La ópera "La Traviata" de Verdi volverá a la Quincena Musical de San Sebastián los días 11 y 13 de agosto. La puesta en escena, dirigida por Susana Gómez, se centra en la protagonista femenina Violetta y reivindica su lucha por la autonomía en una sociedad hipócrita y restrictiva para las mujeres. La escenografía ubica la ópera en la España franquista de los años 40 para resaltar este mensaje. El artista Koldobika Jauregi ha creado el cartel anunciador represent

1. 1
Maiatza Mayo
2013
2 4 6 7 8Editoriala ‘La Traviata’ vuelve para
recordar a Verdi
Musika Garaikideko Zikloak
John Cage omenduko du
Ventajas de ser Amigos
de la Quincena
Breves
38 La Quincena

2. Hace ya más de un año un grupo de industriales
italiano hizo público un manifiesto en el que pedía que
el apoyo a la Cultura estuviese entre las prioridades
del gobierno, en este caso el italiano, y lo hacía
desde una perspectiva económica. Proclamaban que
la cultura –en el sentido más amplio del término,
incluyendo la investigación científica, la educación
y el conocimiento– había sido la piedra angular de
la reconstrucción económica y social de Italia tras la
Segunda Guerra Mundial, había devuelto a los italianos
la dignidad de ciudadanos, a la vez que argumentaban
que sin cultura no hay posibilidad alguna de desarrollo.
El artículo publicado en febrero de 2012 se llama
Niente cultura, niente sviluppo (No hay cultura, no hay
desarrollo). En consecuencia pedían que la Cultura
dejase de ser la Cenicienta en el presupuesto nacional y
volviese a ser el motor de la nación.
Este singular manifiesto se apoya en lo que algunos
consideran una tesis pero que hace tiempo que dejo de
serlo para convertirse en una verdad indiscutible: un
país sin inversión en política cultural sólida no será un
país creativo, y un país que no sea creativo no puede
desarrollarse, convirtiéndose en un barco sin rumbo a
merced de las continuas crisis sociales y económicas.
A esta idea se podría oponer la idea de que la necesidad
agudiza el ingenio. Lo cual tiene una parte de verdad,
pero en las sociedades desarrolladas se da más el caso
de que la necesidad despierta los instintos más prima­
rios de la personas que acaban poniendo en riesgo los
lazos que dan sentido al entramado social. Sin duda es
preferible invertir ahora en CULTURA mirando al futu­
ro que esperar que el ingenio nacido de la necesidad se
convierta en un “sálvese quien pueda”.
Orain dela urtebete baino gehiago, Italiako industriako
hainbat ordezkarik agiri bat plazaratu zuten Kulturari
emandako sostenguak gobernuaren lehentasunen
artean egon behar zuela eskatuz, eta ikuspegi ekonomiko
batetik egin zuten eskaria. Kultura –haren adierarik
zabalena aintzat hartuz, ikerketa zientifikoa, hezkuntza
eta ezagutza barnean sartuta– Bigarren Mundu Gerratik
Italian izandako berreraikuntza ekonomiko eta sozialaren
zutoina izan zela zioten, herritarrei duintasuna itzuli
ziela, eta kulturarik gabe garapenik ez dela posible
argudiatu zuten. Artikulua 2012ko otsailean argitaratu
zuten, eta Niente cultura, niente sviluppo (Kulturarik
ez dago, garapenik ez dago) izena du. Hartara, eskatu
zuten Kulturak aurrekontu nazionaleko Mari Errauskine
izateari utz diezaion, eta berriz ere nazioaren motorra
izan dadin.
Manifestu bitxi honen atzean dagoen ideia da kulturaren
arloko inbertsio sendorik gabeko herri bat ez dela
herri sortzailea izango, eta sortzailea ez den herri bat
ez dela inoiz garatuko, eta horrek beti krisi sozial eta
ekonomikoen mende egongo den norabiderik gabeko
itsasontzi bat bihurtuko duela. Zenbaitentzat tesi bat da
honako hori, baina aspaldi utzi zion tesi izateari eta atzera
bueltarik gabeko egia da.
