Material didáctico para el taller que impartirán los ilustradores presentando su trabajo. Esta actividad se enmarca dentro del programa E2 = Educación + Energía, que nace de la colaboración entre la Biblioteca Nacional de España y la Fundación Repsol.
historia del Diseño Grafico, Describe los antecedentes del Diseño Grafico desde sus orígenes su desarrollo al paso de las décadas y su evolución hasta inicios del siglo XX
Material didáctico para el taller que impartirán los ilustradores presentando su trabajo. Esta actividad se enmarca dentro del programa E2 = Educación + Energía, que nace de la colaboración entre la Biblioteca Nacional de España y la Fundación Repsol.
historia del Diseño Grafico, Describe los antecedentes del Diseño Grafico desde sus orígenes su desarrollo al paso de las décadas y su evolución hasta inicios del siglo XX
Esta presentación se encuentra dirigida a los espectadores que desean aprender un poco sobre el origen del diseño, ya que, esta tiene como fin la conjugación de pasiones, ideales y fortalezas, que se necesitan para desarrollar la materia de Diseño Gráfico en base a un lado histórico.
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica se caracteriza por combinar elementos de diferentes estilos arquitectónicos, tanto del pasado como del presente. Esta corriente arquitectónica surgió en el siglo XIX y se manifestó principalmente en la construcción de edificios públicos, institucionales y residenciales.
En esta arquitectura, se pueden apreciar elementos de estilos como el neoclásico, renacentista, barroco, gótico, entre otros, los cuales se mezclan de manera armoniosa en la estructura del edificio. Además, se presta especial atención a los detalles decorativos y ornamentales, dando como resultado construcciones elegantes y exuberantes.
Algunos ejemplos característicos de la arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica son el Palacio de las Bellas Artes en México, el Teatro Nacional de Costa Rica, y el Palacio Barolo en Argentina. Estas construcciones reflejan la influencia de la arquitectura europea y la aspiración de las sociedades latinoamericanas por emular el esplendor y la grandeza de edificios históricos en sus propias ciudades.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
3. 28 semana
de la
biología
CARTELISMO
ROYECTO PERSONAL.
Propuesta de diseño para el desarrollo del cartel
destinado a anunciar la 28 semana de la biología
de la universidad de Murcia.
4. El Consejero de Cultura y Turismo
de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
se complace en invitarle a la inauguración de la exposición
PASAJES DEL CUERPO CONTEMPORANEO
Colección MURAM
Que tendrá lugar el jueves,14 de abril, a las 20 horas,
en el Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena
INVITACIÓN
Y CARTEL
PASAJES
DEL CUERPO
CONTEMPORANEO
DEL 10 AL 15 DE OCTUBRE DE 2015
SALVADOR DALI, ANTONITAPIES, MANOLOVALDES, LUIS GORDILLO, JORGE PINEDA,
SANTIAGO SIERRA, ULAY, JAUME PLENSA, SUSANA SOLANO, JUAN GENOVES, REGINA JOSE GALINDO
PROYECTO PERSONAL.
Propuesta de diseño para la invitación y cartel de la
exposición “Pasajes del cuerpo contemporaneo”.
5. KALASCAVERNET SAUVIGNON
BODEGAS GURPEGUI
2012
750 ml 13,5% Vol.
KALASCAVERNET SAUVIGNON
BODEGAS GURPEGUI
2012
750 ml 13,5% Vol.
KALASCAVERNET SAUVIGNON
BODEGAS GURPEGUI
2012
750 ml 13,5% Vol.
ENVASES Y ETIQUETAS
PROYECTO PERSONAL.
Propuesta para el diseño de etiquetas del vino conocido bajo el nombre “Kalas”.
6. CAVERNET SAUVIGNON
BODEGAS GURPEGUI
750 ml 13,5% Vol.
KALAS
2012
CAVERNET SAUVIGNON
BODEGAS GURPEGUI
750 ml 13,5% Vol.
KALAS
2012
KALAS
CAVERNET SAUVIGNON
BODEGAS GURPEGUI
2012
750 ml 13,5% Vol.
