Este documento presenta una introducción a la técnica de la acuarela, incluyendo los materiales básicos como pigmentos naturales, papel y pinceles. Explica que la acuarela se caracteriza por su transparencia y que se trabaja de claro a oscuro. También brinda consejos sobre el uso de diferentes tipos de pinceles, papeles y sugerencias para trabajar con esta técnica.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Técnicas y estilos de dibujo, enfocado al alumnado de 2º de bachillerato de Artes Plásticas, para aclarar conceptos sobre las diferentes formas de dibujar teniendo en cuenta la técnica.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Técnicas y estilos de dibujo, enfocado al alumnado de 2º de bachillerato de Artes Plásticas, para aclarar conceptos sobre las diferentes formas de dibujar teniendo en cuenta la técnica.
La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.
Similar a Pintar en acuarela, principios basicos (20)
1001 películas que hay que ver antes de morirOliver Six
1001 películas que hay que ver antes de morir es un libro de referencia de cine editado por Steven Jay Schneider, con ensayos originales sobre cada película, aportados por más de 70 críticos de cine
Cómo crear un blog profesional en 7 díasOliver Six
de https://fortheblogger.com/guia-bloggr/
¡En esta guía de + 12 páginas, te enseñaremos todo lo que tienes que saber para crear tu increíble blog profesional y ganar dinero con él!
Ebook Aprendiendo a alimentarme / Adriana PuenteOliver Six
De Adriana Puente:
licenciada en nutrición y maestra en ciencias en negocios
internacionales de alimentos y estudios del consumidor, cuenta
además con una especialización en nutrición clínica
vegetariana. En este eBook te va a ayudar a adquirir las
herramientas necesarias para poder alimentarte mejor sin
necesidad de vivir a dieta. Vas a aprender también a tomar
mejores decisiones a la hora de elegir tus alimentos y por ende
perder peso y cambiar tu composición corporal.
Hola, este cuadernillo estaba en nuestro hospedaje.
Lo subo para el que le sea útil :)
Los precios corresponden a la temporada 2019, aunque nos hospedamos en 2020.
Arteterapia y subjetividad femenina: construyendo un collageOliver Six
de Raquel GARCÍA CASASOLA raquelgcasasola@gmail.com
1
Eva SANTOS SÁNCHEZ-GUZMÁN evasanto@um.es
RESUMEN Este texto es el resultado de una investigación que ahonda, desde la teoría y la práctica, en el valor que tanto los procesos creativos como las imágenes plásticas surgidas en un espacio arteterapéutico pueden aportar a un grupo psicoterapéutico de mujeres. Para apoyar la resolución de los conflictos en este grupo se enlazan las teorías de arteterapia, la psicoterapia dinámica y la perspectiva de género. Se muestra cómo se han planteado estas relaciones a través de la exposición de tres casos clínicos que son ejemplos de los procesos psíquicos observado
"La fuerza creadora escapa a toda denominación. Probablemente ella misma es materia, una forma de materia que no es perceptible con los mismos sentidos que los otros tipos conocidos de materia. Pero es preciso que se deje reconocer en la materia conocida. Incorporada a ella debe funcionar, Unida a la materia debe tomar cuerpo, devenir forma, realidad." Esta es la experiencia del arte demarcada por la obra de Paul Klee y sobre ella versan los escritos aquí reunidos.
John Berger está considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Sin embargo, una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Sobre el dibujo recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestría del dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital.
Los análisis de los dibujos de Vincent van Gogh, Antoine Watteau, Martin Noël, Juan Muñoz o las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet se entremezclan con la magistral descripción de la experiencia del autor como dibujante, en un intento por descubrir el misterio de la técnica de los maestros o comprender las dificultades de enfrentarse a un modelo. Berger evoca experiencias que confunden el enigma que rodea al arte con nuestras propias vidas, y se pasea, casi sin reparar en ello, entre varias categorías literarias: del relato al ensayo, pasando por las cartas o los diálogos.