Ideia honi kontra egiteko moduko ideia bat da beharrak
irudimena areagotzen duela. Egia da hori, hein batean,
baina garatutako gizarteetan ohikoagoa izaten da
beharrak jendearen senik oinarrizkoenak esnatzea, eta
ondorioz gizarteko sarea eratzen duten loturak arriskuan
jartzea. Zalantzarik gabe, hobea da orain gerora begira
KULTURAN inbertitzea, etorkizunean beharretik
sortutako irudimenak nor bere burua salbatzea besterik
ekarriko ez duen egoera bat ekartzea baino.
Patrick Alfaya
La Cultura, fuente de creatividad Kultura, sormen iturri

3. Ohitura du Donostiako Musika Hamabostaldiak urtero inguruko artista ezagunei
jaialdia aurkezteko kartelak eskatzea. Iaz, esaterako, Asier Mendizabal
sortzailearen emaitza izan zen kartela eta aurretik beste askok ere hartu dute
parte. Euskal sortzaileen artean handienetarikoak daude zerrendan, estilo
askoren erakusgarri: Esther Ferrer, Maider Lopez, Agustin Ibarrola, Eduardo
Chillida, Andres Nagel, Vicente Ameztoy, Jose Luis Zumeta, Iván Zulueta eta
Marta Cárdenas, besteak beste. Zenbaitetan artistak estu atxiki zaizkio Musika
Hamabostaldiak edizio bakoitzerako hautatutako gai nagusiei, eta beste askotan
libre aritu dira, beren sorkuntza bulkaden araberako proposamenak eskainiz.
Koldobika Jauregi artista autodidakta da. Eskulturek egin dute, batez ere,
ezagun. Zura, harria eta burdina landu ditu bereziki eta sari ugari eskuratu ditu
bere ibilbidean zehar. 1990an, Eduardo Chillidaren eskutik lortutako Zabalaga
beka erabakigarria izan zen eta Alemanian hainbat urtez jarduteko aukera eman
zion.
B
erlinen bizi zela ekin zion Koldobika Jauregik (Alkiza, 1959) gau
izartsuak irudikatzeari, orain dela hogei bat urte. “Lesio baten
ondorioz, sarri jaikitzen nintzen gauetan”. Eta hantxe egoten zen
artista, izarretara begira.”Nolakoa ote da izar bat?”. Ordutik du
horiek bere sorkuntzarako gai bihurtzeko irrika, eta sarri ager­
tzen dira bere eskulturetan eta marrazkietan. Baita aurten Donostiako Mu­
sika Hamabostaldia iragartzeko egin duen kartelean ere. Zeru urdin bat, izar
bakan batzuk, eta paisaia urrun bat irudikatzen duten hainbat zirriborro…
Ia ohartzerako kartela eginda zuela dio: “Ematen du hor apropos jarrita
daudela Kursaaleko bi kuboak ere”. Kartela egiteko eskakizuna “desafio bat”
izan da Jauregirentzat. Emaitza, egungo bere sorkuntzaren erakusgarri dela
dio. “Normalean erabiltzen ditudan gauzak agertzen dira… Koloreak ere nik
oso basikoak erabiltzen ditut, kartel honetan bezalaxe”.
3
Gau bat Hamabostaldian
Aspaldi ekin zion Koldobika Jauregi artistak bere
obraren bidez “zeru izartsuak” irudikatzeari. Zeru
horietako bat marraztu du aurtengo Donostiako
Musika Hamabostaldiko kartela egiteko ere. Nolabait
ere, kontzertu gauetako hiria irudikatu nahi izan du,
eraikinetatik kanpokoa: urdina, izartsua, indartsua.
Emaitza aski dotorea da, zinez iradokitzailea.
Musikazalea da artista, eta sarri egon da Donostian hainbat kontzertutan,
baita Musika Hamabostaldian ere. “Kontzertuetan beti pentsatu izan dut zer
polita izango litzatekeen, bitarte horretan kanpoko paisaia ikustea”, azal­
du du. “Eta kasu honetan, lizentzia hori hartu dut”. Hain justu, kontzertu
gauetako Donostia irudikatzen ahalegindu da, musika aretoetako hormetatik
kanpoko paisaia. Saiakera horren erakusgarri da kartel zuri-urdina. Irekia da.
