocasiones la Virgen lleva una manzana, como nueva Eva. No presentan relación alguna
entre ellos. Su expresión es lejana, serena… de un Dios en majestad en el sagrado trono
de su madre. Virgen de
Valvanera, La Rioja
Virgen de
Ger, Gerona Virgen
Blanca de la
catedral de
Tudela
Virgen Monasterio San
Benito, Sahagún, León

Representaciones y vidas de santos: En las portadas y ábsides, en un plano inferior al de
Dios, suelen aparecer santos, representados de acuerdo con lo dictado en las Hagiografías
más habituales. También aparecen en relieves en capiteles y en parteluces, así como
pintados en frontales. Suelen interpretarse como modelos de comportamiento para
alcanzar la salvación, tanto por sus hechos como por su martirio.
San AndrésSan Quirce
San Esteban
Pedro
Pablo
Santiago
Juan
Stª Eulalia
San Martín
San Esteban

El Bestiario.
Los bestiarios eran
compendios de animales
reales e imaginarios, que
fueron muy populares en
el mundo medieval.
En ellos aparecían
descripciones de esos
animales y se ilustraban
con imágenes.
Junto a la descripción de
cada bestia (heredera de
Aristóteles, Plinio el
Viejo…,) solía aparecer
una pequeña enseñanza
moral, heredera de la
tradición clásica de las
fábulas de Esopo o de las
costumbres de los
animales de Plinio el
Viejo.

De acuerdo con la visión
cristiana del mundo
medieval, el mundo había
sido creado por Dios y
seguía el plan trazado por
el trazado.
La enseñanza moral era
que cada ser vivo tenía su
función en el plan de Dios
y por ello, se atribuye a
cada animal un
simbolismo de acuerdo
con ese plan.
Los animales serán
portadores
simbólicamente de
virtudes o vicios y se
representarán en las artes
plásticas románicas como
medio de enseñanza,
adoctrinamiento y
advertencia.

Lo positivo y lo negativo se
plantean como modelos
excluyentes en constante
lucha entre los que se mueve
el fiel, siendo la Naturaleza
una representación de esta
dicotomía.
De esta forma, los animales se
moralizan y responden a esta
ideología.
Son virtuosos o demoníacos,
siendo empleados en los
sermones de la época
como exempla con los que los
sacerdotes para hacían más
comprensibles sus
explicaciones.
Son símbolos vivientes de los
conceptos teológicos,
identificándose con figuras
religiosas.
http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/07/los-
bestiarios-medievales-del-romanico.html
Monos
Pelícanos

De este modo, aparecerán bestias asociadas al Bien y otras (entre ellas la mayoría de los
seres monstruosos) asociadas al mal:
Bien Mal
Aves, palomas, águilas,
pelícanos, leones,
cigüeñas, peces…
Seres reales Seres imaginarios
Mono, cerdo, jabalí, conejo,
serpiente, macho cabrío…
Sirenas, arpías, centauros,
dragones, basiliscos…

Se asocian habitualmente al
bien:
• Cordero, símbolo de
Cristo.
• Aves, semejantes al alma
humana, que puede
ascender al cielo,
especialmente la paloma.
• La cigüeña, considerada
de buen agüero,
monógama y que caza
serpientes.
• Pelícano, que se pica el
pecho para alimentar con
su sangre a las crías.
• Águila, que por su fuerza y
nobleza se equipara a
Cristo.
• León, también símbolo de
fuerza y nobleza.

Junto a las puertas de
las iglesias es habitual
la presencia de
animales protectores.
Son guardianes del
templo que avisan al
cristiano de que está a
punto de traspasar un
umbral que separa el
recinto sagrado del
templo y el profano del
exterior y debe ser el
propio hombre quien
debe preguntarse si se
encuentra en
condiciones de dar ese
paso.
Suelen aparecer leones
y grifos (compuestos
partes de animales
nobles: cabeza y alas
de águila y cuerpo de
león).

Bestias asociadas al mal son todas
aquellas como el mono, el cerdo,
el jabalí, el conejo, que se asocian
a la irracionalidad, suciedad, a la
lujuria y la fertilidad o al pecado,
como la serpiente.

