O documento descreve o movimento pós-impressionista, que surgiu no final do século XIX como uma reação ao impressionismo. Artistas como Van Gogh, Gauguin e Cézanne desenvolveram estilos individuais que influenciaram movimentos posteriores, enquanto Seurat e Signac continuaram a explorar a relação entre cor e luz através do pontilhismo.
2. Contexto
No final do século XIX
o Impressionismo tinha
sido aceito na França,
principalmente, e estava
inspirando vários artistas
pela Europa a viajarem
até Paris para conhecer
esse moderno modo de
fazer pintura.
Pierre
Auguste
Renoir
Claude Monet
3. Objetivo
Mas, por mais que gostassem da pintura impressionista, nem
todos esses artistas queriam se prender à ela, queriam ir além
da representação da luz e das cores dos objetos.
Queriam trabalhar outras técnicas, outros temas, enfim, novas
formas de representar a realidade. Por não se enquadrar nas
características impressionistas esses artistas são chamados de
pós-impressionistas.
O pós-impressionismo nunca chegou a ser um movimento
artístico formado por um grupo de artistas com características
em comum. Na verdade cada um desenvolveu um estilo
próprio de pintura e acabaram influenciando outros
movimentos artísticos que viriam a existir.
Vamos conhecer alguns desses artistas pós-impressionistas:
4. Vincent Van Gogh
Esse artista holandês adorava a
pintura impressionista e chegou a
visitar Paris em 1886, ano da última
exposição do grupo, para conhecer
esse tipo de pintura. Mas sua
pincelada emplastada de tinta, suas
cores fortes e toda a subjetividade
demonstrada em suas telas aos
poucos fizeram com que ele se
distanciasse do grupo. Acabou
desenvolvendo um tipo de pintura
muito mais expressiva e subjetiva
que influenciou o
movimento expressionista na
Alemanha alguns anos depois.
O semeador, 1889
13. Paul Gauguin
Assim como Van Gogh, o francês
Paul Gauguin não se enquadrou na
pintura impressionista. Talvez por
isso mesmo tenham se tornado
amigos. Seu estilo era muito mais
estilizado com cores fortes e
contrastantes, traços lineares e cheio
de simbolismo. Sua temática foi
muito influenciada pela convivência
com outros povos e pela cultura
adquirida em suas viagens. O caráter
primitivo e espiritualista em suas
pinturas acabou influenciando
o Fauvismo e o Simbolismo.
Autorretrato com auréolas, 1889
19. Paul Cézanne
Outro francês que fugiu totalmente
da pintura impressionista de
paisagens coloridas. Cézanne até
gostava de paisagem, mas pensa
numa paisagem diferente! Ele
distorcia a perspectiva e trabalhava
cada casa, cada árvore, como se
fossem formas geométricas
volumosas. O resultado é uma
pintura quase tridimensional. Essa
nova abordagem na pintura
influenciou o Cubismo e até
o Abstracionismo.
Autorretrato com Paleta, 1890
27. Pontilhismo
Também chamado de Neo-impressionismo
ou divisionismo, esse tipo de pintura não
chegou a negligenciar o impressionismo
como fizeram Van Gogh, Gauguin e Cézanne.
Isso por que o pontilhismo é considerado
uma vertente do impressionismo, só que
menos emocional e mais racional. Os
pontilhistas queriam levar mais a sério toda
essa relação entre cor e luz e desenvolver
uma pintura que causasse no espectador um
efeito óptico totalmente diferente. Para isso,
ao invés de usar pinceladas pintavam vários
pontinhos de tinta pela tela que, vistos de
longe, se misturavam e criavam uma nova
cor. Pra ter uma ideia, enquanto a pintura
impressionista era feita ao ar livre em alguns
dias, algumas pinturas pontilhistas levaram
4 anos pra ficarem prontas! Dois artistas se
destacam nesse tipo de pintura.
Detalhe de Barcos ancorados e
árvores, Seurat, 1890