Agertzen diren zirriborroak, esaterako, izan daitezke Kursaaleko kuboak, izan
daitezke etxeak, izan daiteke hiri bat. “Errepresentazioa ez da gauza konkretu
batena, baina, bide batez, zerbait konkretua da”. Iradoki egiten du sortzaileak
kartelean, eta, hartara, ikusleari irudia osatzeko ahalmena ematen dio. Gus­
tura ibili da Jauregi jolas horretan. Badaki kartelak “ikuslearekin topatzeko”
aukera ematen diola, eta baliatu egin nahi du hori.
Behartu gabeko lana
Sorkuntza lan propioan buru-belarri murgilduta dago Jauregi, eta enkarguz
jasotako lanak egiteko ohitura handirik ez du. Nolanahi ere, kasu honetan
emaitza batere behartu gabea izan dela dio: “Hain da argia nire gauzak dau­
dela kartel horretan”. Hasieran, irudia egiten hasi berritan, zalantzak izan
zituela dio, baina lanean hasi orduko berehala erreparatu zion; bere egungo
lanaren ezaugarrietan zegoen kartela. Eta halaxe; bere egungo sorkuntza
prozesuaren beste ale bat dirudi emaitzak.
Sorkuntza prozesua ez zen izan, hala eta guztiz ere, batere galderarik gabea.
Irudiaren zuri-urdinak kezka eragin zion une jakin batean artistari: “Ebiden­
tegia ote da?”. Saiakeraren bat ere egin zuen beste koloreren batzuk erabil­
tzeko. Baina berehala uxatu zituen zalantzak; izan ere, koloreen erabilera hori
bere sorkuntzaren erakusgarri nabarmena dela dio.
Artista askoren eskutik

4. 4
Violetta, una flor efímera
La ópera vuelve a la Quincena Musical. ‘La Traviata’, una de las
óperas más célebres de Guiseppe Verdi, será representada en el
Auditorio Kursaal los días 11 y 13 de agosto. La puesta en escena,
creada por Susana Gómez, se centra en la protagonista femenina
de la obra, Violetta Valery. Reivindica la figura de una mujer
que lucha por su autonomía en un entorno hipócrita, pacato,
donde las mujeres viven supeditadas a unas normas excluyentes,
claramente discriminatorias. Ubica la ópera en la España
franquista, a finales de los años 40.
personalidad de los personajes y que sigue cautivando al público. La escena
del brindis, en el primer acto de la ópera, es una de las más populares de la
historia de la música.
No es la primera vez que Susana Gómez se enfrenta a esta ópera. Previa­
mente ha participado en la escenografía de esta obra como ayudante de
dirección. Esta vez, como timonel del proyecto, ha querido centrarse, ante
todo, en la figura de Violetta. Presentará a la cortesana como una mujer que
aparenta un gran poder en su mundo, en un ámbito de fiestas y oropeles,
pero que es presa de los estrictos convencionalismos de una sociedad bur­
guesa, terriblemente vanidosa, hipócrita con las relaciones humanas y con
el papel que las mujeres han de ejercer. “He querido mostrar la hipocresía
de una sociedad que encumbra a una mujer en cuanto se mantiene en unos
límites”, explica. “Pero en cuanto Violetta quiere ser libre y opta por el
amor, la acaban condenando”. Susana Gómez subraya que en la trama de
esta ópera subyace un “mundo muy masculino” que impone sus normas a su
conveniencia.