De entre el bestiario
fantástico, casi todas las
representaciones se
encuentran asociadas al
mal:
• Dragones y
anfisbenas (con dos
cabezas) son símbolo
del mismo diablo.
• Basiliscos (cabeza
monstruosa con
cresta de gallo unida
a cuerpo con dos
patas y cola de
serpiente). Matan con
la mirada y el aliento.
Son los encargados
de transportar las
almas de los
condenados al
infierno. Simbolizan
la muerte y al
anticristo.

• Arpías (cuerpo de
rapaz, busto
femenino y con
frecuencia, cola de
serpiente) y sirenas
(cuerpo femenino y
cola o dos colas de
pez simétricas)
representan la
atracción
pecaminosa del
elemento femenino,
especialmente la
seducción y los
pecados de la carne.
• Centauros (cabeza y
tronco humanos y el
resto de caballo o
equino).Simbolizan
la brutalidad de las
pasiones, la
irracionalidad y la
lujuria.

Temas profanos:
• Escenas cotidianas y de
las labores agrícolas,
como símbolo de los
meses del año.
• Abundan los relativos a
los grupos de canteros y
escultores que se
desplazaban en la
construcción de las
iglesias.
• Temas de la vida social y
leyendas
• Temas simbólicos, como
las escenas de combates,
que pueden simbolizar la
lucha entre el bien y el
mal o leyendas.
• Los de contenido sexual,
de difícil interpretación.

Motivos vegetales y geométricos.

Fuentes:
Herencia del mundo clásico:
• Los arcos de triunfo romanos.
• Los relieves romanos y
paleocristianos.
El románico bebe de numerosas fuentes, en las que se inspirará:

Fuentes:
Miniatura prerrománica:

Fuentes: Influencias orientales (sasánidas e islámicas) y germánicas, a través de los artes
prerrománicos y bizantino.

Evolución: De la falta de volumen, la esquematización y geometrización del primer
románico, se irá avanzando hacia un mayor naturalismo y un volumen mayor.
Saint-Génis-des-Fontaines. Francia
Fines siglo X
1120-30
Maestro Mateo: Pórtico de la Gloria.
Catedral Santiago de Compostela.
Finales siglo XII

En el Protorrománico o
Románico inicial hay una
ausencia casi total de
decoración escultórica y
apenas se conserva pintura
monumental.
Los restos que se conservan
se reducen tan solo a
miniaturas en códices
monacales, relacionados con
las artes carolingias y
mozárabes.
Saint-Génis-des-
Fontaines. Francia.
Fines siglo X
Monasterio San Pedro de Roda

A partir del último tercio del siglo XI, Románico pleno, es cuando se desarrollan la
escultura y la pintura monumentales.
Estarán siempre supeditadas a la arquitectura, pero su papel será fundamental para
transmitir un mensaje simbólico de carácter religioso.
Santo Domingo de Silos
Santa Fe de Conques y
San Juan de la Peña San Vicente de Tahull
San Isidoro de León

A finales del siglo XII, en el
periodo conocido como
Tardorrománico, la escultura
adquiere un mayor
protagonismo en las fachadas y
un mayor bulto y naturalismo.
Suelen mezclarse formas
góticas con las románicas
dando lugar a una cierta
yuxtaposición de estilos.
San Vicente de Ávila
Pórtico de la Gloria
Frontal de Aviá

Maestro Mateo:Pórtico de la Gloria. Catedral de Santiago de Compostela. (h. 1175-1188)
Salomón

Narra la historia de la Salvación de la Humanidad a través de Cristo
Representa el descenso de
Cristo a los infiernos
(Anástasis) para dar nueva vida
a las almas de los que vivieron
antes de la llegada de Cristo y
están en el limbo.
Cristo como Salvador de la humanidad, visible en
las heridas e instrumentos de la Pasión ,
transmitida a través de los evangelistas y las
almas de los que ya se encuentran en presencia
de Dios.
Juicio final, con los
salvados y los condenados
por sus pecados (lujuria,
gula, calumnia, avaricia…)
¿Purgatorio?
La Iglesia
anterior a
la llegada
de Cristo
La Iglesia
tras la
llegada de
Cristo y su
mensaje
salvador
Los tiempos antes de Cristo El tiempo de la redención de Cristo El tiempo después de Cristo

