Este documento fornece informações sobre um curso básico de fotografia oferecido pela Fundação Escola Técnica Liberato Salzano Vieira da Cunha. O curso tem como objetivo ensinar os princípios básicos da câmera fotográfica e da linguagem fotográfica. Serão abordados conceitos como luz, profundidade de campo, composição e edição de imagens. O curso terá duração de 20 horas e será ministrado pelo professor Marcelo Salcedo Gomes aos sábados em maio

1. FUNDAÇÃO ESCOLA TÉCNICA LIBERATO SALZANO VIEIRA DA CUNHA
DDPI - CURSOS DE EXTENSÃO
PROFESSOR MARCELO SALCEDO GOMES
CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFIA
NOVO HAMBURGO
2013/01
1

2. DDPI - CURSOS DE EXTENSÃO 2013/01
Curso Básico de Fotografia - 20 horas
OBJETIVOS
Identificar os princípios da câmera fotográfica, seus principais mecanismos técnicos e
operacionalizar seus usos integrados para a formação da imagem. Apontar os principais
elementos da linguagem fotográfica (luz, profundidade de campo, foco, enquadramento,
composição, cor, momento decisivo etc) e sua inter-relação com os elementos técnicos
(tipos de lentes, tempo de exposição, velocidade do obturador, abertura do diafragma,
ISO etc). Entender os elementos estéticos, técnicos e sociais implicados no processo de
construção das imagens fotográficas, bem como a diferença entre fotojornalismo,
fotodocumento, foto publicitária, foto arte etc.
PÚBLICO ALVO
Alunos dos curso Técnico em Design, demais cursos da Fundação Liberato ou da UERGS
e interessados em fotografia em geral.
DOCENTE
Marcelo Salcedo Gomes: Fotógrafo, Graduado em Comunicação Social - Jornalismo,
com Especialização em Fotografia Instrumental. Mestre em Ciências da Comunicação e
doutorando pelo PPGCC Unisinos na linha de pesquisa Mídia e Processos Audiovisuais.
Primeiro colocado do Prêmio Adelmo Genro Filho da SBPJor 2011 com o TCC intitulado
As Fantásticas Fotografias da National Geographic e 1º lugar do Prêmio de Jornalismo
Experimental da Unisinos 2009 na categoria Fotojornalismo. Realiza pesquisa no campo
da comunicação em contexto de midiatização com foco na teoria da fotografia.
CALENDÁRIO E HORÁRIO DAS AULAS
As aulas ocorrerão, aos sábados no turno da manhã, das 8h30 às 12h30, nos dias 25 de
maio, 08, 15, 22 e 29 de junho.
OBSERVAÇÕES
1. É desejável que cada participante traga seu próprio equipamento, podendo ser amador
(câmeras compactas digitais, celulares ou analógicas compactas de filmes), semi-
2

3. profissionais ou profissionais (analógicas ou digitais), pois será ministrada uma visão geral
de como aproveitar o máximo de cada equipamento.
2. Serão realizados exercícios práticos no decorrer dos encontros.
PROGRAMA
1º Encontro (25/05) - História da Fotografia. Os elementos da linguagem fotográfica.
Operações básicas de câmera fotográfica. Tarefa para o próximo encontro: produção de
5 fotografias identificando os elementos básicos da linguagem fotográfica.
2º Encontro (08/06) - Os tipos de câmeras. Os tipos de lentes. Guia de equipamentos.
Como fazer boas fotos com equipamentos limitados. Tipos de arquivos. Formas de
armazenagem. Tarefa para o próximo encontro: fazer 5 fotos utilizando as técnicas
aprendidas.
3º Encontro (15/05) - A importância da luz para a fotografia. Noções sobre iluminação de
estúdio, foto ao ar livre e uso do flash. A diferença entre fotografia analógica e digital. A
ascensão da imagem fotográfica no mundo digital. Noções sobre manipulação de
imagens digitais. Dicas de edição de imagem e softwares. A fotografia como matéria
prima para o designer. Tarefa para o próximo encontro: produzir e editar 5 fotografias para
apresentação.
4º Encontro (22/05) - O grandes temas da fotografia. Como fazer retratos, fotografia de
eventos, fotografia de paisagem e foto artística. Os tipos de suportes para apresentação e
a escolha adequada do tamanho do arquivo. Tarefa para a próxima aula: produzir 10
fotografias impressas em papel 15x21 cm.
5º Encontro (29/05) - Grandes fotógrafos e seus portifólios. A fotografia entre o
documento e a arte. Os diversos ofícios que envolvem fotografia. A busca do fotógrafo
pela autoralidade. Dicas para quem quer se profissionalizar, sites e bibliografia sobre
fotografia.
3

4. 1 História da Fotografia
A primeira fotografia foi creditada ao francês Joseph Nicéphore Niépce, em 1826. O
tempo de exposição era de cerca de oito horas. Anos mais tarde, Daguerre, continuando
as experiências de Niépce, reduziu o tempo de exposição para minutos, o que tornou o
processo fotográfico prático.
A fotografia foi fruto da compilação de diversos experimentos e de conhecimentos
ópticos muito antigos. Os pintores renascentistas frequentemente utilizavam a técnica da
câmera obscura para esboçar seus trabalhos. No Renascimento, a câmera obscura era
utilizada como um código de representação denominado perspectiva artificialis.
4
Fotografia feita por Louis Daguerre em 1839.Esta é considerada a 1ª fotografia, feita por
Joseph Nicéphore Niépce em 1826.
Gravura datada de 24 de Janeiro de 1544
com a inscrição: Solis Designium (Desenho
do Sol) demonstrando o principio da Câmara
Escura de Orifício.
No final da Idade Média, o renascimento
das artes na Europa vai criar nova função
para as câmaras escuras: instrumento
especial para desenhistas (utilizadas por
150 anos antes da invenção da fotografia.