Violetta, en el inicio de la obra, es una mujer de un gran magnetismo;
aunque vive en un contexto histórico en el que las mujeres apenas tienen
autonomía, ella es independiente económicamente, y parece tener un
S
usana Gómez (Oviedo, 1968) lleva muchos años dedicada a la
dirección de escena. Trabajó durante varios años con el Teatro de
la Abadía y desde el año 2005 está vinculada a proyectos del ámbito
de la ópera. Relata que la transición entre ambas esferas ha sido
muy natural y enriquecedora para ella. Tiene estudios musicales y
una gran afinidad por esa disciplina. “Siempre me ha gustado trabajar con
música, muy en equipo, y en los proyectos de ópera me he encontrado con
gente tremendamente disciplinada”. Ahora está inmersa en la escenografía
de ‘La Traviata’, la célebre ópera de Giuseppe Verdi que se podrá disfrutar
en la Quincena Musical los días 11 y 13 de agosto. Esta obra es una de las
óperas más populares del compositor. Escrita en 1853, el músico italiano
eligió poner música en esta partitura a la novela ‘La dama de las camelias’
de Alejandro Dumas; esta elección causó la desaprobación de los censo­
res venecianos de la época, ya que la obra cuenta la historia de amor entre
Violetta Valery, célebre cortesana y Alfredo Garmont, joven de familia
acomodada. La relación es vista con recelo y estupor por el ambiente social
imperante de la época que no reconoce a la cortesana el derecho a vivir
libremente sus relaciones. Por eso los intentos de la cortesana por optar
por el amor son frustrados. Se trata de un drama intimista que bucea en la
Bocetos del panel móvil que se podrá ver en la escenografía ideada por Susana Gómez.

5. Guiseppe Verdi es conocido, sobre todo, por sus óperas; el músico italiano
legó en total 28 partituras de este tipo. Nacido en octubre de 1813, este año se
celebra el 200 aniversario de su nacimiento, y se realizarán numerosos actos
para recordar al músico y realzar su obra. Eso hará que la puesta en escena de
esta ópera en el festival tenga un significado muy especial. Hace 20 años que
no se escenifica esta obra en la Quincena Musical; se presentó por vez última
en la edición de 1993, en el Teatro Victoria Eugenia. Fue una representación de
gran resonancia, ya que supuso un gran paso adelante en la carrera de Ainhoa
Arteta. Su interpretación de Violetta consiguió el favor del público y la crítica,
y la soprano siempre ha destacado lo importante que ha sido este papel en el
desarrollo de su trayectoria artística.
En esta ocasión la obra será interpretada por la Orquesta Sinfónica de Euskadi
y el Coro Easo, ambas son formaciones de gran solera, estrechamente ligadas
al festival. La dirección musical la asumirá Pietro Rizzo y actuará junto a un
amplio elenco de solitas: Desirée Racantore (Violetta), Josep Bros (Alfredo),
Ángel Ódena (Giorgio Germont), Pilar Vázquez (Flora), Albert Casals (Gastone),
Fernando Latorre (Barone Douphol), Damián del Castillo (Marchese d’Obigny),
Alfonso Echeverría (Dottore Grenvil) y Marta Ubieta (Annina). En este elenco
destaca el tenor Josep Bros; es un cantante que ya ha actuado previamente en
el festival, y uno de los Alfredos más renombrados del momento. También hay
que destacar a la soprano que interpretará a Violetta, Desirée Racantore, que
se presenta por vez primera en la Quincena. La obra se presentará en el Auditorio
Kursaal en coproducción con el Teatro del Escorial, el Auditorio Baluarte de
Pamplona y el Teatro de Oviedo.
5
Un año para recordar a Verdi
grado de libertad considerable. La ópera se inicia en un ambiente ampulo­
so, festivo, en el que la protagonista brilla, pero la escenografía intentará
mostrar cómo esa realidad se va despojando de todos los ropajes, y desvela
una atmósfera cruel, despiadada: “Ese aparente espacio de fiesta se convier­
te en una jaula”. Y es que según la escenógrafa, el transcurso de la obra deja
claro que la libertad de elección de esta mujer está inexorablemente acotada
por los angostos límites de una sociedad acomplejada. Susana Gómez tiene
una visión dolorosa del mensaje que Guiseppe Verdi plasmó en esta ópera;
ofrece una visión apesadumbrada sobre las relaciones humanas y sobre el
peso de las convenciones sociales en el desarrollo vital de muchas personas.
“La recompensa para los buenos y los justos no siempre llega”. Es una de las
óperas más intimistas del compositor; ahonda en cuestiones privadas, y en
la psicología de los personajes de una manera poco habitual en sus obras.
“Aquí se habla de una persona y sus elecciones en relación a la sociedad. Se
trata de un conflicto individual de una mujer en un mundo de hombres”,
expone.
