POURQUOI CE TUTORIEL (alors qu'il en existe tant d'autres !) ? Lire la suite : Pour réfléchir sérieusement comment le photographe "lambda" peut tenter de produire une petite dizaine de photos pas trop moches chaque année (une fois n'est pas coutume) plutôt que de distribuer périodiquement et sans modération des bols de soupe de pixels avariés à tous ses amis (qui ne le seront peut-être plus, à l'issue de trois séances consécutives de visionnage forcé de centaines de photos de voyage, au mieux sans âme et, au pire, médiocres !)... Comment ? Épisode 1 : En écoutant les grands photographes qui ont des choses à nous dire Épisode 2 : En essayant de comprendre les basiques de la construction d'une image Ces deux éléments acquis, chacun va pouvoir approfondir (ou pas) la technique, pour vivre sa propre vie et photographier selon son propre style... Mais on ne pourra jamais se passer des basiques si on veut éviter la médiocrité... Ceux qui prétendent pouvoir s'en dispenser, en invoquant leur seul génie émotionnel photographique congénital, donc au-dessus de toutes les lois physiques et graphiques universelles et des considérations techniques, sont majoritairement (pour ne pas dire exclusivement) des escrocs ! Avant de développer le cubisme, Picasso a d'abord appris à maitriser toutes les règles du figuratif... et même Mozart a appris à jouer du clavecin, certes à cinq ans, donc un peu plus prématurément et rapidement que la moyenne, mais il a dû apprendre quand même ! Ce qui confirme que, si on peut être un génie à la naissance et par hasard (mais c'est rare et je me suis rapidement rendu compte que je n'en étais pas un), les très mauvais photographes ne le sont jamais par hasard... ...Mais exclusivement par volonté de refuser d'apprendre ! La photographie serait-elle la dernière (donc la seule ?) discipline artistique au monde, où 90% des pratiquants se contenteraient de la médiocrité de leur production, et ne seraient motivés au final que par la quantité produite ? (en numérique, je mitraille, donc je suis ?) Tel le musicien qui agite frénétiquement son archet sur son violon, sans souhaiter apprendre ni le solfège ni le violon, car il est persuadé que, statistiquement parlant, et comme le pensaient les Shadoks : "Plus on échoue, et plus on a de chances de réussir" En photo comme ailleurs : "Quand on veut, on peut,... et quand on peut, on doit !" Au passage, un photographe bien meilleur que moi a déjà fait un exercice similaire (bien plus pédagogique que le mien, d'ailleurs) : https://www.youtube.com/watch?v=n4GgJsLYwAo Vos commentaires, de la louange dithyrambique à l'insulte la plus abjecte, sont, bien entendu, les bienvenus ! Car, seuls les mauvais photographes refusent les critiques, donc je vais tout faire pour que personne ne se rende compte que je fais encore partie, malgré mes efforts incessants, de cette catégorie ! Bonne lecture https://www.flickr.com/photos/27857697@N05/

1. LA PHOTOGRAPHIE, c’est simple !
(petit tutoriel photographique insolite et sans prétention)
Christian G. / DECEMBRE 2017
CG DECEMBRE 2017 1

2. Ici, on ne vous expliquera ni l’œil directeur, ni les couleurs primaires, ni le bokeh,
ni l’hyperfocale, ni la désaturation partielle, ni le bracketing, ni le filtre ND, ni le
high key, ni le light painting, ni le H.D.R. kitsch, ni la synchro flash sur le second
rideau,…
…Et surtout pas comment saccager toutes ses photos de vacances avec Photoshop,
en saturant sans pitié les ciels bleus, les prairies vertes, et les ponchos rouges !…
…Car toutes ces fantaisies sont déjà accessibles à tous, dans toutes les bonnes
librairies !
…Ou sur de nombreux tutoriels du Net (mais sur le Net, attention aux conseils
photo, toujours à consommer avec modération et suspicion !)
Ici, juste une approche « culturelle » et graphique de la photo, expliquée par
l’exemple…
2CG DECEMBRE 2017

3. L’exemple est la clé de la photo car, comme le disait si justement Francis Blanche :
« C’est en sciant que Léonard devint scie ! »
...Et, côté construction graphique de l’image, ce bon vieux Léonard, qui n’était pas la
moitié d’un peintre, n’était jamais le dernier de la classe !
Si vous appliquez sans concession les quelques conseils qui suivent, vous ne deviendrez
pas un grand photographe (sinon, j’en serais déjà un !) mais vous éviterez le copié-collé
des interminables soirées « t’as vu mes mille photos de vacances ? », du monde cruel et
« narcissoporifique » dans lequel vous immergent sadiquement vos pires voisins, à
chaque retour de leurs voyages exotiques !
Et tous vos amis (les vrais, donc pas ceux des réseaux sociaux) vous en seront tôt ou
tard reconnaissants !
3CG DECEMBRE 2017