5. O aparato óptico da fotografia, portanto, já havia sido concebido nos séculos XV e
XVII; o que houve no século XIX foi um avanço tecnológico, com a substituição do pincel
do pintor pelas substâncias químicas no momento de fixar a imagem projetada em uma
superfície plana. Alguns cientistas e inventores, como o italiano Angelo Sala em 1602, o
alemão Johann Heinrich Shulze em 1622 e o inglês Thomas Wedgwood em 1802 fizeram
experiências com nitrato de prata, no entanto, não conseguiram desenvolver uma técnica
que fixasse as imagens. Foi Niépce que conseguiu o grande feito quando utilizou uma
placa metálica emulsionada em Betume da Judéia e depois Daguerre aperfeiçoou o
processo, utilizando o nitrato de prata.
O próximo estágio do progresso dessa tecnologia se deu com a criação de matrizes,
capazes de produzir um número indeterminado de cópias fotográficas. Esse foi o primeiro
passo para o desenvolvimento da fotografia como meio de comunicação de massa. Foi o
americano William Fox Talbot que, em 1835, conseguiu obter o primeiro negativo
denominado Calotipo, obtido através de papel sensibilizado.
A partir destes primeiros precursores, a fotografia ganhou força com a
popularização dos retratos. Rápidos, baratos e “fiéis”, eles logo se tornaram mania,
inaugurando uma nova forma de representar as pessoas, antes feita apenas pela pintura.
Os retratos serviram como suporte para fotógrafos comercializarem imagens de
paisagens, costumes e povos das mais diversas culturas em grandes tiragens. A
fotografia conquistou um importante papel social como forma de comunicação e
divulgação de conhecimento, pois apresentava imagens de um mundo desconhecido,
principalmente através dos fotógrafos viajantes.
5
Fotografia obtida pelo processo de calotipia desenvolvido por William Fox Talbot.

6. Em 1888, George Eastmann criou a Kodak juntamente com o slogan: “Você aperta
o botão, nós fazemos o resto”1, salientando a facilidade em usar o equipamento.
Eastmann perseguia a ideia de um sistema fotográfico simples e barato. A fotografia ficou
realmente acessível ao grande público em 1900, quando ele lançou a Brownie, uma
câmera de 6 x 6 centímetros que custava 1 dólar ou 5 xelins.
Assim, os princípios fundamentais da fotografia foram estabelecidos desde as
primeiras décadas do século XX, sendo o lançamento da Leica2, em 1925 e a criação do
filme fotográfico colorido em 1936, as últimas fronteiras para a nova linguagem se
estabelecer por completo. Apenas alguns avanços tecnológicos ao longo das décadas
tornaram o ato fotográfico mais popular e barato, além de contribuir na melhoria da
qualidade das imagens produzidas.
Porém, a digitalização dos sistemas fotográficos que iniciou a partir de 1990 e
segue até os dias de hoje colocou em pauta um novo debate: a codificação binária
empregada nesse novo processo descaracteriza a natureza da fotografia de registrar
sinais luminosos em um suporte? Ainda não houve um consenso por parte dos teóricos
sobre este assunto. Por hora, podemos afirmar que a fotografia digital minimizou os
custos, reduziu etapas, modificou formas de visualização, armazenamento e transmissão
de imagens e, sobretudo, acelerou e facilitou os processos de produção e manipulação.
6
1 “You press the button, we do the rest”.
2 A Leica, foi a primeira máquina fotográfica miniaturizada de precisão. Graças a seu obturador de plano
focal e transportador de filme acoplado, preparou o terreno para a revolução ocorrida no sistema de
fotografia de 35mm (BUSSELLE, 1979).
Em 1854, André Disderi patenteou um
sistema chamado de Cate-de-Visite, que
consistia em uma única chapa que produzia
até 10 retratos, tornando-se um mania na
Europa a partir de 1859.
A Brownie, lançada em 1900, popularizou a
fotografia. Ela produzia fotos de qualidade
com 6x6 centímetros em filme de rolo em
cartucho de forma bastante simplificada.

7. 2 A técnica fotográfica e o sentido
A origem da palavra fotografia vem do grego (foto=luz/grafia=escrita) que significa
escrever com a luz. Se ela é um tipo de escrita, então podemos pensar que isso demanda
o conhecimento de um código para podermos entender a mensagem. Esse código é a
linguagem fotográfica. Para Ivan Lima (1988, p. 19): “É um grande erro achar que a
linguagem da fotografia é universal. Não existe nem uma foto que possa ser interpretada
da mesma forma por um brasileiro, um francês e um chinês, por uma moça de 18 anos e
um homem de 80”.
Essas ferramentas são utilizadas conforme a intencionalidade do autor da foto, na
tentativa de direcionar o entendimento do leitor. Os de ordem material são as escolhas
técnicas como: câmeras, lentes, velocidade do obturador, abertura do diafragma,
quantidade de luz, uso ou não do flash, etc. Já os de ordem imaterial ou mentais são as
escolhas de ordem mais subjetiva como: contraste, foco, enquadramento, composição,
etc. A soma de todos componentes escolhidos terá como produto final a fotografia com a
subjetividade e ideologia do produtor, o que veremos a partir de agora.
2.1 Componentes de ordem material
Desde o lançamento da Kodak e da Brownie, ainda no final do século XIX, o senso
comum diz que qualquer um pode “tirar” uma foto. As grandes dificuldades técnicas, os
pesados equipamentos, os processos de revelação química foram todos suplantados por
George Eastmann com seu “You Press The Button and We Do The Rest". O que dizer
então das minúsculas máquinas digitais de hoje, constantes inclusive em boa parte dos
telefones celulares, nas quais é possível visualizar a imagem pronta no instante seguinte
ao da captura da cena e permitem que se faça um milhão de tentativas “sem custo” se o
sujeito tiver tempo e paciência? Todavia, a fotografia profissional e, principalmente, de
imprensa exigem um pouco mais que “apontar para uma cena e apertar um botão”. Os
fotojornalistas precisam conhecer a linguagem fotográfica e aplicá-la nas escolhas
técnicas para chegar ao resultado almejado. Veremos a seguir os principais componentes
materiais que interferem na produção de sentido.
2.1.1 Luz
7