KALAS
CAVERNET SAUVIGNON
BODEGAS GURPEGUI
2012
750 ml 13,5% Vol.
PROYECTO PERSONAL.
Propuesta para el diseño de etiquetas del vino conocido bajo el nombre “Kalas”.
10. 1. Los manuscritos iluminados de la época clasica
María Hernández, Patricia García, Ana Sempere
2. Los orígenes de la imprenta. El invento de Gutenberg
José carlos Miñano, Arturo Méndez
3.
Eduardo Replinger, Zeus Rodríguez, Victoria García
4. La revolución industrial
Gabriel Arévalo, Andrea García, María Rodríguez
5. Los primeros pasos de la identidad corporativa
Antonio Palazón, Julio …
6.
Marta Martínez, Lidia Nicolás, María Dolores Orrtega
7. La nueva tipografía. Jan Tschihold
Francisco Ruiz, Patricia Tudela, Estefanía Piñol, Paula Sánchez
8.
Jorge Manrique, José Manuel Lidón
9.
Carlos Berenguer, J. Pedro Gómez, Juan Carlos Cayuela, Fuensanta Olmos
10. Massimo Vignelli | David Carson | Wim Crouwell
Paula Martínez, Alejandro Llamas, Paula Javaloyes
11. Alberto Corazón | Cruz Novillo | Enric Satué | América Sánchez
Juan Carlos Sánchez
12. Javier Mariscal | Mario Eskenazi | Pati Nuñez
Clara García, Domingo Saura, Rocio
13. A. M. Cassandre | Saul Bass | Milton Glasser
Blanca Paloma López, Mª del Mar Jordán, Fátima González, Celia González
14. Nacho Lavernia | Oscar Mariné | Isidro Ferrer
Miriam Bello, Ana Marin, Alicia Marín
11. La nueva
tipografía Jan Tschihold
Uno de los campos más curiosos e importantes de la comunicación visual sin duda es la tipografía.
Esclava de los constantes cambios socioeconómicos, políticos o humanísticos, siempre ha sido capaz
de remontar y adaptarse a cada período. Pero para entender mejor la tipografía de nuestro tiem-
po es necesario remontarse allá por los años 20, y concretamente centrarnos en un movimiento co-
nocido en Alemania como Die neue typographie (La nueva tipografía), teniendo su origen en el li-
bro de Jan Tschichold publicado en Berlín en 1928, en el que se recogían las mayores innovaciones
y alentada, en parte, por los movimientos políticos produ-
cidos a principio del siglo, como por ejemplo la revolución
soviética. Esta nueva era de la tipografía pretendía romper
las reglas clásicas del impreso, intentando promulgar una
organización libre y sustituyendo la forma por la función.
Jan Tschichold fue su iniciador, modernista y entusiasta de la
más poderosas del siglo XX. La tipografía se podría decir que
le vino de familia, hijo de un rotulista y pintor de letreros de
origen eslovaco, Jan nació en Leipzig en 1902, aunque no fue
ahí donde comenzó su andadura profesional, ya que decidió
trasladarse a Grimma (ciudad cerca de Leipzig) para poder
iniciar sus estudios y convertirse en profesor de dibujo. Mien-
tras tanto, conoció varias obras que marcaron un antes y un
después en el concepto que Jan tenía de la tipografía, donde
-
ward Johnston y la obra de Rudolf von Larisch sobre letras or-
namentales. Un personaje relevante en la vida de Jan fue Paul
Renner (diseñador de la tipografía Futura), amigo, colaborador
y participante clave en los debates ideológicos y artísticos de la
época. Tras esta leve introducción en el mundo de la tipografía, Tschichold fue a estudiar a la Acade-
con quien aprendió caligrafía, grabado, encuadernación y quién le introdujo en los creadores antiguos
Dresde, donde regresó a Leipzig para dar clases nocturnas de rotulación y donde comenzó a intere-
sarse por Rudolf Kock, sobre todo en su Maximiliam Gothic, dedicando horas de estudio a los libros
que la biblioteca de la Federación de impresores de Leipzig poseía.
las distintas ferias comerciales de la ciudad, dándose a conocer incluso fuera de Alemania. Uno de sus
trabajos más destacados fue Insel Verlag, seleccionado para una exposición internacional de caligrafía
que tendría lugar en Viena en 1926, compartiendo escena con autores como Eric Gill, Edward Johns-
ton o Alfred Fairbank.