4. LA PHOTOGRAPHIE, c’est simple !
Il suffit d’écouter ceux qui savent !
CG DECEMBRE 2017
Episode 1
4

5. PREAMBULE :
LA PHOTOGRAPHIE EST UN LANGAGE UNIVERSEL
CG DECEMBRE 2017 5

6. Confucius (philosophe) : « Une image vaut mieux que mille mots »
Jean-Auguste-Dominique Ingres (peintre) :
« La photographie, c’est mieux qu’un dessin, mais il ne faut pas le dire »
Rémy Donnadieu (photographe) : « La photographie c’est la littérature de l’œil »
Bruno Barbey (photographe) : « La photographie est le seul langage qui peut être compris
dans le monde entier »
Elliott Erwitt (photographe) : “The whole point of taking pictures is so that you don’t have
to explain things with words”
Steve Mc Curry (photographe) : “The photograph is an undeniably powerful medium. Free
from the constraints of language, and harnessing the unique qualities of a single moment
frozen in time”
CG DECEMBRE 2017 6

7. LA BONNE PHOTOGRAPHIE C’EST :
- DES PREALABLES (incontournables)
- DES BASIQUES
- DES COMPORTEMENTS
CG DECEMBRE 2017 7

8. LES PREALABLES :
AVANT D’APPRENDRE A PHOTOGRAPHIER,
IL FAUT D’ABORD APPRENDRE A REGARDER !
Vous voyez en 3D, votre appareil photo voit seulement en 2D
il va falloir apprendre à voir comme lui
CG DECEMBRE 2017 8

9. Léonard De Vinci (peintre, architecte, etc…) :
« Il y trois catégories de personnes : celles qui voient, celles qui voient quand on leur
montre, et celles qui ne voient jamais rien »
Jeanloup Sieff (photographe) : « Il n'y a pas de bons ou de mauvais sujets, il n'y a que la
qualité du regard qui se pose sur eux »
Edouard Boubat (photographe) : « Quand il se promène, le photographe voit le même
spectacle que tout le monde. Mais lui, il va s'arrêter pour regarder »
Dorothea Lange (photographe) :
“A camera is a tool for learning how to see without a camera”
CG DECEMBRE 2017 9

10. Ruth Bernhard (photographe) :
« Si vous vous contentez de voir ce qui est évident, vous ne verrez rien »
Bill Brandt (photographe) : « Cela fait partie du travail du photographe de voir plus
intensément que la plupart des gens. Il doit avoir et garder en lui quelque chose de la
réceptivité de l'enfant qui regarde le monde pour la première fois ou du voyageur qui
pénètre dans un pays étrange »
Elliott Erwitt (photographe) :
- “All the technique in the world doesn't compensate for the inability to notice”
- “Photography is an art of observation. It has little to do with the things you see and
everything to do with the way you see them”
CG DECEMBRE 2017 10

11. LES PREALABLES :
SANS UN MINIMUM DE TECHNIQUE, POINT DE SALUT !
Un appareil photo, c’est comme une voiture,
on doit apprendre à le conduire
CG DECEMBRE 2017 11

12. David Duchemin (photographe) : « C'est comme si le photographe souffrait d'un
dédoublement chronique de la personnalité. D'un côté l'artiste, de l'autre le technicien.
D'un côté la vision, de l'autre le savoir-faire. Et à la rencontre des deux, l'art de la
photographie serait l'expression de notre vision servie par une technique éprouvée. Une
excellente photographie, c'est la rencontre entre un savoir-faire et une vision »
Robert Doisneau (photographe) : « La technique, il est bon de la fréquenter pour la
connaître intimement et attirer ses bonnes grâces, après quoi elle doit vous ficher
royalement la paix »
Michael Freeman (photographe) : « Lisez, intégrez pour ensuite mieux oublier car, au final,
la photographie est un acte qui vous unit, vous, l’appareil et le sujet que vous
photographiez »
Céline Jentzsch (photographe) : « La photographie est une discipline qui demande de la
patience, de l’entraînement et de l’assiduité tel un musicien qui répète des gammes »
CG DECEMBRE 2017 12

13. LES PREALABLES :
SANS UN MINIMUM DE CERVEAU DERRIERE LE VISEUR,
POINT DE SALUT NON PLUS !
Si les appareils photo étaient intelligents,
il y a longtemps qu’ils partiraient en vacances sans nous !
CG DECEMBRE 2017 13