Ése es, por lo tanto, el eje principal en el que gira la escenografía. Consis­
te en una estructura formada por varios paneles móviles. “Por dentro es
una caja de espejos y por fuera transparente”, explica Susana Gómez. La
estructura crea diferentes escenarios. “Puede ser una casa de cristal que se
convierte en un invernadero, o también en una cárcel”. De la misma mane­
ra, también sirve para escenificar una elegante sala de baile, y para mostrar
el escenario de reclusión, en el que la heroína, desengañada, desiste. La es­
tructura de cristal hace que el público también participe en la obra; lo hace
de una manera singular: “cual entomólogos” los asistentes pueden observar
una realidad áspera, insufrible. “Violetta intenta ser generosa y sincera,
pero se olvidan de ella y continúa el carnaval”. La cortesana enamorada,
perecerá como una flor efímera, que intentó vanamente ser dueña de su
destino.
Susana Gómez traslada la accción a la España franquista de finales de los
años 40. Fueron años de posguerra, de escasez y miseria para una gran parte
de la sociedad, pero una pequeña élite los vivió en un ambiente de lujo y
de grandes fiestas. En el aspecto moral imperaban unos valores pacatos,
absurdamente estrictos y faltos de piedad con las actitudes divergentes. La
ópera se desarrolla, por lo tanto, en un ambiente relativamente actual aún
para una parte de la sociedad, y por lo tanto reconocible. La tuberculosis,
enfermedad de la que adolece Violetta, era una dolencia frecuente en aquel
ambiente, y lamentablemente muchas veces su desenlace solía ser fatal para
los enfermos.
El Madrid del Pasapoga
El vestuario intentará reflejar los atuendos que llevaba la élite social y
económica de la España de los años 40. “Nos hemos fijado, por ejemplo, en
los bailes de disfraces que se hacían en salas de fiesta como el Pasapoga”, ha
explicado Susana Gómez. Los trajes de los hombres eran bastante sobrios,
de corte clásico. Las mujeres ponían color y ramalazos de fantasía. “Usaban
collares de perlas y vestidos de raso de gran lujo”. Son los años en los que
despunta Christian Dior y destaca Cristóbal Balenciaga. “Dior aparece con
un universo nuevo y propone una nueva mujer que hace ostentación de las
telas que utiliza”, recuerda la directora de escena.
Los vestidos de Violetta serán lujosos, dotados de gran elegancia. “La
mostraremos como una estrella de cine de la época”, ha explicado: “Muy
glamourosa”.
“Mostraremos a Violetta como una estrella de cine
de la época, muy glamourosa”
“La puesta en escena puede ser una casa de cristal que
se convierte en un invernadero, o también en una cárcel”
“Violetta intenta ser generosa y sincera, pero se olvidan
de ella y continúa el carnaval”
Susana Gómez (directora de escena)
Guiseppe Verdi.

6. través de sus exploraciones espectrales», ha añadido. El músico esta­
dounidense John Cage, referencia fundamental de la vanguardia creativa
del siglo XX, será uno de los ejes del ciclo.
El pianista Wilhem Latchoumia será otro de los intérpretes que recordará
al genial compositor americano. Actuará el 22 de agosto. «Centrado en la
música americana y en la posibilidad de la resistencia artística e ideológica
nos trae dos miniaturas de John Cage que se oponen a la brillantez extrava­
gante de las variaciones de Frederic Rzewski, auténtico panfleto sonoro de
virtuosismo espectacular». También se podrá disfrutar de un estreno del
prometedor compositor vizcaíno Mikel Urquiza, actualmente afincado en
París.
Sigma Project, otra formación bien conocida por el público, actuará el 25
de agosto. Será el único concierto del ciclo que se realizará en el Museo San
Telmo. «Sigma Project celebra su quinto aniversario en nuestro ciclo, que
le vio nacer. Para ello, junto a autores a los que les une una especial afini­
dad, como Félix Ibarrondo o Jesús Torres, incorporan al navarro Juan
José Eslava, de compleja y expresiva estética, y nos ofrecen dos estrenos de
María Eugenia Luc y de Javier Torres Maldonado», ha explicado Ramon
Lazkano. John Cage, eje y referencia del ciclo, volverá a ser el punto central
en torno al que gravita el programa.