• En las basas aparecen seres fantásticos o
monstruosos (paganismo, mundo terrenal,
pecado…) aplastados por la victoria de Dios.
• Encima, las columnas que sustentan la fe en
Cristo.
• En el piso superior profetas (de la ley judía,
antes de la llegada de Cristo) y apóstoles (de la
nueva ley de Cristo).
• Por encima, en el piso superior, el mundo
celestial, presidido por Cristo en majestad.
En su estructura vertical en pisos también se refleja el mensaje salvífico:

En el parteluz aparecen
diferentes figuras que aluden
al mensaje del hombre nuevo
que surge de la Salvación a
través de Cristo:
1. En la base un hombre que
domina a dos bestias
(¿Sansón?)
2. Encima, la genealogía
humana de Cristo, el árbol
de Jessé, y su
desdendencia: David,
Salomón y la Virgen María.
3. Lo corona un capitel con la
Trinidad (la genealogía
divina de Cristo).
4. Sobre él, la estatua de
Santiago, como santo
intercesor entre los
hombres y Dios.
5. Coronando la estatua, un
capitel con las tentaciones
de Cristo (el nuevo
hombre, el nuevo Adán,
que vence al pecado).
1
2
3
4
5
1
2
3
4
5

A nivel formal, el
Pórtico de la Gloria
tiene las
características del
arte románico:
• Adaptación al
marco
arquitectónico.
• Horror vacui.
• Hieratismo.
• Frontalidad,
rigidez.
• Simplificación y
esquematización.
• Jerarquización de
los personajes
• Uso de la
policromía.

Sin embargo, también muestra las nuevas
tendencias estilísticas que aparecen a
finales del siglo XII por influencia francesa
y que anticipan el estilo gótico:
• Mayor naturalismo en la representación
de los cuerpos, volúmenes, rasgos de la
cara, cabellos y pliegues de los ancianos,
profetas y apóstoles.
• Las figuras adquieren mayor volumen y
se liberan del marco arquitectónico, se
yuxtaponen a la columna y no se funden
con ella.
• Humanización, idealización y expresión
serena del Santiago peregrino del
parteluz.
• La expresión de sentimientos de la
sonrisa de Daniel o la tristeza del profeta
Jeremías.
• Las figuras se relacionan entre sí y
establecen comunicación entre ellas: los
apóstoles y los ancianos músicos
parecen conversar.

El programa iconográfico muestra
también una nueva sensibilidad
religiosa, más humana:
• Aunque es fiel al mensaje
apocalíptico propio del arte
románico, Cristo se muestra más
como redentor a través de su pasión
(mostrando sus llagas) que como juez
severo Cristo se presenta más
como promesa de salvación de la
humanidad que como juez severo.
• La naturaleza humana de Cristo se
realza a través del árbol de Jessé.
• Es una nueva religiosidad, más
próxima a la que aparecerá en el
gótico, en la que predomina lo
misericordioso y el mensaje de
salvación sobre la amenaza del Dios
justiciero románico.
• Es una nueva sensibilidad religiosa,
más amable y próxima al ser
humano.
Ángeles con símbolos de la Pasión Ángeles con almas salvadas

La pintura
Tendrá abundante
desarrollo en el arte
románico, tanto en el
interior como en el
exterior de los
templos.
En el exterior era
habitual pintarlas de
blanco, remarcando
con colores las líneas
arquitectónicas y
policromando las zonas
decoradas con
esculturas.
En el interior recubría
tanto los grandes
muros característicos
de las iglesias
románicas, como las
bóvedas que las
cubrían.
San Millán Segovia, aspecto actual San Millán Segovia,
posible aspecto
original
Iglesia de la Vera Cruz, Maderuelo, Soria

El aspecto exterior de las
iglesias románicas debía de ser
muy diferente al actual, en
gran medida por la policromía
que recibían sobre sus muros
blanqueados.
Puerta del
Juicio de la
Catedral de
Tudela
Notre Dame la
Grande, Poitiers,
Francia
“Fue como si toda la tierra…
se estuviera vistiendo con el
hábito blanco de las
iglesias.”
Raúl Glaber (ca. 980 – 1047)

Sus precedentes se
encuentran en la
pintura
paleocristiana, en las
artes plásticas
bizantinas y en las
miniaturas
prerrománicas
(carolingias, otónidas
y mozárabes), de las
que adopta sus
principales
características
formales.
Sus funciones, temas
e iconografía son
semejantes a los de
la escultura, de
carácter didáctico
para adoctrinar al fiel
hacia las verdades
religiosas. Iglesia de la Vera Cruz, Maderuelo, Soria