14. Robert Delpire (éditeur photo) : « Donner à voir est une chose, donner à penser sur ce qu’on
a vu en est une autre. Il n’y a rien à concilier. Un photographe doit savoir s’il veut montrer ou
s’exprimer sur ce qu’il montre »
Ansel Adams (photographe) :
- « Il n'y a rien de pire qu'une image nette d'une idée floue »
- « La facilité d'obtention d'une image superficielle mène souvent au désastre créatif »
-”The single most important component of a camera is the twelve inches behind it”
Robert Doisneau (photographe) : « Suggérer, c'est créer. Décrire, c'est détruire »
Anne-Laure Jacquart (photographe) : « Pour être photographe, il faut non seulement
regarder à travers son objectif, mais aussi et surtout avec son subjectif »
CG DECEMBRE 2017 14

15. Henri Cartier-Bresson (photographe) :
-« S’il n’y a pas d’émotion, s’il n’y a pas un choc, si on ne réagit pas à la sensibilité, on ne
doit pas prendre de photo. C’est la photo qui nous prend »
- « Photographier, c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur »
Josef Koudelka (photographe) :
« Pour moi, le photographe, c’est quelqu’un qui a vraiment quelque chose à dire »
Gianni Berengo Gardin (photographe) : « La bonne photo est quelque chose que tu n’as
pas vu et que le photographe te dévoile »
David Duchemin (photographe) :
« Un bon photographe est celui qui est capable non pas de représenter la réalité objective,
mais de traduire les sensations et les émotions ressenties au moment de déclencher »
CG DECEMBRE 2017 15

16. Abbas (photographe) : « Le photographe, n'est-il pas celui qui écrit avec la lumière ? Mais à
la différence de l'écrivain qui possède son verbe, le photographe est, lui, possédé par sa
photo, par la limite du réel qu'il doit transcender pour ne pas en devenir prisonnier »
Duane Michals (photographe) :
- « Trop de photographes ne voient pas plus loin que la surface des choses, non seulement
pour ce qu'ils photographient, mais aussi pour leurs propres vies et émotions »
- « La photographie doit transcender la description. Elle doit aller au-delà de la description
pour apporter une compréhension du sujet, ou révéler le sujet non pas dans son apparence,
mais dans ce que l'on ressent à son propos »
Sarah Moon (photographe) : « Ce que j'essaie d'encourager, c'est le désir de photographier
l'expression; qu'une photo exprime quelque chose. Le désir de photographier, de voir ce
qu'on voit. Le fait que la photo révèle ce qu'on a dans la tête »
CG DECEMBRE 2017 16

17. LES BASIQUES :
MAITRISEZ LA LUMIERE !
C’est l’âme de votre photo !
CG DECEMBRE 2017 17

18. Alphonse de Lamartine (écrivain) : « La photographie, c'est le photographe. C'est un art ; c'est
mieux qu'un art, c'est un phénomène solaire où l'artiste collabore avec le soleil ! »
Federico Fellini (cinéaste) : « Une image est mise au point avec la lumière et c'est la lumière
qui crée l'image »
Willy Ronis (photographe) :
« Ce n'est pas tellement la lumière qui m'inspire, c'est ce que la lumière éclaire »
Alfred Stieglitz (photographe) : “Wherever there is a light, one can photograph”
George Eastman (industriel, fondateur de Kodak) : ”Light makes photography. Embrace light.
Admire it. Love it. But above all, know light. Know it for all you are worth, and you will know
the key to photography”
CG DECEMBRE 2017 18

19. LES BASIQUES :
COMPOSEZ !
Construisez toujours soigneusement vos images !
CG DECEMBRE 2017 19

20. Henri Cartier-Bresson (photographe) :
-« La différence entre une bonne photo et une photo médiocre c’est une question de
millimètres, une différence minuscule. Mais c’est primordial. Je ne pense pas qu’il y ait une
grande différence entre les photographes, mais c’est cette toute petite différence qui
compte peut-être »
-« Une photographie est pour moi la reconnaissance simultanée, dans une fraction de
seconde, d’une part de la signification d’un fait, de l’autre de l’organisation rigoureuse
des formes qui expriment ce fait »
Bill Brandt (photographe) : « Le sens de la composition est un atout majeur. Je pense que
c'est une question d'instinct. Il est possible de le développer, mais je doute qu'il soit
possible de l'apprendre. Toutefois, pour accomplir le meilleur de lui-même, le jeune
photographe doit découvrir ce qui l'exalte le plus visuellement. Il doit découvrir son propre
monde »
CG DECEMBRE 2017 20