El percusionista Sisco Aparici pondrá fin al ciclo el 29 de agosto. «Se ha
distinguido rápidamente en el contexto español por su integridad artística,
su exigencia musical y su maravillosa ejecución técnica. Dos estrenos que
incluyen al joven bilbaíno Javier Quislant y a José Luis Torá –de música in­
tensamente enigmática– enmarcan las obras de Luis de Pablo y de Héctor
Parra». También se podrá descubrir otro tipo de música. «El américano
Roger Reynolds, insuficientemente divulgado entre nosotros, nos permite
abrir nuestra escucha a otras músicas americanas comprometidas con una
forma de pensar y de hacer que se distingue radicalmente de nuestra tradi­
ción europea».
6
E
l Cuarteto Diotima abrirá el Ciclo de Música Contemporánea el 19
de agosto. Es una formación asidua del festival. Ramon Lazkano,
coordinador del ciclo, destaca su importancia: “Es hoy un referente
internacional en la interpretación del repertorio más exigente: aún
recordamos su paso por nuestro ciclo con los tres cuartetos de Hel-
mut Lachenmann”. Vuelven con un programa atractivo: “El programa que
nos ofrecen incluye un fragmento del mítico ‘Libro para Cuarteto’ de Pie-
rre Boulez y la primera opción del complejo cuarteto de Chaya Czernowin,
profesora en Harvard y autora de una música apasionada y emocional, de
sonidos brutos y naturales”. También interpretarán dos extensas obras
escritas expresamente para la formación: ‘Elogio de la Sombra’ de Alberto
Posadas y una obra escrita por Ramon Lazkano, estrenada en Bruselas el
año pasado.
El día 21 de agosto actuará Ensemble Kuraia. «En esta primera participa­
ción en nuestro ciclo aportan un programa amplio que dedica un espacio
especial a dos compositores vascos, Mikel Chamizo, autor de una magní­
fica serie de tweets musicales, y Peio Çabalette, de escritura meditada y
refinada», ha explicado Lazkano. También se podrán escuchar partituras
de célebres compositores de renombre internacional. «Otras músicas
antagonistas abren y cierran el concierto: John Cage siempre cuestiona­
dor de nuestra experiencia auditiva y Georg-Friedrich Haas, para quien
la experiencia auditiva es justamente el punto inicial de la idea musical, a
John Cage, abangoardia artistikoen erreferente saihestezina
1912an jaio zen John Cage, AEBetan, Los Angeles hirian. XX. Mendeko
abangoardien erreferente ezinbestekoa izan zen, nola musikan baita
sorkuntzaren beste hainbat diziplinatan ere. Konpositorea izan zen, poeta,
filosofoa, margolaria… Izaera aski erakargarriko sortzailea izan zen eta haren
jardunaren lorratza agerikoa da artista askoren artean. Musikaren arloan,
apurtzailea izan zen, ordura arteko arauak haustera jo baitzuen, bide berriak
urratzeko asmoz. Armoniaren ohiko arauak alde batera utzi, eta musika
sortzeko era aleatorio bat defendatu zuen, zinez berritzailea. Eskandaluaren
mugetara eraman zuen sarri bere sorkuntza ; bere obra ezagunenak,
esaterako, ‘4’33’ deituak, partituran agindu bakar bat du interpretearentzat:
isilik egon behar du pianoaren aurrean. 1992an zendu zen John Cage. Aurten
aparteko lekua egingo diote Musika Garaikideko zikloan.
El club de los innovadores
El Ciclo de Música Contemporánea volverá a agrupar a un
elenco de intérpretes asiduos del festival que presentarán
una serie de obras representativas de la creación musical
actual. Ramon Lazkano, el coordinador del ciclo ha
hecho una presentación de la programación, aportando
interesantes detalles. John Cage será una referencia esencial
de la propuesta. El ciclo se realizará los días 19, 21, 22, 25
y 29 de agosto, en las salas polivalentes del Kursaal y en el
Museo San Telmo.
Cuarteto Diotima.

