Espectáculo de Alicia Sánchez y compañía/ El teatro de movimiento.

1. presenta:

2. ASYC/ EL TEATRO DE MOVIMIENTO bajo la dirección
de Alicia Sánchez, es un grupo creativo caracterizado por
sus propuestas escénicas, dando como resultado mas de
40 espectáculos profesionales de diferentes formatos,
como TR3S, inspirada en Esperando a Godot. GISELLE SI
ES EL ... y MIGRANTES ERRANTES, entre otras.
ASYC, mas que una compañía de danza es un núcleo
Desde 1991 ASYC, ha desarrollado
creativo rodeado de otros tantos colaboradores
su propio lenguaje artístico a través interesados en trabajar con diferentes disciplinas
del movimiento, incorporando la teniendo como herramienta principal el lenguaje del
cuerpo, investigando permanentemente, tratando de
teatralidad con la creación de contar los temas de siempre, de una manera
dramaturgias que incluyen la distinta, para crear paisajes desde una mirada intima
llena de historias cotidianas, desde el humor negro de
palabra.
esta realidad.

3. Directora escénica y coreógrafa, con diecinueve años de experiencia en la creación de
Premio Nacional de Danza
espectáculos de danza, teatro, opera, circo, cine, y televisión, más de sesenta producciones
INBA/UAM, fundadora de una
originales en México y el extranjero. Egresada de la Escuela Nacional de Danza
de las compañías con más
INBA/SEP, cuenta con estudios de pedagogía en la UNAM. Fue invitada a un laboratorio por
presencia en la escena
el coreógrafo Wim Vandekeybus en Bruselas, Bélgica y seleccionada para la beca Visitantes
contemporánea, ASYC / EL
Distinguidos en la ciudad de Nueva York por la Embajada de EU. Ha realizado estudios de
TEATRO DE MOVIMIENTO y
especialización en Alemania, España, New York, y presentado su trabajo vanguardista en Miembro del Sistema Nacional
ciudades como Nueva York, Montreal, Beijing, Praga, Colombia, Santiago de Chile, etc. de Creadores de Arte.
Es considerada dentro de la lista de los 100 Creadores Artísticos Mexicanos más importantes del
Siglo XX, siendo invitada por el director Ric Birch, a formar parte del equipo creativo para llevar
acabo la conmemoración del Bicentenario de la independencia de México.
Instituciones y organizaciones nacionales e internacionales le han comisionado proyectos artísticos,
como: Homenaje del Centenario Vida y Obra de Muralista David Alfaro Siqueiros, obra para El Queen’s
Latino & Cultural Festival de Nueva York, aceptada por la critica del New York Times. Creó la
obra If My Right Hand Would Say what My Left Hand Thought para cuatro compañías: la Ririe-
Woodbury Dance Company de Salt Lake City, Utah; Danza en Cruz en Santiago de Chile,
Escuela de Danza en Neuquén, Argentina y para ASYC, México.

4. Cierta corriente de pensamiento contemporáneo propone que, como
consecuencia del devenir de la Historia, el hombre ha dejado de ser la
medida del universo. Más aún: que el hombre ha dejado de ser la medida de
sí mismo, y por ende, su cuerpo, como extensión concreta de su ser, pasará
eventualmente a ser un anacronismo inservible e insignificante.
En esta suerte de sentencia de muerte para el hombre como concepto, como
discurso y como visión, podría resumirse la doctrina de cierta corriente
filosófica aglutinada en torno al nombre de posthumanismo.
Dicha tendencia promueve la idea de una superación posible del ser humano
y la creación de una nueva especie mejorada, o al menos regida
esencialmente, por los recursos de la tecnología.
-Vivimos un mundo en el que una pareja adicta a un ciberjuego que implica la
manutención de un niño virtual, deja morir de hambre a su hija real de tres meses
por la enajenación que el juego les produce-.

6. ”La última fe que hemos perdido es
la fe en la especie humana".
ÚLTIMO PISO, espectáculo lúdico
y dramático, de humor negro,
que invita a la reflexión sobre lo
que el hombre ha rebasado y
conquistado desde que dejó de ser
únicamente un ser humano.

7. Varias personas conviven en un estado
de semi existencia atrapados en un
espacio no habitual donde se funda
una política de cohabitabilidad entre
entidades separadas antes por su
naturaleza: hombres y tecnología.
“Como humanidad, hemos llegado al
punto donde nadie puede ya
reconocerse en su propia imagen”.

8. En noviembre de 2010, realizamos un
laboratorio escénico (work in progress), con
público, vivenciando la reacción ante este
perfil de personajes, dejándonos una
referencia para el montaje final que fue
estrenado el 9 de abril de 2011 en uno de los
espacios escénicos más importantes de
nuestra capital, el Teatro de la Ciudad
Esperanza Iris, para posteriormente tener
una temporada en junio en uno de los
teatros para danza de mayor importancia y
prestigio, la Sala Miguel Covarrubias.

9. Después de la exitosa presentación en el
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con más
de 700 asistentes, presentamos Ulitmo Piso.
Loft, en el Festival Internacional Palafoxiano
Barroquísimo, el 23 y 24 de abril, celebrando
posteriormente, en Pachucha, Hidalgo el
Día Internacional de la Danza, con tres
funciones y cerca de 3,200 espectadores.

10. Creación y dirección: Alicia Sánchez
Diseño de Iluminación: Carolina Jiménez
DIseño de Vestuario: Mauricio Ascencio
Diseño y desarrollo de multimedia: Jazzael Sáenz
Diseño gráfico: Alejandro Magallanes
Vj performer: Raúl Mendoza
Intérpretes: Carlos Martínez, Virginia Amarilla*, Aladino Blanca,
Luis Villanueva, Ignacio Velasco, Zuadd Atala y Marisol Cal y Mayor.
*Creadores escénicos 2010-2011
Producción ejecutiva: Carolina Jiménez
Asistente de multimedia: Carlos Guzmán
Asitente de vestuario: Adriana Ruiz
Asistentes de producción: Arturo Cruz, Allan Martinez, Abraham Hernández y Raúl Morquecho
Esta obra es una Coproducción:
Programa de Fomento a Proyectos y Conviersiones Culturales FONCA,
Dirección de Danza UNAM, Sistema de Teatros del Distrito Federal y Primero Sueño A. C.