21. Ansel Adams (photographe) : « Tu ne prends pas une photographie, tu la crées »
Robert Capa (photographe) :
« Si ta photographie n'est pas bonne, c'est que tu n'étais pas assez près »
Jacques Vilet (photographe) : « En photographie, regarder, c'est cadrer; cadrer, c'est
sélectionner, élire; élire, c'est donner existence »
Sarah Moon (photographe) : « Ce qui est intéressant dans une photo, de toute façon, quelle
qu'elle soit, c'est ce qu'elle exprime. Je dis toujours: "la forme, c'est le fond qui remonte à la
surface" - ce n'est pas de moi, c'est une citation, de Victor Hugo, je crois - Donc, il y a une
forme qui est comme une écriture finalement, qui est le cadre, la lumière, ... enfin, une
forme. Une forme visuelle, et j'essaie de faire en sorte que l'appareil traduise ce que je vois.
Pour moi, c'est ça la technique »
CG DECEMBRE 2017 21

22. Henry Carroll (photographe) : “Think of composition as the foundations of your image,
and just like those of a building, foundations need to be strong”
David Duchemin (photographe) : « Le cadre est au cœur de tout. Le cadre, c'est notre
art.
Peindre avec la lumière, dans des éclats de temps, dans les limites du cadre de notre
image. Lorsque cette combinaison d'éléments exprime quelque chose de façon unique,
cela devient de l'art »
John Hedgecoe (photographe) : « La plupart des bons photographes saisissent l’esprit
d’un sujet, mettent en relief un aspect ou une caractéristique unique et lui donnent une
expression et une signification »
Edouard Boubat (photographe) :
« Dans la photo, il y a toujours trop de choses, sauf quand elle est réussie »
CG DECEMBRE 2017 22

23. …Et, un jour, grâce à l’expérience et à la pratique, la
COMPOSITION deviendra INSTINCTIVE !
CG DECEMBRE 2017 23

24. Henri Cartier-Bresson (photographie) : « La composition doit être une de nos
préoccupations constantes, mais au moment de photographier elle ne peut être
qu'intuitive, car nous sommes aux prises avec des instants fugitifs où les rapports sont
mouvants »
Olivier Föllmi (photographe) : « Entre mes voyages, je ne photographie guère. Et
pourtant, chaque jour, je prends des dizaines de photos dans ma tête. Je photographie
une grande partie de l’année sans appareil, tout en discutant avec un ami, en se baladant
dans la rue. Il faut toujours cadrer une image afin de cultiver son regard photographique.
Ainsi, le jour où il faut photographier, la perception visuelle est déjà alerte »
Willy Ronis (photographe) : « Il faut avoir l‘instinct du nombre d’or »
Edward Weston (photographe) : “To consult the rules of composition before making a
picture is a little like consulting the law of gravitation before going for a walk”
CG DECEMBRE 2017 24

25. LES BASIQUES :
DECLENCHEZ A L’INSTANT DECISIF !
Pas une demi-seconde trop tôt… ni trop tard !
CG DECEMBRE 2017 25

26. Pierre Movila (photographe) :
- « Une photographie, c'est un arrêt du cœur d'une fraction de seconde »
- « Photographier c'est tendre un piège. Soit on met en place la trappe et on attend que la
victime tombe dedans, et on appelle cela du reportage ; soit on déplace la trappe pour
qu'elle tombe dedans à coup sûr, et on parle d'art »
Chris Marker (cinéaste) : « La photo c'est la chasse, c'est l'instinct de chasse sans l'envie de
tuer. C'est la chasse des anges… On traque, on vise, on tire, et clac au lieu d'un mort on fait
un éternel »
Reza (photographe) : « Je ne prends pas une photographie, j'attends qu'on me la donne »
Henri Cartier-Bresson (photographe) : « Le temps court et s'écoule et notre mort seule
arrive à le rattraper. La photographie est un couperet qui dans l'éternité saisit l'instant qui
l'a éblouie »
CG DECEMBRE 2017 26

27. LES BASIQUES :
CONCENTREZ UNE ATTENTION ABSOLUE
DANS LE VISEUR AVANT DE DECLENCHER !
En balayant du regard, et en permanence,
toute l’image, et pas uniquement le sujet principal !
CG DECEMBRE 2017 27