7. 7
Ventajas de ser Amigo
Presentando tu carnet de Amigo de la
Quincena podrás disfrutar de las siguientes
ventajas:
Revistas de música
‘Ópera Actual’
Los Amigos tendrán un 20% de descuento
por suscribirse este año.
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también en la edición digital
www.scherzo.es
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Zurriola Photo Center
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fotos y hacer copias.
San Bartolomé, 7
943 00 31 51
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Productos del País Vasco. Tienda especializada en mantelería
vasca. Los Amigos tendrán un 10% de descuento en regalos
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943 42 63 00
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al casino.
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y 45 minutos y tres horas. Descuento del 5% en tratamientos
individualizados. Hasta finales de año.
Paseo de la Concha, s/n
943 46 24 84
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en las entradas.
Plaza Carlos Blasco de Imaz, s/n
943 44 00 99
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Restaurante Kostalde
A los Amigos que acudan a comer o cenar se les ofrecerá
gratis un licor casero.
Avenida Zurriola, 29
943 27 77 91
Restaurante La Boule (Casino Kursaal)
A los Amigos que acudan a comer o cenar se les efectuará
un descuento del 10%.
Calle Mayor, 1
943 42 65 64
Restaurante La Perla
A los Amigos que acudan a comer o cenar
se les ofrecerá gratis una copita de cava.
Paseo de la Concha, s/n
943 46 24 84
info@la-perla.net
Bodegón Alejandro
Invitación al café en la carta y en el menú degustación.
Fermín Calbetón, 4
943 42 71 58
www.bodegonalejandro.com
Restaurante Ni Neu
Invitación al café en el menú de los miniplatos del bar-terraza, en
la carta y en el menú degustación.
Avenida Zurriola, 1
943 00 31 62
www.restaurantenineu.com
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Parsifal
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agosto y septiembre, al comprar obras programadas en la
Quincena.
San Marcial, 50
943 42 87 43
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Mikelson
Los Amigos tendrán un 5% de descuento al comprar
cualquier tipo de artículo.
Marina, 7
943 46 80 88
Cállate la Boca
Ropas y complementos para los jóvenes. Los Amigos tendrán
un 10% de descuento en sus compras.
Centro Kursaal, 4º local
943 00 31 55
Noaoa Bidaiak
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en cualquier tipo de viaje, excepto en transportes.
Avenida Hipódromo, 12
943 37 36 13
noaoabidaiak@almeidaviajes.com
Hoteles Arantzazu
Hotel Carlton **** Bilbao
Los Amigos de la Quincena tendrán un 20% de descuento
tomando como referencia la tarifa oficial. No es válido en
periodo de ferias y congresos y se efectuará según
disponibilidad.
Plaza Federico Moyua, 2
94 416 22 00
carlton@aranzazu-hoteles.com
Hotel Abando - Bilbao
Los Amigos de la Quincena tendrán un 20% de descuento
tomando como referencia la tarifa oficial. No es válido en
periodo de ferias y congresos y se efectuará según disponibilidad.
Colón de Larreategui, 9
94 423 62 00
abando@aranzazu-hoteles.com
Hotel Los Agustinos **** Haro (La Rioja)
Los Amigos de la Quincena tendrán un 10% de descuento
en julio y agosto.
San Agustín, 2
941 31 13 08
losagustinos@aranzazu-hoteles.com
Hotel Barceló Costa Vasca ****
Los Amigos de la Quincena tendrán descuentos especiales
según diponibilidad.
Avenida Pío Baroja, 15
943 31 79 50
costavasca@barcelo.com

8. Nombre 1er. titular / 1. titularraren izena D.N.I. / N.A.N.
Nombre 2º titular / 2. titularraren izena D.N.I. / N.A.N.
Domicilio / Helbidea
Población / Herria C.P. / PK Tel.
E-mail / E-maila
Ficha de inscripción(1)
/ Izena emateko orria(1)
Nº / Zk.
