La pintura románica se caracterizó por decorar los muros y ábsides de las iglesias con escenas bíblicas y religiosas con fines de adoctrinamiento. Se representaban de forma estilizada e intelectualizada, sin perspectiva y con colores planos. Las escuelas más destacadas fueron la italiana, la francesa y la española, esta última con influencias bizantinas, francesas e islámicas.
3. PINTURA ROMÁNICA
• Características generales (I):
– Asociada a formas arquitectónicas: bóvedas, ábsides, etc.
– La amplitud de los muros daba la posibilidad de desarriollar
composiciones figurativas extensas.
• Función: adoctrinamiento de los fieles.
– La “Biblia pintada”.
– Precedente en las creaciones prerrománicas y paleocristianas, con una
fuerte influencia bizantina.
• En la iconografía y en la organización de los temas se siguen los princpios
del arte bizantino.
– Decoración íntegra de los templos.
– Interesa la expresión de las ideas: tendencia a las abstracciones y
estilizaciones de carácter simbólico.
• Representaciones intelectualizadas.
4. PINTURA ROMÁNICA
• Características generales (II):
– Organización compositiva:
• Ábside: Pantocrátor y a los lados el Tetramorfos.
• Nivel inferior de la cabecera: la Virgen y los Apóstoles.
• Paredes del templo: escenas evangélicas o alegóricas.
• Entrada a los pies: Juicio Final.
– Técnica:
• Preparación del muro con capas de argamasa: enfoscado.
• Enlucido o capas de yeso: estucado.
– Abrillantado, a veces, con aguacola.
• Aplicación de la pintura al temple: pigmentos mezclados con huevo
o cola.
• Aplicación de grandes manchas de color.
– Aplicación del dibujo mediante el estarcido.
5. PINTURA ROMÁNICA
• Características generales (III):
– Predominio del dibujo.
• Figuras perfiladas en negro.
– Colores planos: rojo, azul, blanco,....
– Ausencia de perspectiva.
• Espacio irreal.
– Luz: ausencia de focos de luz ni de sombras.
– Composiciones estáticas.
– Ley de la jerarquía: las figuras más importantes
aparecen de mayor tamaño.
– Rostros inexpresivos, hieráticos e iguales: interesa el
mensaje simbólico, no la belleza formal.
6. FRANCIA
• Talleres de Cluny: escuela de Borgoña.
– Influencia del estilo italo-bizantino.
– Caracterizadas por su suave y rico colorido.
• Pinturas de Berzé-la-Ville.
• Centro y sur de Francia.
– Influidos por la tradición local.
– Más expresivas.
• Saint-Savin-sur-Gartempe.
• Montmorillon
11. ITALIA
• Manera italo-bizantina.
– Ligada a las formas bizantinas.
– Centrados en torno a la abadía de Montecasino:
• Sant Angelo in Formis.
– Situados más al norte:
• San Vicente de Galliano.
• San Pedro de Civate.
• “Maniera greca”.
– Estiliza las formas bizantinas.
– Dará origen al naturalismo de la pintura florentina del
siglo XIII.
– Localizadas en la Italia central:
• San Urbano alla Cafarella.
• San Clemente.
• San Silvestre.
16. INGLATERRA
• Influencia del estilo italo-bizantino
benedictino.
• Capilla de San Anselmo en la catedral de Canterbury.
• Influencia más popular y expresiva.
• Sussex.
• Tránsito hacia el gótico.
• Capilla del Santo Sepulcro en la catedral de
Winchester.
18. ESPAÑA
• Escuela italo-bizantina.
– Predomina en Cataluña:
• San Clemente de Tahull: Pantocrátor.
• Santa María de Tahull: Virgen y Adoración de los
Reyes.
– También aparece en Castilla:
• Santa Cruz de Maderuelo, Segovia.
– Anónimo Maestro de Tahull.
• San Baudelio de Berlanga.
– Pinturas de la parte superior de tema religioso.
27. ESPAÑA
• Escuela francesa.
– Recibida a través del Camino de Santiago.
• Panteón de San Isidoro de León.
• Temas evangélicos y apocalípticos.
• Temas profanos.
32. ESPAÑA
• Influencia islámica-local.
– No siguen los programas iconográficos bizantinos.
– Temas apocalíticos basados en los Beatos
mozárabes.
– Temas animalísticos de influencia oriental.
– Pinturas de temas profanos: cacerías.
• San Justo, en Segovia.
• San Román, en Toledo.
• San Baudelio de Berlanga, en Soria.
– Pinturas de la parte inferior de tema profano.
34. ESPAÑA
• Pintura sobre tabla:
– Modelo más frecuente: el frontal.
– Influencia de las obras de orfebrería
prerrománicas.
– Influencia de la técnica del esmalte de la escuela de
Limoges, en Francia.
– Técnica utilizada: la pintura al temple.
– Técnica del pastillaje para los relieves: aplicación
de yeso antes de pintar.
– Fondos de pan de oro.
– Recubiertas con una capa de barniz.
– Predominio de las escuelas catalanas.