28. Edouard Boubat (photographe) :
« Au moment où je fais un portrait ou un paysage, Boubat n'existe plus. Le secret, le
voilà : il n'y a plus de Boubat, plus de village hindou, dans ce moment très court nous
faisons partie d'un tout, nous ne sommes plus séparés du paysage, de la personne
devant nous. Pourtant, en ce moment béni, il n'y a plus de Boubat, il n'y a plus rien »
Willy Ronis (photographe) :
« En général, je ne change rien à ce qui se passe, je regarde, j’attends. Simplement, à
chaque photo, je suis impressionné par une situation, et j’essaie de trouver la bonne
place où pouvoir placer mon instantané, pour que le réel se révèle dans sa vérité la plus
vive. Il y a un vrai plaisir à trouver la place juste, cela fait partie de la joie de la prise de
vue, et c’est quelquefois aussi un tourment, parce qu’on espère des choses qui ne se
passent pas où qui arriveront quand vous ne serez plus là »
CG DECEMBRE 2017 28

29. Marc Riboud (photographe) : « Qui n'a éprouvé ce moment de grâce, d'euphorie où la
passion de regarder, de découvrir, de cadrer exerce une pression si forte qu'elle nous fait
basculer, chavirer dans un autre monde ? Ce point de déséquilibre, où l'on est poussé hors de
soi, précipité à l'extérieur, est un moment de grande jouissance, le visage fouetté par le vent,
les yeux submergés par le déferlement des images »
Ansel Adams (photographe) : « Quand je suis sur le point de faire une photo, je pense que
mon imagination voit clairement quelque chose qui n'est pas vraiment là au sens littéral du
terme. Je suis intéressé par ce qui se construit de l'intérieur, plutôt que par ce qui s'extrait
simplement de l'extérieur »
William Klein (photographe) : « Photographier, c'est un moment de transe. Quand on peut
saisir beaucoup de choses à la fois, quand je peux sentir que la photo va être bonne...
J'attends que tout se mette en place, je sais que ça va se passer.... Alors je cadre, j'arme, je
déclenche »
CG DECEMBRE 2017 29

30. LES COMPORTEMENTS :
RELATIVISEZ L’IMPORTANCE DU MATERIEL !
Profitez de toutes les performances de votre matériel, mais ne vous
laissez jamais dominer par lui… C’est vous le boss, pas lui !
CG DECEMBRE 2017 30

31. Edouard Boubat (photographe) : « Ce n'est pas l'appareil qui fait la photo, mais l'œil »
Claude Roy (écrivain) : « Croire qu’une photo, c’est le simple produit d’un système optique,
d’une ouverture de diaphragme, d’une émulsion, d’un temps de pose, erreur. Une photo, ça
se fait aussi avec des sentiments, une certaine idée de la vie. Une bonne photo, ça peut
être un hasard, un coup de chance. Mais cent belles photos, c’est le portrait d’un homme »
Peter Adams (photographe) :
« Un appareil photo n’a jamais fait une grande image, pas plus qu’une machine à écrire n’a
jamais fait un grand roman »
CG DECEMBRE 2017 31

32. LES COMPORTEMENTS :
RESTEZ HUMBLES …ET INSPIREZ VOUS DES MEILLEUR(E)S !
Pensez à tous ceux qui regarderont vos photos,
poliment et silencieusement,
mais sans jamais laisser transparaitre leur souffrance !
Regardez toujours vers le haut, jamais vers le bas!
CG DECEMBRE 2017 32

33. Robert Doisneau (photographe) : « Si je savais prendre une bonne photographie, je le
ferais à chaque fois »
André Kertesz (photographe) : « Je me considère comme un amateur aujourd’hui et
j’espère que je le resterai jusqu’à la fin de ma vie. Car je suis éternellement un débutant
qui découvre le monde encore et encore »
Fouad Elkoury (photographe) : « Une bonne photo est difficile à définir, son propos, sa
beauté intrinsèque, sa composition et la lumière qui la nourrit sont autant d'éléments qui
rentrent en jeu, mais je me suis souvent dit, pour qu'une photo soit bonne, qu'elle devrait
plaire à la fois à ceux que je photographiais et à ceux qui regardaient la photo d'un œil
extérieur »
CG DECEMBRE 2017 33

34. Edouard Boubat (photographe) : « On ne fait jamais plus de deux ou trois bonnes photos
par an. […] Il y a des jours où on se balade et on ne fait pas de photos, rien n'est au rendez-
vous. Donc je refuse. Mais d'autres fois les choses me sont offertes, comme un cadeau. [...]
Mais pour pouvoir le saisir, ce cadeau, il faut que j'y sois préparé »
Ansel Adams (photographe) :
« Il y a deux personnes dans une image: le photographe et le spectateur »
Marc Riboud (photographe) : « Quand on me demande quelle est ma meilleure photo, je
réponds : J'espère la faire demain, et j'essaierai de changer ma façon de voir »
Robert Mapplethorpe (photographe) :
“The more pictures you see, the better you are as a photographer”
CG DECEMBRE 2017 34