Tarifas / Tarifak
General / Orokorra: 34
Doble(2)
/ Bikoitza(2)
: 50
Menores de 25 años(3)
/ 25 urtetik beherakoak(3)
: 18,50
Forma de pago / Ordainketa
Recibo domiciliado / Helbideratutako ordainagiria
Nº cuenta (20 dígitos) / Kontu-zenbakia (20 digitu)
Titular / Titularra
Firma / Sinadura
(1)
Las solicitudes se atenderán por riguroso orden de inscripción
Eskaerak izena emateko ordenari jarraiki erantzungo dira
(2)
Sólo se enviará la información al domicilio del primer titular
Informazioa lehenengo titularraren etxera bakarrik bidaliko da
(3)
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Noticias-Berriak
La Quincena volverá a incidir
en su mensaje verde
Ahondando en la línea de actuación iniciada el año 2010, esta
edición la Quincena Musical, mediante la Quincena Verde, volverá a
profundizar en su compromiso con las iniciativas que buscan proteger
el medio ambiente. Sustentará actividades con las que compensar
las emisiones de C02 provocadas por el Ciclo de Música Antigua
y, tal y como hizo el año pasado, propondrá de nuevo a los artistas
que participen en el festival que se impliquen en este proyecto y lo
apoyen. El año pasado los participantes de la Quincena recibieron
información detallada sobre los objetivos y las actividades de la
Quincena Verde, y algunos decidieron unirse a la causa. De hecho,
entre los que se decantaron por aportar una ayuda económica hay
solistas de gran relevancia como Christian Zacharias y los hermanos
Vittorio y Lorenzo Ghielmi; también hay miembros de formaciones
de renombre como La Galanía y Opera Divertimento. Por eso, ante la
buena acogida de la iniciativa, este año se volverá a llevar a cabo.
La Quincena Verde es una propuesta pionera en el ámbito de los
festivales de música clásica, y pretende concienciar e implicar a los
artistas, al personal de la organización y al público en la defensa del
medio ambiente.
Se recogerán alimentos
para el Banco de Alimentos
de Gipuzkoa
La Quincena Solidaria, tal y como hizo el año pasado, volverá a donar
una cantidad de dinero al Banco de Alimentos de Gipuzkoa. Se recaudará
en los conciertos del Ciclo de Música Antigua; no habrá entradas en este
ciclo, pero al público se le pedirá antes de cada actuación una donación
mínima de siete euros. Todo irá para la mencionada organización.
Gestionada por voluntarios, intenta paliar las necesidades de los
sectores más desfavorecidos de la sociedad y reparte alimentos entre
ellos. Últimamente han manifestado que las consecuencias de la crisis
son cada vez más preocupantes y que muchas veces se encuentran
desbordados ante el aumento de las peticiones de ayuda. Intentando
apoyar su labor, la Quincena Musical también realizará dos recogidas
de alimentos para el banco. Se efectuarán en San Sebastián: entre el 27
y el 31 de mayo los alimentos se recogerán en las oficinas del festival
y entre el 5 y el 9 de agosto, durante los días en los que se realizará el
Ciclo de Música Antigua, en su sede, en el Convento Santa Teresa. Los
responsables del banco han destacado que necesitan aceite, azúcar,
alubias, lentejas y garbanzos.
Julia Lezhneva, Victoria
Eugeniako izarra
“Noizean behin ezohiko talentua duten artistak agertzen dira, eta
esanen nuke Julia Lezhneva horietako bat dela. Bere ahotsaren distira
eta teknika zinez harrigarriak dira”. Kiri Te Kanawa soprano ezagunak
berriki egindako adierazpenak dira, Julia Lezhneva abeslari gaztearen
aldeko miresmen hitzak. Eta Donostiako Musika Hamabostaldian izango
da aurten artista gazte hori bertatik bertara ikusteko aukera, Victoria
Eugenia antzokian ariko baita abuztuaren 6an. Artista gaztea Errusiakoa
da; 22 urte besterik ez ditu, baina bizkor ari da nabarmentzen. 17 urte
zituenetik dabil oholtzaz oholtza nazioarte mailan, eta aski kritika onak
jaso ditu.
EstudioLanzagorta
La Quincena
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Musika Hamabostaldiaren Lagunen argitalpena
Publicación de los Amigos de la Quincena Musical
Depósito legal: SS-167/01
Chiristan Zacharias es uno de los músicos implicados con la Quincena Verde.