8. Ao nosso entendimento, a luz é a “matéria prima da fotografia” enquanto o objeto
(referente) dá a sua forma. Para o fotógrafo, o domínio da luz, pode ser comparado ao
domínio do barro ao oleiro. Segundo Weston (apud Busselle, 1977, p. 22): “Enquanto
houver luz, o fotógrafo tem condições de trabalhar, pois seu ofício — sua aventura — é
uma redescoberta do mundo em termos de luz.”
Existem, na linguagem fotográfica, códigos razoavelmente convencionados para o
uso da iluminação, conforme as intencionalidades do fotojornalista. A escolha de um tipo
específico de luz para uma cena vai determinar a sensação que o fotógrafo quer
transmitir. Há muitos conceitos e conhecimentos sobre luz que são úteis para a prática
fotográfica, principalmente em estúdios. Todavia, para efeito de simplificação,
abordaremos duas situações de luz com as quais se depara o fotógrafo e que farão a
diferença no processo de significação: luz direta ou “dura” e luz difusa ou “suave”.
A luz direta é aquela em que não há obstáculo entre a fonte de luz e o objeto
fotografado, proporcionando sombras duras e contrastes altos, como nas fotografias
tiradas ao ar livre, no sol do meio-dia ou sob lâmpadas sem difusor. Os manuais de
fotografia consideram que esse tipo de luz traz sensação de desconforto e dramaticidade.
“A luz dura, (...), cria sombras fortes que resultam em fotos nada bonitas (Guia Completo
de Fotografia - National Geographic, 2008, p. 99).”
Já a luz difusa é conseguida, basicamente, de duas formas: (a) a luz passa por
um meio translúcido antes de atingir o objeto, como uma cortina ou papel vegetal
colocado em frente à uma lâmpada; (b) a luz é rebatida por uma superfície clara que
reflete os raios luminosos, incidindo no objeto à sombra, como por exemplo, alguém perto
de uma janela. Esse tipo de luz dispersa os raios luminosos, criando uma iluminação
uniforme e suave. O efeito pretendido é uma luz diluída, criando sombras pouco
pronunciadas e proporcionando sensação de conforto.
2.1.2 Obturador
8
Exemplo de luz difusaExemplo de luz direta

9. É um dispositivo localizado na câmera, responsável pelo tempo de exposição do
material foto-sensível à luz (filme ou sensor nas câmeras digitais). Quanto maior for o
tempo de abertura do obturador, maior será a quantidade de luz que atingirá o material
foto-sensível. A escolha da velocidade do obturador para a exposição desejada estará
sujeita à combinação com a luz disponível no ambiente a ser fotografado e com a
abertura do diafragma, que serão dadas pela leitura do fotômetro3. As velocidades mais
comuns são: B, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000,
1/4000, (...) 1/200004.
Geralmente, em uma exposição considerada “correta”, o ajuste da velocidade
normal do obturador serve como parâmetro para a escolha da abertura do diafragma,
conforme a luz disponível como, por exemplo, em um retrato formal. Porém há dois
9
3 Dispositivo destinado a medir a luz com exatidão, disponível na maioria das câmeras.
4 As velocidades do obturador são dadas em frações de segundo, sendo que o número 1 representa um
segundo e o denominador representa o número de vezes em que este segundo foi dividido. Em algumas
câmeras o numerador 1 não é representado para economia de espaço.
Botão de regulagem do obturador
de uma câmera analógica.
“Cortina do obturador”, visível quando o compartimento do
filme está aberto.
Movimento congelado, alta
velocidade do obturador.
Movimento congelado, baixa
velocidade do obturador.

10. efeitos interessantes que podem ser conseguidos alterando-se a velocidade do obturador:
(a) o movimento borrado é conseguido quando um objeto ou pessoa passa em frente à
câmera com o obturador de velocidade baixa, como um carro de corrida que deixa um
rastro na foto, por exemplo; (b) o movimento congelado é obtido quando um objeto ou
pessoa em movimento passa em frente à câmera com obturador de velocidade alta
como, por exemplo, em fotos de esportes onde os atletas são congelados em plena ação.
2.1.3 Diafragma
É um dispositivo constituído de lâminas semicirculares justapostas que podem ser
ajustadas alterando o diâmetro do orifício pelo qual passa a luz que atinge o material foto-
sensível. É localizado na objetiva, portanto sua escala vai depender da lente que o
fotógrafo estiver usando. Quanto maior for o diâmetro da abertura, maior será a
quantidade de luz que atinge o material foto-sensível. Quanto menor o diâmetro do
diafragma, menor a quantidade de luz que atinge o material foto-sensível.
Há, contudo, uma consequência direta da abertura do diafragma com a
profundidade de campo5 (extensão da zona nítida da foto), que é inversamente
proporcional à entrada de luz, ou seja, quanto mais aberto o diafragma, menos
profundidade de campo; quanto mais fechado o diafragma, maior será a profundidade de
campo. Isso significa que o fotógrafo pode optar por menos profundidade de campo
quando quer chamar atenção para uma área específica da fotografia, média
10
5 A profundidade de campo na prática é a extensão da zona nítida disponível quando se tira uma fotografia e
está subordinada à distância de focalização, ao tamanho da abertura e à distância focal da objetiva
utilizada.
A representação do diafragma é dada pela letra f seguida do número.