35. LES COMPORTEMENTS :
ARRETEZ DE MITRAILLER COMME DES MALADES !
La quantité est toujours l’ennemie de la qualité (sinon, ça se saurait !)
CG DECEMBRE 2017 35

36. Jacques Vilet (photographe) : « Attention aux états d'exaltation, aux délires... qui
peuvent parfois ne relater qu'une expérience personnelle, autobiographique,
anecdotique, narcissique »
Jean Dutour (écrivain) : « Les touristes ont horreur de regarder. L’appareil regarde pour
eux. Quand ils ont fait clic-clac, ils sont apaisés, ils ont amorti leur voyage. Les piles de
photos qu’ils conservent sont autant de diplômes certifiant qu’ils se sont déplacés »
Reza (photographe) : « Aujourd’hui tout le monde a un stylo… Est-ce que ça fait
augmenter le nombre de grands écrivains ? Non ! Et pour la photo, c’est pareil ! »
Roland Topor (dessinateur-peintre) : « On reconnaît facilement le photographe
professionnel au milieu d'un troupeau de touristes : c'est celui qui cache son appareil »
Henry Carroll (photographe) : ”See with your eyes, not your camera! Sometimes, leave
the camera in the bag and just spend the day seeing”
CG DECEMBRE 2017 36

37. Jean Delacour (humoriste-écrivain) : « Les touristes découvrent sur leurs photos les sites
qu'ils avaient renoncé à regarder pour trouver le temps de les prendre »
Jean Gaumy (photographe) : « Ne photographier que lorsque cela brule… Ne pas bouger,
se refuser, tant qu’il n’y a aucune évidence et aucune nécessité »
Sylvain Tesson (écrivain voyageur) : « Penser qu'il faudrait le prendre en photos est le
meilleur moyen de tuer l'intensité du moment »
Henri Cartier-Bresson (photographe) : « On ne tire pas sur des perdrix avec une
mitrailleuse. On choisit une perdrix, puis une autre perdrix. A cet instant-là les autres se
sont peut-être envolées. Mais je vois des gens qui font "tac-tac-tac" avec un moteur. Ce
qui est incroyable c’est qu’ils prennent toujours leurs photos au mauvais moment. J’aime
beaucoup observer un bon photographe au travail. Il y a de l’élégance, c’est comme une
corrida »
CG DECEMBRE 2017 37

38. LES COMPORTEMENTS :
BANNISSEZ LE VOYEURISME !
Laissez aux paparazzi leurs photos volées au téléobjectif,
et si votre photo ne met pas en valeur les personnages qui y figurent,
détruisez-la immédiatement !
CG DECEMBRE 2017 38

39. Edouard Boubat (photographe) : « Les photographies que nous aimons ont été faites
quand le photographe a su s’effacer. S’il y avait un mode d’emploi, ce serait certainement
celui-là »
Jean-Louis Courtinat (photographe) :
« Quand on se sent voyeur, c’est qu’on n’est pas assez proche des gens »
Olivier Föllmi (photographe) : « J'aime la photographie car elle me permet d’aller vers
l’autre et de communiquer par le langage de la connivence. Pour photographier et
mettre en valeur une personne, je donne le maximum de moi-même. Celle-ci se sentant
honorée, va naturellement se donner. Alors la rencontre a lieu »
CG DECEMBRE 2017 39

40. EN RESUME :
LES PREALABLES :
- AVANT D’APPRENDRE A PHOTOGRAPHIER, APPRENEZ A REGARDER !
- SANS UN MINIMUM DE TECHNIQUE, POINT DE SALUT !
- SANS UN MINIMUM DE CERVEAU DERRIERE LE VISEUR, POINT DE SALUT NON PLUS !
LES BASIQUES :
- MAITRISEZ LA LUMIERE !
- COMPOSEZ SOIGNEUSEMENT VOS IMAGES !… jusqu’à ce que la COMPOSITION devienne INSTINCTIVE !
- DECLENCHEZ A L’INSTANT DECISIF !
- RESTEZ TOTALEMENT CONCENTRE DANS LE VISEUR !
LES COMPORTEMENTS :
- RELATIVISEZ L’IMPORTANCE DU MATERIEL !
- RESTEZ HUMBLES ET INSPIREZ-VOUS DES MEILLEUR(E)S !
- ARRETEZ DE MITRAILLER COMME DES MALADES !
- BANNISSEZ LE VOYEURISME !
CG DECEMBRE 2017 40