También comparte con la
escultura muchas de sus
características formales:
• Supeditada a la arquitectura
en la mural.
• Ley de adaptación al marco.
• Jerarquización de figuras,
simetría, carencia de
perspectiva, división en
bandas…
• Antinaturalismo: tendencia
a la esquematización y
simplificación formal.
• Carencia de movimiento.
• Frontalidad, hieratismo,
rigidez, inexpresividad,
empleo de
convencionalismos,
isocefalia, carencia de
individualización de
rostros…
• Yuxtaposición de escenas.
Frontal Seo d’Urgell
Iglesia de la Vera Cruz, Maderuelo, Soria

Como características propiamente
pictóricas:
• Fondos planos de colores
brillantes, en ocasiones a
franjas (como en la miniatura
mozárabe) Espacios irreales,
simbólicos.
• Trazo negro grueso que perfila
los contornos de las figuras y
remarca algunos detalles
(pliegues) el dibujo crea la
forma.
• Colores vivos, puros, planos y
uniformes, sin graduaciones
tonales, en ocasiones
arbitrarios.
• Carencia de volumen y de
claroscuro.
• A veces se sugiere el volumen
mediante líneas dibujadas
sobre los colores planos.
San Isidoro de León
Stª Mª de Tahull

En el caso de la pintura
mural en las iglesias, se
sigue la organización
compositiva jerarquizada
de la pintura y mosaico
bizantinos, ubicando las
figuras divinas en los
ábsides y en las partes
altas de las bóvedas y en
las más bajas y paredes
laterales de los templos,
santos, profetas, escenas
bíblicas, etc.
Suele ser habitual
encontrar:
• Pantocrátor (o Virgen,
en ocasiones) en los
ábsides.
• Pinturas relativas al
Juicio Final en la
entrada.
Stª Mª de Tahull
EspacioterrenalEspaciodelosSantosEspaciocelestial

https://es.slideshare.net/antoniocanovasdelcastillo9/pintura-romanica-29040634

Tipología y técnicas:
Pintura monumental al
fresco, la más abundante.
Pintura al temple sobre
tabla, habitual en los
frontales.
Pintura sobre pergamino en
miniaturas.

La Pintura al fresco se realizaba sobre los muros aún húmedos previamente recubiertos por un
enlucido de yeso. Mediante el estarcido se trazaban los contornos de las figuras y luego se
aplicaba color, normalmente mediante pigmentos disueltos en agua de cal. Retoque al temple.
Reconstrucción parcial
interior San Vicente de
Tahull, Lérida

La Pintura al temple se
aplicaba sobre tablas
previamente preparadas y
recubiertas de una fina capa de
yeso y cola pulida. Los
pigmentos se disolvían
habitualmente en agua y yema
de huevo.
Son muy característicos los
frontales, unas tablas de forma
rectangular decoradas con
pinturas que se colocaban
delante de los altares y que
narraban escenas relacionadas
con la Virgen, Cristo o los
santos.
Suelen dividirse en secciones
que recogen diferentes
escenas.
En la central suelen situarse las
figuras más importantes como
la Virgen o el Pantocrátor. Frontal de Aviá, Barcelona
Frontal de Aviá, Barcelona
Frontal de Durro, Lérida

Miniatura
Los talleres de miniaturas
fueron muy frecuentes en los
monasterios en este mundo
caracterizado por la
religiosidad.
En los "scriptoria" de los
monasterios se iluminaban
biblias, salterios,
hagiografías, e incluso, otros
libros de carácter profano.
Sobre el pergamino se
aplicaban los colores
disueltos en agua y goma
arábiga.
Solían aparecer ilustraciones
que ilustraban los textos y
también se decoraban las
letras capitulares de páginas
o párrafos.
Miniatura asesinato Thomas Becket, Siglo XII. Londres

Miniatura
En España, a la influencia
llegada del Camino de
Santiago, se añadió la
tradición de los Beatos
mozárabes.
Los “Comentarios al
Apocalipsis de San Juan” de
Beato de Liébana siguieron
siendo una de las principales
inspiraciones de la miniatura
en el periodo románico.
Los modelos mozárabes
coexisten con las influencias
europeas.
Miniatura asesinato Thomas Becket, Siglo XII. Londres

