Material formativo sobre fotografía, para los estudiantes de la asignatura Arte y Cultura de la Facultad de Ciencias de la Salud, Universidad de Carabobo

1. Profa. Eudel Seijas Nieves
ARTE Y CULTURA
FOTOGRAFÍA BÁSICA

2. Encuadre
El encuadre es la porción de escena que decidimos va a entrar en una fotografía. Como
observadores percibimos con nuestros ojos una escena en su totalidad, pero como fotógrafos
debemos seleccionar el área que vamos a capturar y de acuerdo al tipo de escena y al tipo
de mensaje que se desea transmitir podemos encontrarnos diferentes vías para realizar el
encuadre.
Tipos:
 Encuedre Horizontal
 Encuedre Vertical
 Encuedre Inclinado

3. Encuedre horizontal
• Es el encuadre más utilizado. Quizás por la amplitud que ofrece de la escena o por ser
muy cómodo al momento de componer una fotografía.
• Este tipo de encuadre sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para
paisajes y para retratos de grupo. En publicidad se utiliza para contraponer objetivos.

4. Encuedre vertical
• Este tipo de encuadre es muy interesante. Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia
el más apropiado para los retratos, básicamente por el hecho que las personas son más
altas que anchas. También se le emplea mucho en publicidad, revistas y moda en
general.

5. Encuadre inclinado
• Hay quienes consideran este no es una forma de encuadre, ya que las fotografías se
presentaran de manera horizontal o vertical, sin embargo este enfoque se obtiene
inclinando la cámara y justamente a esa posición es a lo que generalmente denominamos
“encuadrar”. Ofrece una alternativa distinta, que puede realzar el mensaje que se intenta
transmitir, ya que en sí mismo transmite dinamismo y fuerza. Se emplea bastante en
casos de deportes extremos o en escenas donde hay sensación de movimiento y acción.

6. COMPOSICIÓN
Regla de los tercios
• Esta regla es muy simple pero tiene un tremendo poder en la forma en que visualizamos
la foto. Consiste en dividir la imagen, mentalmente, en 9 partes iguales (mediante 2
líneas paralelas horizontales y otras 2 verticales) y a continuación colocar el sujeto en
algún punto de intersección de las líneas. Esta foto lo ilustra perfectamente:

8. Ley del horizonte
• Es útil a la hora de fotografiar paisajes. Cuando estés componiendo una foto, antes de
disparar imagina 2 líneas horizontales paralelas dividiendo la foto en 3 partes iguales.
Esto es aplicable en ambos modos horizontal o vertical.
• Si lo que quieres que tenga especial interés es el cielo, ubica el horizonte en la línea
inferior. Si por el contrario quieres otorgarle mayor importancia al paisaje terrestre, coloca
el horizonte en la segunda línea, la superior.

9. Composición Centrada
• Aunque no es recomendable colocar el elemento principal de la escena en el centro, hay
ocasiones en las que colocar un sujeto en el centro de la trama funciona muy bien. Es
muy útil para crear composiciones simétricas.

10. Composición simétrica
• Esta técnica también es muy útil para tomar escenas donde algunos elementos están
reflejados sobre otra superficie.

11. Marco dentro de marco
• Otra de las técnicas de composición fotográficas para darle más profundidad a la imagen,
consiste en utilizar otro marco dentro de la escena. Elementos como ventanas, arcos
o ramas naturales de árboles pueden servirnos para conseguir este efecto.

12. Líneas principales
• El uso de líneas principales, nos ayudan a dirigir al espectador a través de la imagen.
Conseguimos que este preste su atención sobre los elementos importantes. Caminos,
muros, baldosas o elementos similares, pueden ser utilizados para conseguir este
objetivo.

13. • Estas líneas principales no tienen por qué ser rectas. En ocasiones, líneas curvas
pueden crear composiciones muy atractivas.

14. Diagonales y triángulos
• Se dice que los triángulos y diagonales crean “tensión dinámica“, es decir, una sensación
de inestabilidad. Gracias a estos elementos, podemos crear este efecto en nuestras
fotografías. Podemos utilizar objetos reales en forma de triángulo o tal vez triángulos
implícitos, tal y como se puede ver en la imagen superior.

15. Triángulos de oro
• La composición de triángulos de oro funciona de una manera muy similar a la regla de los
tercios. En lugar de una cuadrícula de rectángulos, el marco lo dividimos con una línea
diagonal que va desde una esquina a otra. A continuación se añaden otras dos líneas
desde el resto de esquinas hasta formar un ángulo recto con la primera diagonal. Esta
técnica nos permite añadir “tensión dinámica” a la imagen.