41. LA PHOTOGRAPHIE, c’est simple !
Il suffit d’apprendre à regarder !
41CG DECEMBRE 2017
Episode 2
N.B : LES 20 PHOTOS PRESENTEES N’ONT PAS L’AMBITION D’ETRE LES PHOTOS DU SIECLE
MAIS SEULEMENT DE PARTICIPER A LA DEMONSTRATION « GRAPHIQUE »

42. LEGENDE :
Règle des tiers (ou des quarts !)
Symétrie horizontale,
verticale, ou diagonale
Lignes de
force
visuelles
Points (ou zones) d’accroche visuelle
42CG DECEMBRE 2017
Nota : Toutes les focales indiquées sont corrigées au format de référence 24X36,
ceci quelle que soit la taille du capteur.

43. LA REGLE DES TIERS
LA COMPOSITION EN BANDES
LE CADRE DANS LE CADRE (fenêtre)
LE CADRE DANS LE CADRE (flou maitrisé)
LES LIGNES DE FUITE
LE DECENTREMENT VOLONTAIRE
LA COMPO DYNAMIQUE
43CG DECEMBRE 2017

44. Aarhus (Danemark) 2016
44
24
mm
CG DECEMBRE 2017
3200
ISO
f 4.5
1/80
Nikon
D750

45. 45
Règle des tiers (décalée pour
donner de l’air à gauche de l’image)
Deux points d’accroche symétriques au 1/3-1/3
CG DECEMBRE 2017

46. LA REGLE DES TIERS
LA COMPOSITION EN BANDES
LE CADRE DANS LE CADRE (fenêtre)
LE CADRE DANS LE CADRE (flou maitrisé)
LES LIGNES DE FUITE
LE DECENTREMENT VOLONTAIRE
LA COMPO DYNAMIQUE
46CG DECEMBRE 2017

47. Copenhague (Danemark) 2016
47
32
mm
CG DECEMBRE 2017
160
ISO
f 10
1/400
Nikon
D750

48. 48
Composition en bandes horizontales
Point d’accroche personnage au 1/3-1/4 de l’image
CG DECEMBRE 2017

49. Tokyo (Japon) 2010 49
27
mm
CG DECEMBRE 2017
200
ISO
f 7.1
1/200
Nikon
D300

50. 50
Composition en bandes verticales / Point d’accroche : Personnage fortement
décalé, mais en alignement avec ligne de force
CG DECEMBRE 2017

51. LA REGLE DES TIERS
LA COMPOSITION EN BANDES
LE CADRE DANS LE CADRE (fenêtre)
LE CADRE DANS LE CADRE (flou maitrisé)
LES LIGNES DE FUITE
LE DECENTREMENT VOLONTAIRE
LA COMPO DYNAMIQUE
51CG DECEMBRE 2017

52. Berlin (Allemagne) 2012
52
127
mm
CG DECEMBRE 2017
500
ISO
f 14
1/800
Nikon
D300

53. 53
Composition en bandes horizontales avec fenêtre sur arrière
plan (+ Accroche sur personnage)
❶❷❸ = Trois plans verticaux successifs
❶
❷
❸
CG DECEMBRE 2017

54. Istanbul (Turquie) 2012
54
35
mm
CG DECEMBRE 2017
1600
ISO
f 10
1/400
Nikon
D700

55. 55
Symétrie de reflet et casse de
symétrie par personnage excentré
CG DECEMBRE 2017

56. LA REGLE DES TIERS
LA COMPOSITION EN BANDES
LE CADRE DANS LE CADRE (fenêtre)
LE CADRE DANS LE CADRE (flou maitrisé)
LES LIGNES DE FUITE
LE DECENTREMENT VOLONTAIRE
LA COMPO DYNAMIQUE
56CG DECEMBRE 2017

57. Florence (Italie) 2013
57
127
mm
CG DECEMBRE 2017
320
ISO
f 5.6
1/125
Nikon
D300

58. 58
Image 80 % floutée
Net sur zone d’accroche 1/3-1/3
CG DECEMBRE 2017

59. 59Deauville (France) 2017
85
mm
CG DECEMBRE 2017
100
ISO
f 4.5
1/2000
Nikon
D750

60. 60CG DECEMBRE 2017
Image 80 % floutée
Deux points d’accroche symétriques (un net et un flou)

61. LA REGLE DES TIERS
LA COMPOSITION EN BANDES
LE CADRE DANS LE CADRE (fenêtre)
LE CADRE DANS LE CADRE (flou maitrisé)
LES LIGNES DE FUITE
LE DECENTREMENT VOLONTAIRE
LA COMPO DYNAMIQUE
61CG DECEMBRE 2017