Con el ascenso del partido nazi, Jan huyó a Suiza debido a las diferencias revolucionarias en el campo
que promulgaba. Su énfasis en la nueva tipografía y en las conocidas popularmente como “palo seco” se
los nazis incautaron gran parte del trabajo que Jan desarrolló antes de que pudiera huir del país.
La obra más importante de Tschichold, es sin duda, Die Neue
Typographie. La primera obra donde se exponían por primera
vez la normalización de las prácticas relacionadas con el uso
moderno de la tipografía, condenando así a la mayoría de los
tipos clásicos y dando protagonismo a las sans-serif, abogando
por medidas estandarizadas de papel y estableciendo directri-
Mientras que en la actualidad, el texto tiene muchos usos re-
clasicista en la que predominaban diseños centrados, donde los
caracteres romanos cobraran de nuevo protagonismo.
Pasó parte de su carrera en el diseño editorial británico con
Penguin Books, donde desarrolló una práctica estandarizada
creando maquetaciones y fuentes de estilo modernos y atempo-
rales para los libros producidos por Penguin, donde supervisó
personalmente entre 1947 y 1949, el desarrollo de más de 500
de agosto de 1974, dejando en cada período de su carrera una
impresión duradera en cómo los diseñadores deben pensar y
utilizar la tipografía, siendo uno de los referentes a tener en
cuenta para los profesionales del futuro.
Tal y como señalaba Jan Tschichold puede decirse que los comienzos de la Nueva Tipografía se situarían
en Alemania durante la Primera Guerra Mundial, con movimientos de vanguardia como el Dadaísmo –
a el mismo Tschichold en los a os treinta del siglo XX.
Según Tschichold, la Nueva Tipograf todos de dise o» y ten a dos
metas principales: «el reconocimiento y cumplimiento de requisitos pr cticos, y el dise o visual», relacio-
nando este último con la estética, como una cuestión que no podía obviarse y que aproximaba al diseño
gr su conexi n en aquellos momentos con los pintores abstractos que
en su opini n: «estaban destinados a ser los iniciadores de la Nueva Tipograf a». La Nueva Tipograf a
aportó una serie de principios que sirvieron de referente para lo que debía ser un buen diseño, pese a que
el propio Tschichold derivaría más tarde por otros derroteros.
12. LOGOTIPO
Logotipo diseñado para Carpe stone S.L, empresa dedicada a
la importación y exportación de marmoles y otros materiales
pétreos.
www.carpestone.com/spa/index.html
14. LOGOTIPO
Logotipo diseñado para D&A Shop, empresa dedicada a la
venta de multiples artículos a traves de internet.
https://dyashop.com/
15. IMAGEN DE MARCA
Imagen de marca desarrollada para el neourocoaching y
especialista en comunicación Fernando Abad Lopez.
www.facebook.com/fernando.abadlopez.1
16. ILUSTRACIÓN DIGITAL
Creación y desarrollo de un conjunto de ilustraciones digitales, que
tienen como finalidad servir para la animación de dos videos
explicativos acerca del posicionamiento web y la presencia online.
https://www.youtube.com/watch?v=cbuY6Y_NPXE
https://www.youtube.com/watch?v=pAihCrtITAs
17. Ilustración destinada a participar en el
concurso internacional de cartelismo
publicitario Francisco Mantecon.
18. ILUSTRACIÓN FARMACEÚTICA.
Proyecto de ilustración seleccionado para
participar en la muestra “Jovenes vs
Artesanía”, exposición organizada por el
centro de artesania de la Región de Murcia,
en colaboración con la escuela superior de
diseño.
https://issuu.com/escueladeartedemurcia/d
ocs/catalogo-virtual_opt