ESCUELAS DE LA PINTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA (https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)
Los mejores ejemplo de pintura de España son casi todos del siglo XII.
Sobre la tradición mozárabe actúan dos influencias: la italobizantina y la francesa.
La corriente francesa llega a través del
Camino de Santiago y predomina en Castilla
y León.
Características: colores terrosos: ocres,
marrones; ropajes austeros, ingenuidad o
espontaneidad en las escenas.
Frescos del Panteón de los Reyes de San
Isidoro de León.
La corriente italobizantina llega a través de
los Pirineos Orientales y predomina en
Cataluña.
Características: colores vivos (azules, verdes,
rojos) , ropajes elegantes ( herencia
bizantina), composiciones más estudiadas y
geométricas.
Iglesias de Tahull, Maderuelo (Soria)

Pintura catalana
• Frescos influidos por el arte
bizantino.
• Frontalidad, contenido simbólico,
disposición jerarquizada.
• En el ábside aparece Cristo en
majestad envuelto en mandorla y
rodeado de los tetramorfos. debajo,
la Virgen y los Apóstoles.
• El pantocrátor del ábside es una
imagen lineal, de enorme dimensión,
dentro de la jerarquía, ajena a
cualquier tipo de emoción,
deshumanizada para señalar la
diferencia de esencia con el ser
humano.
• La Virgen también puede ocupar ese
preeminente lugar, rodeada
igualmente con una mandorla, pero
no lo hace como madre de Dios, sino
como trono de Dios.
Ábsides de San Vicente y Stª María de Tahull
(https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)

Pintura catalana
• En el plano técnico,
cabe destacar que no
son buenos frescos,
pues se emplean
técnicas mixtas (con
cal viva y cal apagada).
• La gama cromática no
es muy extensa ni muy
viva. El azul o el verde
son más caros y se
deterioran más
rápidamente, por lo
que aparecen menos
frecuentemente.
• Los fondos suelen
dividirse en bandas de
diversos colores igual
que ocurría en los
Beatos del siglo X.
Ábside de San Vicente de Tahull

Pantocrátor San Clemente de Tahull
• Maestro de Tahull, trabaja él o sus discípulos
en Stª María. Siglo XII (c. 1123). Su influencia
llega a Castilla (Iglesia de Maderuelo, Soria).
• Influencia italobizantina.
• En la bóveda de horno del ábside, simbolismo
del cielo, se observa el Pantocrátor, sentado
sobre la bóveda celeste y los pies en el escabel
de la tierra, flanqueado por las letras alfa y
omega (principio y fin de las cosas) y rodeado
por la mandorla (resplandor).
• A su alrededor cuatro ángeles con el
Tetramorfos y dos ángeles (querubín y serafín
con múltiples ojos).
• En el registro inferior, cilindro del ábside,
separado del anterior por una banda con el
nombre de los representados: María y
apóstoles (S. Juan, Bartolomé, Santiago)
transmisores de la fe y también hacen
referencia a la Iglesia y a su papel como
intercesores.
• Un registro inferior desaparecido se refería al
mundo terrenal. Todo ello hace patente la
jerarquización temática.

• Pintura mural, técnica mixta: fresco y
retoques de temple.
• Gran importancia del dibujo que enmarca
las figuras.
• Gama cromática de influencia
italobizantina: azul, verde, rojos. Destacan
en el entorno de Cristo los colores azules
(fríos) que contrastan con la gama cálida
que le rodean: rojos, amarillos
• Los colores son vivos, planos, sin
gradación, aunque se simula la existencia
de la luz y el volumen: rudimentariamente
se colocan algunas manchas en el rostro
(mejillas) para dar sensación de cuerpo y
con líneas negras se simula el volumen en
los pliegues.
• No existe profundidad o perspectiva.
• Perspectiva jerárquica: la figura de Cristo
es mayor y ocupa el lugar central.
• Las proporciones obedecen a la jerarquía y
algunas figuras están adaptadas al marco
como los ángeles de la parte superior.

Pantocrátor San Clemente de
Tahull
• Destaca la esquematización y
geometrización.
• Los ojos son dos círculos
negros intensos (muy
expresivos).
• La nariz son dos líneas
verticales paralelas que
dividen el rostro y se
prolongan en una cejas altas y
abiertas que contribuyen a
aumentar la expresividad del
gesto de la cara.
• Tanto pelo como barba
presentan simetría y muy
esquemáticos.
• Los pliegues verticales son
paralelos marcados por líneas
gruesas .
• Pies en V.