62. Paris La Défense (France) 2017 62
24
mm
CG DECEMBRE 2017
250
ISO
f 16
1/250
Nikon
D750

63. 63
Composition « triangulée »
(Triangle équilatéral)
CG DECEMBRE 2017

64. 64CG DECEMBRE 2017 Whitesands NM (USA) 2005
32
mm
200
ISO
f 13
1/640
Nikon
D70

65. 65
Perspective avec point de fuite à l’horizon
(recréé artificiellement par empreintes de pas)
CG DECEMBRE 2017

66. LA REGLE DES TIERS
LA COMPOSITION EN BANDES
LE CADRE DANS LE CADRE (fenêtre)
LE CADRE DANS LE CADRE (flou maitrisé)
LES LIGNES DE FUITE
LE DECENTREMENT VOLONTAIRE
LA COMPO DYNAMIQUE
66CG DECEMBRE 2017

67. 67CG DECEMBRE 2017
105
mm
1250
ISO
f 2.8
1/800
Munich (Allemagne) 2015
Canon
G15

68. 68
Détail isolé dans décor minimaliste
Hors règle des tiers pour accentuer intimité et isolement
Conservation de la symétrie diagonale
CG DECEMBRE 2017

69. 69CG DECEMBRE 2017
85
mm
640
ISO
f 16
1/125
Riga (Lettonie) 2014
Nikon
D700

70. 70CG DECEMBRE 2017
Le décentrement accentue la solitude immobile du militaire
Le regard de l’enfant recentre l’attention sur le personnage isolé

71. LA REGLE DES TIERS
LA COMPOSITION EN BANDES
LE CADRE DANS LE CADRE (fenêtre)
LE CADRE DANS LE CADRE (flou maitrisé)
LES LIGNES DE FUITE
LE DECENTREMENT VOLONTAIRE
LA COMPO DYNAMIQUE (instinct + chance !)
71CG DECEMBRE 2017

72. Berlin (Allemagne) 2012 72
35
mm
CG DECEMBRE 2017
200
ISO
f 8
1/250
Nikon
D700

73. 73
Clin d’œil sur répétition d’un motif
Maintien de la symétrie globale de l’image
et d’une ligne de force
CG DECEMBRE 2017

74. San Francisco (USA) 2015 74
35
mm
CG DECEMBRE 2017
200
ISO
f 3.2
1/2000
Canon
G15

75. 75
Perspective avec point de fuite
près du personnage
(composition construite avant arrivée des personnages)
CG DECEMBRE 2017

76. 76
30
mm
Londres (GB) 2014CG DECEMBRE 2017
250
ISO
f 2.8
1/10
Nikon
D300

77. 77
Perspective avec point de fuite sur médiane de l’image
Personnage décalé + mouvement
(composition construite avant arrivée du personnage)
CG DECEMBRE 2017

78. 78CG DECEMBRE 2017
35
mm
Sienne (Italie) 2013
80
ISO
f 1.8
1/1000
Canon
G15

79. 79
Jeux d’ombres et de lumière
(composition construite avant arrivée des personnages)
CG DECEMBRE 2017

80. Venise (Italie) 2013
80
85
mm
CG DECEMBRE 2017
200
ISO
f 2.5
1/3200
Nikon
D700

81. 81
Centrage du personnage et lignes de force convergentes
(Déclenchement instinctif et hasard des pigeons !)
CG DECEMBRE 2017

82. 82
85
mm
Shanghai (Chine) 2014CG DECEMBRE 2017
2500
ISO
f 4
1/10
Nikon
D700

83. 83
Compo concordante avec obliques de l’environnement
Point de fuite à l’extérieur de l’image (regards du couple)
CG DECEMBRE 2017

84. CG DECEMBRE 2017 84
San Francisco (USA) 2016
35
mm
800
ISO
f 4
1/60
Nikon
D750

85. CG DECEMBRE 2017 85
½ image droite vide
Fenêtre verticale
Triangulation sur les personnages
(composition instinctive)

86. Dublin (Irlande) 2015 86
38
mm
CG DECEMBRE 2017
3200
ISO
f 2.8
1/10
Nikon
D700

87. 87
Règle des tiers et
alignement des regards
CG DECEMBRE 2017

88. Copenhague (Danemark) 2016 88
30
mm
CG DECEMBRE 2017
200
ISO
f 8
1/250
Nikon
D750

89. 89CG DECEMBRE 2017
Convergences et opposition dynamique !
Composition construite avant arrivée du personnage

90. Bonnes photos à tous !
© Christian 2017
cegenial@9online.fr
https://www.flickr.com/photos/27857697@N05/
90CG DECEMBRE 2017