11. profundidade de campo quando quer alguns elementos na zona nítida da foto e maior
profundidade de campo quando quer que todos os elementos apareçam nítidos na
imagem.
As escalas numerais dos diafragmas nas lentes são inversas, ou seja, quanto
maior o número do diafragma menor será seu diâmetro e vice-versa. As escalas mais
comuns de diafragmas são: 1.8, 2.0, 2.8, 3.5, 4.5, 5.6, 8.0 (menor profundidade de
campo) e 11, 16, 22, 32, 64, (maior profundidade de campo).
2.1.4 Objetiva
Também conhecida como lente, ela é acoplada em frente à câmera a fim de
refratar os raios luminosos para um mesmo ponto, tornando a imagem muito mais nítida e
11
Menor profundidade de campo f/2 - somente b
está em foco.
Maior profundidade de campo f/16 - a, b e c
estão em foco
Posição do fotógrafo em relação a a, b e c.

12. luminosa. É na objetiva que se encontram o diafragma e a regulagem de foco. A objetiva é
classificada conforme sua distância focal6. Há basicamente três categorias de objetivas:
a)grande angular - tem uma distância focal
menor que 50mm e ângulo de visão amplo,
entre 46 e 180 graus, tem a vantagem de
permitir que uma grande área apareça na
imagem;
b)normal - tem uma distância focal de 50mm e
seu ângulo de visão é de 45 graus, semelhante
ao do olho humano;
c)teleobjetiva - distância focal maior que 50mm
com ângulo de visão restrito, menor que 45
graus, mas tem a vantagem de “aproximar” o
objeto fotografado na imagem.
12
6 Segundo Busselle (1977, p.42), a distânica focal é “a distância do centro da lente até o ponto no qual
convergem os raios paralelos que insidem nela.
Teleobjetiva
Normal
Grande Angular
Distâncias Focais
Ângulos de Visão conforme a lente

13. 2.1.5 Filmes
O filme7, constituído de material foto-sensível, é o responsável pelo registro da
imagem a partir dos raios luminosos refletidos do objeto fotografado e refratados para o
interior da câmera pela objetiva. São classificados conforme sua sensibilidade à luz,
quanto mais sensível é o filme, menos luz será preciso para registrar uma imagem
satisfatoriamente. Por esse motivo, sua escolha está intimamente ligada à qualidade e
quantidade de luz disponível no local da foto.
A escala mais usada dos filmes chama-se ISO e seus valores mais comuns são:
100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400. Um filme de ISO 200, por exemplo, é duas vezes
mais sensível que um de ISO 100 e daí por diante. A qualidade da imagem produzida está
ligada à escolha do ISO do filme. Quanto menor o ISO, menor será a granulação da
imagem e melhor será o contraste e a saturação de cores. Sendo assim, o uso do ISO
baixo proporcionará uma imagem de qualidade excelente; ISO médio proporcionará uma
imagem de qualidade razoável e ISO alto proporcionará uma imagem de baixa qualidade.
2.2 Componentes de ordem imaterial
Segundo Kossoy (2002, p. 27), os componentes imateriais “se sobrepõem
hierarquicamente” aos componentes materiais, pois são articulados na mente do fotógrafo
e não dependem da tecnologia, mais sim de escolhas culturais e ideológicas. Fazem
13
7 Usaremos a terminologia filme também para nos referir ao sensor da câmera digital, uma vez que sua
escala (ISO), segue o mesmo padrão das películas e sua escolha, teoricamente, causa o mesmo efeito na
imagem.
ISO Alto ISO Baixo

14. parte de uma intrincada rede de pensamentos e ações integrantes da linguagem
fotográfica da qual o produtor da foto lança mão quando constrói o signo fotográfico.
2.2.1 Ângulos de tomada
O ângulo de tomada de uma imagem é o ângulo de visão da câmera em relação ao
objeto fotografado. É decidido pelo fotógrafo conforme seu ponto de vista sobre o tema ou
motivo fotografado. Basicamente, divide-se em três tipos:
a) plongée - quando a tomada é feita de cima para baixo, tende a diminuir o
elemento fotografado, desvalorizando-o, reduzindo sua importância, conotando
ares de fraqueza, submissão e derrota;
b) normal - respeitando as proporções do objeto, denota igualdade;
c) contre-plongée - quando o ângulo de tomada é feito de baixo para cima,
valorizando o elemento fotografado, representando-o maior do que ele
realmente é, ressaltando sua grandeza e conotando superioridade.
2.2.2 Plano de enquadramento
É a seleção dos elementos e do espaço que faz parte do quadro da fotografia.
Varia de acordo com a objetiva utilizada e com a distância do fotógrafo em relação ao
objeto fotografado. É uma das ferramentas que mais permitem ao fotojornalista construir
sua concepção da cena, uma vez que ele tem o poder de adicionar ou excluir os
elementos que serão representados na imagem. Aqui, mais do que em qualquer outra
14
Plongée
Normal Contre-Plongée