Pantocrátor San Clemente de
Tahull
• Composición: cerrada y
simétrica: Cristo ocupa el lugar
central. Una línea vertical que
pase por el centro de Cristo
dividiría el ábside en dos partes
iguales.
• El cinturón divide el cuerpo en
dos partes: la superior
corresponde a un esquema
triangular y la inferior a otro
triangular o trapezoidal.
• Predominio en los elementos
compositivos de líneas verticales
(como en los personajes
inferiores) y rectas que se
compensan o intentan equilibrar
con horizontales y curvas:
 Horizontales: cintura de
Jesús, banda con nombres.
 Curvos: mandorla y círculos
que le rodean.

• Toda esta composición geométrica
y esquemática, más la ausencia de
movimiento, la frontalidad, el
hieratismo… obedece al objetivo de
expresar el mensaje, la idea de la
divinidad, sin ninguna referencia al
mundo de la realidad.
• La imagen transmite severidad,
autoridad:
• Dios juez o todopoderoso, principio
y fin de todas las cosas y tiempos.

Frescos de San Isidoro de León
• Pintura mural, segunda mitad del siglo
XII.
• El panteón era en realidad el nártex de
la antigua basílica románica. Se le llama
así porque aquí se hizo enterrar a más
de veinte reyes cristianos.
• Técnica: pintura al fresco tras preparar
el muro con estuco blanco.
• Aprovecha el estuco para el fondo y el
trazado negro para dibujar o perfilar y
para las inscripciones.
• Fondos blancos u ocres claros, mayor
empleo de colores cálidos amarillos,
ocres rojizos, castaños, amarillos…
• Mayor naturalismo, detallismo y gusto
por lo narrativo, con introducción de
elementos anecdóticos
• Indican la influencia de la escuela
francesa y mozárabe.

• Iconografía: Se desarrolla en
las bóvedas y los muros sur y
este y se estructuran en
relación con tres ciclos:
 Navidad (Anunciación,
Visitación, Natividad,
Anuncio a los Pastores,
Epifanía, Huida a Egipto,
circuncisión y matanza de
los inocentes).
 Pasión (Última Cena,
Pasión y Crucifixión).
 Resurrección (Gloria de
Cristo, Apocalipsis,
Maiestas Domini o
Pantocrátor...).
• El conjunto se completa con
representaciones de los
signos del zodiaco y
calendario agrícola.

• Se observa la simplificación y el esquematismo típico del románico, colores planos, así como
la falta de perspectiva, pero destaca en estas pinturas el interés naturalista que lleva a
representar lo anecdótico en las escenas pastoriles como la Anunciación.

Frescos de San Isidoro de
León
• El ángel aparece con sus alas
aún batientes e informa a
tres pastores que han sido
sorprendidos en actitudes
cotidianas.
• Dos de ellos aparecen
tocando instrumentos típicos
de la época, y el tercero,
sorprendido por la visión del
ángel, no se da cuenta de
que su perro come de su
cuenco.
• Además se revela un interés
por la observación de la
naturaleza: dos machos
cabríos aparecen luchando,
unas ovejas comen hierba
del campo y varios bueyes
elevan la cabeza para llegar a
morder las hojas de árboles
cercanos.

• Esta representación bucólica
y amable contrasta con la
crudeza utilizada en la
matanza de los Inocentes, en
la que aparecen soldados
decapitando con sus espadas
a niños que sujetan de las
piernas o los cabellos.
• Otro tema más hierático es la
Maiestas Domini: Cristo
emerge de un cielo de
tormenta, dentro de la
mandorla, se sienta sobre el
arco iris. Viste túnica y
manto , en actitud de
bendecir y sostiene el libro
(Ego sum lux mundi) y en los
ángulos el alfa y omega. Se
encuentra rodeado de los
evangelistas con cuerpo de
hombre, alas de ángel y
símbolos del tetramorfos. (https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)

• https://es.slideshare.net/antoniocanovasdelcastillo9/pintura-romanica-29040634
• https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica
• http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/07/los-bestiarios-medievales-del-romanico.html

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