16. Patrones y texturas
• Los seres humanos nos sentimos atraídos por los patrones. Son visualmente atractivos y
sugieren armonía. Nos los podemos encontrar creados por el hombre o de forma natural,
como los pétalos de una flor. La incorporación de los patrones en sus fotografías es
siempre una buena manera de crear una composición agradable.

17. Regla de los impares
• Hay una norma no escrita que indica que una fotografía es más atractiva visualmente, si
en ella hay un número impar de elementos. Un número impar de elementos es visto como
más natural y resulta más agradable para el ojo humano.

18. Espacio negativo
• Cuando hablamos de espacio negativo, nos estamos refiriendo a dejar un gran espacio
alrededor del elemento principal. Al utilizar esta composición, estamos creando una
escena minimalista. Con esta técnica, estamos ayudando al espectador a que se centre
en la parte más importante de la imagen.

19. PLANOS
Este término es ampliamente utilizado en cine, y en fotografía obviamente, generalmente se
habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos modificando de algún modo la
distancia focal. El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato
fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos.
Tipos de Planos:
 Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los
elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin
ningún tipo de recorte.

20. • Plano Americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las
películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de
la cadera hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.

21. • Plano medio: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también
se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con
regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona, su
atuendo, incluso acciones.

22. • Plano medio corto: Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano
busto, consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del
pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona
aislándola de su entorno.

23. • Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una
persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el
retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales,
aunque esto no es una regla estricta.

24. • Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los
anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima
de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de
plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se
puede estropear la captura.

25. • Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se
pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de
observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza
para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se
debe confundir con fotografía macro.

26. ÁNGULOS
• El ángulo de una fotografía es la inclinación con respecto al suelo, de una línea
imaginaria que se genera al fotografiar a un sujeto. Repasemos ahora los distintos
ángulos que podemos emplear al realizar una captura determinada:

27. • Normal o A Nivel: Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al
suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da la
sensación de estabilidad, cotidianidad y cercanía al sujeto fotografiado, se ha de hacer
siempre a la altura de los ojos.

28. • Picado: Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena.
Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos
fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes, podremos conseguir reducir la presencia del
fondo. Además, será sólo posible en las fotografías urbanas en ángulo picado conseguir
captar de la mejor manera los coches y peatones en movimiento. Si pensamos en los
retratos de personas, éste ángulo representa a un sujeto débil o inferior.

29. • Contrapicado: En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos encontramos a una
altura inferior a la de los elementos de la escena. Con el contrapicado conseguiremos
que los objetos o personas bajas cobren altura. Con estos ángulos conseguimos invertir
el sentido de las proporciones con unos resultados muy sugerentes. En el caso del
retrato de personas, conseguiremos la apariencia de un personaje fuerte o superior.

30. • Nadir: La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al
suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado.
Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la
escena.

31. • Cenital: Colocamos la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al suelo. El ángulo
cenital es muy usado en producciones cinematográficas o tomas desde helicóptero para
grabar extensiones muy amplias. O los mapas por satélite son el ejemplo más
representativo de ángulo cenital.

32. REFERENCIAS
• Michael Langford - La Fotografia Paso a Paso Un Curso Completo. Disponible en:
https://books.google.co.ve/books?id=xlDqNerrGqgC&pg=PA7&lpg=PA7&dq=Michael+Langford+
-+La+Fotografia+Paso+a+Paso+Un+Curso+Completo&source=bl&ots=y1ZW7kB1Yr&sig=M4t-
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20Paso%20Un%20Curso%20Completo&f=false
• Introducción a la fotografía digital. Disponible en: https://www.uv.mx/personal/lenunez/
files/2013/06/INICIACION-A-LA-FOTOGRAFIA-DIGITAL-DeCamaras.pdf
• 20 técnicas de composición que harán que tus fotografías parezcan más profesionales.
Disponible en: https://dominiomundial.com/20-tecnicas-de-composicion-fotograficas/
• Encuadre y composición. Disponible en: https://tooscreativos.wordpress.com/encuadres-y-
composicion/
• Todas las imágenes son libres de Derecho en la Red

33. Si quieres ser mejor fotógrafo,
plántate delante de cosas más
interesantes
Jim Richardson
Fotógrafo de National Geographic