15. ferramenta, podemos entender o termo “filtro cultural” de que fala Kossoy (2001), uma vez
que o fotojornalista estará editando previamente o que o observador “verá” e “não verá”
do que aconteceu de fato. Os planos de enquadramento são classificados conforme
segue:
a) grande plano geral - o ambiente como um todo pode ser visto em seu
contexto geral, é feito normalmente com lente grande angular;
b) plano geral - o elemento principal aparece em seu contexto de igual para igual
com os outros elementos em cena, geralmente é feito com uma lente normal
ou grande angular;
c) plano médio - o elemento principal preenche quase todo o quadro, pouco do
contexto é mostrado, levando o observador a dar atenção para o objeto
fundamental da imagem, é feito geralmente com uma lente teleobjetiva curta de
até 180 mm que não apresenta distorções, sendo, por esse motivo, muito
usado em retratos;
d) primeiro plano - destaque total ao elemento principal, não havendo nenhum
contexto, é feito geralmente com teleobjetivas acima de 200 mm e quando
usado para retratos, destaca o semblante e emoções do retratado;
e) plano detalhe - somente detalhes do elemento principal aparecem como
únicos elementos da cena, é feito, principalmente, com lentes macro e muitas
vezes é de difícil identificação.
15
Grande plano geral Plano geral
Plano médio
Primeiro plano
Plano detalhe

16. 2.2.3 Plano de foco
Diretamente ligado ao diafragma e à objetiva utilizada, o plano de foco decide quais
elementos, dentre os estabelecidos na composição, ficarão nítidos e quais ficarão
desfocados. Em outras palavras, seria o mesmo que dizer ao observador, “nesse contexto
existem muitos elementos, mas preste atenção especial neste aqui, pois ele é o que mais
importa”. Os planos de foco podem ser divididos em três grandes grupos:
a) plano de foco amplo - quando existe grande quantidade da imagem em foco;
b) plano de foco mediano - quando existe uma quantidade mediana da imagem
em foco;
c) plano de foco restrito - quando a imagem apresenta uma quantidade de foco
pequena.
2.2.4 Perspectiva
Imagens fotográficas são projeções do mundo tridimensional em um suporte
bidimensional, que possui altura e largura, mas não profundidade. Para representar esse
terceiro eixo dos objetos o fotojornalista utiliza a perspectiva. Trata-se, na verdade, de
uma técnica para criar a ilusão da tridimensionalidade e foi desenvolvida para dar mais
16
Plano de foco amplo
Plano de foco mediano
Plano de foco restrito

17. realismo a uma cena. Muitas vezes o observador tem a impressão de que há uma
continuidade do espaço para dentro da imagem ou então de que esta vai “saltar do
papel”. Há basicamente dois tipos de perspectivas quanto à linguagem fotográfica:
a) linear - também conhecida como central ou artificialis é a mais conhecida
técnica de representação pictórica desde a renascença, na qual todas as linhas
convergem para o ponto de fuga, causando a ilusão de profundidade;
b) atmosférica - também chamada de “efeito bruma”, é o efeito atmosférico em
que há o enfraquecimento da imagem com a distância, quanto maior a
distância entre o objeto fotografado e a câmera, menor será a nitidez.
2.2.5 Contraste
É a diferença entre as partes iluminadas e não iluminadas, entre o preto e o
branco, entre as cores da imagem. Nas fotografias PB quanto maior for a quantidade de
tons de cinza menor será o contraste; na fotografia a cores, quanto maior for a diferença
entre os tons, maior será o contraste.
O contraste pode ser utilizado pelo fotografo para impressionar o observador.
Geralmente, contrastes mais altos vivificam a imagem dando a impressão de aproximação
dos objetos, da mesma forma que contrastes mais baixos deixam a imagem sem graça
dando a impressão de apagamento.
17
Perspectiva linear Perspectiva atmosférica
Alto contraste

18. 2.2.6 Cor ou preto e branco
As fotografias em cores conduzem o observador a um maior realismo, pois o
mundo é colorido. Diante disso, o observador estará dispensado da interpretação
cromática, deixando sujeitos à interpretação apenas os outros elementos icônicos da
imagem.
Nas fotografias em preto e branco, a interpretação da cor fica por conta do
observador, deixando as imagens com um forte apelo estético, pois são mais distantes de
nossa realidade cotidiana. A atenção a outros aspectos da imagem como textura,
contraste, luz, etc é ampliada, pois não há a distração causada pela cor. O processo de
significação fica mais aberto para que o observador complete as lacunas deixadas pela
ausência de cor com suas próprias interpretações.
2.2.7 Composição
A composição está ligada diretamente à forma de apresentação da imagem, é
responsável pela disposição dos elementos no quadro da foto, posicionados de acordo
com as intenções do fotojornalista. A escolha dos elementos que irão compor a fotografia
— animais, humanos, objetos, ambiente, etc — está diretamente ligada à sensibilidade
estética do fotógrafo, e determinará seu ponto de vista. Basicamente, a composição
poderá causar dois tipos de sensação no observador: conforto - quando há harmonia,
equilíbrio e unidade estética na imagem; e desconforto - quando há desorganização
estética, poluição visual e falta de hierarquia entre os elementos.
18
Sebastião Salgado La Chapelle

19. 2.2.8 Equilíbrio
O equilíbrio da imagem fotográfica está relacionado à disposição harmônica dos
elementos que nela figuram. O equilíbrio proporciona uma maior facilidade de acesso do
observador à imagem como um todo, deixando claro as ideias e conceitos que ela
apresenta. Uma imagem equilibrada apresenta uma boa composição, de forma que há
hierarquização ou simetria dos elementos, facilitando a leitura da mensagem que o
fotojornalista pretende transmitir.
Uma imagem desequilibrada gerará um certo incômodo, pela dificuldade de acesso
aos dados disponíveis. O acúmulo de informações em um quadrante da imagem deixando
o restante da fotografia sem informação relevante é um exemplo de desequilíbrio.
Todavia, uma imagem desequilibrada ou poluída nem sempre é “errada” ou “ruim”, pois
depende das intenções do fotojornalista.
2.2.9 Textura
Cria uma sensação tátil na imagem. Consiste em detalhar os objetos quanto a seu
relevo, utilizando para isso o contraste entre luz e sombra. A textura permite a
diferenciação entre a qualidade dos materiais que compõem a imagem causando
sensações de lisura, rigidez, porosidade, maciez, aspereza, robustez, fragilidade, entre
outras.
A textura é mais um efeito de tridimensionalidade que pode ser usado na fotografia
para aumentar sua possibilidade de leitura. A aparência da textura depende
fundamentalmente do ângulo de incidência da luz sobre o objeto fotografado, criando
sombras no relevo desse objeto.
19
Exemplo de conforto na composição Exemplo equilíbrio na imagem

20. 2.2.10 Regra dos terços
Consiste em dividir mentalmente o quadro da fotografia em nove partes iguais
como se fosse um “jogo da velha” e situar o objeto fotografado em uma das quatro
interseções das linhas. Essas quatro interseções são conhecidas como seções áureas,
consideradas regiões de maior dinamismo em uma imagem, nas quais o elemento vital é
mais enfatizado e também onde existe a convergência natural dos olhos do observador
para dar início ou finalizar a leitura.
Essa regra de composição foi criada no Renascimento e utilizada por grandes
mestres da pintura, como Da Vinci, Giotto e Michelângelo. Todavia, não existe técnica
mais intuitiva que a regra dos terços quando se trata de contextualizar a informação ou de
privilegiar algum elemento na imagem.
2.2.11 Elementos secundários
Elementos secundários são todos os elementos que fazem parte da composição
além do principal, servindo para contextualizar o objeto fotografado e produzir sentido à
fotografia. Geralmente, são usados pelos fotografos para facilitar a leitura da imagem e
20
Exemplo do uso da textura
Exemplos do uso da regra dos terços

21. reforçar ideias, a fim de ajudar o observador na construção de um significado próximo ao
objetivo do autor da imagem.
Tem que haver um cuidado, da parte do fotografo quanto à utilização de elementos
secundários, pois a imagem poderá fugir ao seu objetivo se algum elemento estiver fora
de contexto. Desta forma, a quantidade de informação deverá ser reduzida, pois um
excesso de elementos poderá poluir a imagem, comprometendo o resultado final.
3 A Câmera Fotográfica
As câmeras podem ser classificadas de diversas maneiras, em relação a história
da tecnologia, em relação a sofisticação de seus recursos e até mesmo em relação ao
preço. Para os nossos objetivos neste curso, vamos nos categorizá-la de acordo as
possibilidades de aplicação contemporânea. Em relação a forma da fixação da fotografia
podemos classificá-las de duas maneiras:
a) analógicas - são câmeras totalmente mecânicas ou elétro/mecânicas que utiliza
películas, também chamada de filme, emulsionadas por sais de prata que atuam como
negativos que precisaram ser revelados em laboratório para posteriormente serem
ampliadas nas cópias fotográficas.
b) digitais - são aparelhos eletrônicos que dispensam o uso de filmes, sendo que as
imagens são registradas em cartões de memórias ou discos rígidos com capacidade
variadas através do código binário. Posteriormente esse código será lidos por outros
aparelhos eletrônicos como computadores, celulares etc.
21
Exemplo do uso dos elementos secundários

22. 3.1 Tipos de Câmeras
3.1.1 Grande Formato
São as mais utilizadas pelos estúdios profissionais importantes, fundamentalmente
porque são câmeras que permitem basculamentos e movimentos de compensação de
forma e perspectiva junto a rígidos controles na profundidade de campo tendo como
resultado a máxima qualidade. Por outro lado, as câmaras de grande formato fornecem
negativos e cromos de tamanhos que melhoram a qualidade da reprodução em
comparação direta com as de médio e pequeno formato. As marcas mais conhecidas são:
SINAR, PLAUBEL, CAMBO, LINHOF, CALUMET, S&K etc.
3.1.2 Médio Formato
São câmeras usadas geralmente por estúdios, artistas ou entusiastas da fotografia
e produzem fotografias de alta qualidade. Muitas destas câmeras são antigas e operam
com negativos de 6 × 6 cm, 6 × 7 cm, 6 × 4,5 cm e 6 × 9 cm, etc, porém existem
fabricantes que se especializaram em produzir câmeras digitais desta categorias que são
bastante caras. As marcas mais utilizadas e conhecidas são: HASSELBLAD,
ROLLEYFLEX, BRONCA, MAMIYA. etc.
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Câmera Sinar de estúdio
Rolleyflex antiga Mamiya antiga Hasselblad atual

23. 3.1.3 Pequeno Formato
São câmeras também conhecidas pelo nome de 35mm, largura do filme que
utilizam no caso das analógicas, mas suas características principais se mantiveram nas
digitais. São os aparelhos mais utilizados para quase todos tipos de fotografia por sua
versatilidade, portabilidade e preço acessível. Os principais tipos de câmeras de pequeno
formato são:
a. Reflex monobjetiva ou SLR (Single Lens Reflex) - É sem dúvida a mais bem
sucedido projeto de câmera de todos os tempos. Usa a mesma lente para visualizar a
imagem e fotografá-la. Um espelho reflete a imagem da lente para o visor. Quando o
botão do obturador é pressionado, o espelho sai da frente e o obturador se abre,
expondo o sensor ou filme à luz. Têm uma infinidade de característica e funcionalidade,
além da capacidade de usar lentes intercambiáveis. São essenciais para fotografar
paisagens e esportes. Diversos tipos de acessórios estão disponíveis para elas, tais
como uma ampla variedade da flashes, equipamentos especiais para closes e macros,
apetrechos de controle remoto, etc.
b. Compactas - São câmeras muito simples e baratas que servem para usos não
profissionais e domésticos. Possuem lente única e fixada a câmera. Têm
funcionamento automático programado pelo fabricante com o intuito de facilitar o uso.
As atuais câmeras compactas digitais oferecem um menu com algumas funções que
podem ser escolhidas pelo usuário, como ISO, temperatura de cor, tamanho da
imagem, etc.
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Laica M de 1950 Nikon D300 digital
Sony Compacta

24. c. Ultra compactas - São câmeras embuitidas em outros aparelhos como notebooks e
celulares. Possuem funções ainda mais limitadas que as compactas.
4 Funções da Câmera
Há inúmeros tipos, modelos e fabricante de câmeras, cada com uma configuração
própria das funções disponíveis. Todavia, de uma maneira geral, para fazer boas
fotografias temos que saber localizar e regular as seguintes funções:
•F - Abertura do Diafragma - localizado na objetiva ou em algumas compactas no menu.
A escala depende da lente usada.
•1/x - Velocidade do obturador - localizado no corpo da câmera e em algumas
compactas no menu. A escala depende da câmera.
•ISO - Sensibilidade de ISO - escolha do filme para cada situação ou nas digitais
localiza-se no menu da câmera.
•Temperatura de Cor - Balanço de Branco - localizado no menu da câmera.
•AF - Área de Foco - escolha da área amplitude da área que será focalizada.
•Tamanho da Imagem - com relação o tamanho do arquivo da câmera digital e o uso que
se dará para fotografia posteriormente, localizado no menu.
•Qualidade da Imagem - Escolha do tipo de arquivo que será gerado pela câmera digital,
localizado no menu.
•EV - Compensação da exposição ou do flash - usado para alterar o valor de exposição
sugerido pela câmera ou do flash, localizado no menu.
•Flash - Modo de flash - localizado no menu.
•Temporizador - O temporizador automático pode ser utilizado para reduzir o
estremecimento da câmara ou para auto-retratos. Localizado no menu.
5 Tipos de Arquivos
As câmeras digitais possibilitam tirar fotografias em um série de tipos de arquivos.
Para a escolha do arquivo temos que levar em consideração o uso que faremos da
imagem posteriormente. Os principais tipos de arquivos são:
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25. a. RAW - também conhecido como NEF, é um formato disponível em câmeras SLR e
algumas compactas. Este formato é muito usado pelos profissionais, pois os dados são
armazenados “crus”, conforme vêm do sensor da câmera não sofrendo nenhuma
processamento. Este formato tem a vantagem de proporcionar uma edição muito rica
em detalhes que podem ser trabalhados pelos softwares tendo como resultado uma
imagem de altíssima qualidade. O inconveniente neste caso é que o arquivo Raw
ocupa muito mais espaço do que outros.
b. TIFF - é um formato que permite armazenar arquivos digitais já processado pela
câmera mas sem nenhuma perda de qualidade, portanto gera um arquivo que ocupa
um espaço considerado grande se comparado ao formato JPEG. Este tipo de arquivo é
o preferido para imagens que serão publicadas em material impresso.
c. JPEG - é o formato de armazenamento de imagem digital mais utilizado. Permite uma
variedade bastante grande de níveis de compactação para os diversos usos que
poderão ter a imagem, por isso mesmo é o formato mais utilizado para imagens na
web. É um formato que sofre perdas devido ao processo de compactação, sendo que
os arquivos menores serão os que terão menos qualidade nas imagens. Isto não
significa que os arquivos JPEG grandes não possam ter qualidade razoável para usos
diversos.
6 Formas de Armazenagem
•Reflita sobre o propósito de seu arquivo.
•Aproveite o tempo com sabedoria.
•Abordagem minimalista: arquivamento para quem odeia arquivar.
•Organize seus arquivos desde o início: crie subpastas dentro da pasta imagens, com
cada evento ou tema fotografado.
•Navegue pelas fotografias usando o modo de visualização de fotos, sem precisar abrir
programas de edição.
•Faça Back Up das fotografias. Se tiver pouco espaço disponível faça a cópia de
segurança pelo menos das melhores imagens, evitando perder suas fotos caso algo
aconteça ao seu disco rígido.
•Use um gerenciador de arquivos.
•Faça o grosso do trabalho na hora de descarregar: já na primeira visualização use a tela
cheia e classifique as melhores fotos das não tão boas e elimine as que você não vai
25

26. usar, como as muito escuras ou completamente tremidas. Assim você poupa espaço no
disco e ainda diminui o trabalho na hora de editar.
•Escolha um software de edição de imagens que seja adequado ao seu uso.
•Digitalize suas fotos impressa com um scanner ou fazendo pelo processo de foto-da-foto.
•Faça back up dos melhore trabalhos em CDs ou DVDs.
7 Guia de Equipamentos
Existe uma quantidade infindável de equipamentos disponíveis para os diversos
tipos de trabalho realizados na área de fotografia. Com o objetivo deste curso é
apresentar as noções básicas sobre o assunto, vamos descrever de forma sucinta o
material elementar para o fotógrafo iniciante.
1. Câmera Fotográfica - Com a popularização das câmeras digitais a partir do início do
século XXI, aumentou muito o número de pessoas que fazem fotografias. A maioria
absoluta destas pessoas deixa-se levar pelo programa automático da câmera. Se você
se interessa de maneira mais profunda pelo assunto uma boa dica seria pensar em
adquirir uma câmera SLR com lentes intercambiáveis e as diversas possibilidades que
estes aparelhos proporcionam.
2. Objetivas - Se você possui uma câmera SLR, o investimento mais interessante é em
lentes de qualidade, conforme o uso que se está fazendo do equipamento ou
interesses pessoais.
3. Tripé - Todos os fotógrafos, amadores ou profissionais, não podem abrir mão de um
tripé que servirá tanto para reduzir vibrações como para fazer fotografias no modo
temporizador.
4. Flash - Se sua câmera tem sapata para flash acessório, a dica é investir neste
equipamento que melhora consideravelmente a qualidade de suas fotos em condições
de baixa luminosidade. A diferença deste equipamento para o flash que já vem
incorporado à câmera é muito expressiva, enquanto que o flash comum apenas produz
um luz dura e evidentemente artificial, as possibilidade do flash acessório permitem
diversos usos criativos e resultados surpreendentes.
5. Cases - Para carregar seus equipamentos de forma segura e manter tudo limpo e
indispensável que você acomode-os em bolsas especiais revestidas com material anti-
choque e impermeável. Há cases para todo tipo de equipamento e de diversos
tamanhos.
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27. 6. Baterias extras - Se você pretende fazer muitas fotografias de uma só vez, fazer
viagens na qual não há possibilidade de recaregar a bateria, cobri eventos sociais ou
esportivos, seria bom considerar em adquirir baterias extras.
7. Cartão de memória - É de extrema importância que você tenha espaço suficiente para
fazer suas fotografias de forma tranquila em um evento ou em suas férias. A falta de
espaço pode levar o fotógrafo a optar por tirar certas fotos em detrimento de outras,
ficando com aquela sensação de que está “perdendo algo” interessante. A solução para
isso é ter sempre um cartão de memória reserva de no mínimo 2G.
8. Iluminação auxiliar ou de estúdio - Se você está pretendendo se profissionalizar, já
deve pensar que terá que adquirir um conjunto de iluminação auxiliar ou de estúdio.
Esse tipo de equipamento varia muito em termo de sofisticação e preço, conforme o
bolso e a intenção do fotógrafo.
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1 2
3
4
5
6
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28. 8 ANATOMIA DA CÂMERA FOTOGRÁFICA
Abaixo estão algumas figuras que expõem esquematicamente os mecanismos
internos das câmeras fotográficas.
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29. 29

30. 30
2 Introdução: Conhecer a câmara
Conhecer a câmara
Dedique alguns momentos a familiarizar-se com os controlos e indicadores da câmara. Pode ser útil
marcar esta secção e consultá-la durante a leitura do manual.
Corpo da câmara
1 Flash incorporado..............................................................23, 40 21 Ilhó para a correia da câmara ................................................8
2 Botão (modo de flash)......................................................40 22 Iluminador auxiliar de AF .............................................. 28, 87
(compensação do flash)................................................55 Luz do temporizador automático............................ 37, 38
3 Botão (bracketing).......................................................56–57 Luz de redução do efeito de olhos vermelhos........39
4 Receptor de infravermelhos................................................38 23 Botão de disparo do obturador................................. 22, 23
5 Marca de montagem da objectiva..................................11 24 Botão de alimentação..................................................... 11, 19
6 Ilhó para a correia da câmara.................................................8 Interruptor do iluminador........................................................3
7 Tampa do conector................................................... 66, 67, 70 25 Botão (compensação da exposição).....................54
8 Conector USB................................................................................67 ! (botão de reinicialização).................................................44
9 Botão de restaurar...................................................................129 26 Botão (modo de disparo)................................................36
10 Conector de entrada de CC para o adaptador
CA EH-5 opcional...........................................................................123
Modo de disparo imagem-a-imagem/contínuo....36
Modo de temporizador automático..............................37
11 Conector de vídeo.....................................................................66 Modo de controlo remoto ...................................................38
12 Conector de cabo remoto.................................................123 27 Botão (modo de AF)...........................................................29
13 Selector do modo de focagem .................................28, 32 ! (botão de reinicialização).................................................44
14 Botão para desbloquear a objectiva ..............................11 28 Painel de controlo.........................................................................5
15 Montagem da objectiva ........................................................11 29 Tampa da sapata de acessórios.......................................119
16 Espelho................................................................................106, 125 30 Sapata de acessórios
(para unidade de flash opcional)...............................................11917 Botão de pré-visualização da profundidade de
campo...............................................................................................49 31 (indicador de plano focal)...........................................32
18 Punho ................................................................................................21 32 Disco de modos...................................................47, 48, 49, 50
19 Disco de controlo secundário....................................10, 91 33 Botão (modo de medição)..........................................52
20 Botão FUNÇ..................................................................................92 Botão (formatar)...............................................................16
1
2
3
4
5
6
7 8
9
10
11
1213
1415
16
1718
19
20
22 32
33
23 24
25
26
21
2728
30
29

31. A figura abaixo identifica uma possível divisão didática das partes de uma câmera
fotográfica de estúdio.
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