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
ARTE RECONOCIDO A NIVEL MUNDIAL Y ALGUNAS DE SUS CURIOSIDADESbluemoonlight771
Bienvenido, soy Madelyn y aquí encontrarás información que muy probablemente no conocías acerca de estas obras de arte reconocidas a nivel mundial que han cambiado la percepción y podrán hacerte ver un panorama más amplio sobre su contexto, así como unas curiosidades extra sobre algunos artistas que de seguro reconoces.
1. PINTAR EN
ACUARELA
A S P E C T O S B Á S I C O S Y M A T E R I A L E S
¿Por qué pintar con
acuarelas?
Hola! Cómo estás ? Te doy la bienvenida y
me pone muy feliz que te estés sumando a
esta nueva propuesta..
Este es el primero de varios e books que voy
a ir mandándote para que puedas aprender
a pintar conmigo esta hermosa técnica que
es la acuarela...
Pero, porqué elegirla?.. podría nombrarte
varios razones, sin embargo lo que me
enamoró es su nobleza, su practicidad y la
posibilidad de crear que te da; con la
acuarela Todo es Posible, todo esta bien.
Conocerla para mi fue un camino para
reconectarme conmigo misma. Al principio
solía tenerle miedo, como cuando uno entra
en lo desconocido, pero luego con mucha
práctica y perseverancia fui queriéndola
cada vez más. Hoy la Amo!
Espero que esto sea el comienzo de un
hermoso camino de aprendizaje juntas..
Que lo disfrutes!...
POR LUJANES_ARTE
2. La acuarela está compuesta de
pigmentos naturales molidos,
sustancias aglutinantes como la
goma arábiga que la convierten en
una masa y humectantes como la
glicerina que evitan que sea una
materia seca y excesivamente dura.
La pigmentación es fina y soluble en
agua. Se la trabaja muy diluida en
agua para lograr los verdaderos
efectos y características plásticas
de su materia.
¿Qué es la acuarela?
Principios Básicos
Una de las características que hace especial a la acuarela es su transparencia. Esta
técnica consiste en la superposición de capas transparentes de color, llamadas
aguadas o lavados. No obstante, es común emplear en un mismo trabajo métodos
mixtos en que se combinan técnicas transparentes y opacas.
La luminosidad característica del procedimiento se debe a que la luz, reflejada por el
fondo blanco del papel, alcanza los ojos del observador después de atravesar las
sucesivas capas de color transparente.
Es importante recordar que en la acuarela no existe, en puridad, la pintura blanca;
será el tono del papel el que, junto con la disolución de los colores, haga el efecto
de añadir blanco al color que se desea aplicar. A su vez, la acuarela seca se mantiene
parcialmente soluble, hecho que nos puede permitir generar diversos efectos.
Dado de que se trata de color transparente, una aguada clara no puede tapar a otra
oscura; por esta razón, el sistema de trabajo típico de la acuarela consiste en ir de
claro a oscuro, es decir, en aplicar lavados ordenadamente, partiendo de los tonos
más claros y dejar los oscuros para las fases más avanzadas en el proceso de
ejecución del trabajo.
lujanes_arte
3. Materiales
Formatos de Acuarelas..
Las acuarelas pueden venir en diferentes formatos:
pastillas, tubos, acuarelas líquidas, marcadores y lápices
acuarelables.
Las pastillas: son más cómodas para realizar pequeños
estudios y para trabajar al aire libre. Vienen en set de
plástico o metal, y también se las puede adquirir de forma
individual. Sin embargo, los colores pueden mancharse con
facilidad y puede dificultarse la cantidad de pintura que se
toma con el pincel.
Los tubos: son más adecuados para grandes trabajos,
aunque puede correrse el riesgo de desperdiciar color.
Suelen ser más cremosas y los colores logran mantenerse
limpios, también vienen en set o individuales.
Acuarelas líquidas: son utilizadas por los ilustradores, su
principal característica es que son de colores vibrantes y
también suelen rendir muy bien.
Tanto los marcadores como los lapices pueden servirnos
para dar detalles en los trabajos o para pintar
completamente con ellos.
...Cómo vamos hasta acá? Seguimos conociendo un poco más
sobre la acuarela..
Otro aspecto a tener en cuenta cuando trabajamos en acuarela, es que el agua equivale al
blanco, por ello si queremos aclarar un color debemos agregar más agua.
4. Pinceles
En cuanto a los pinceles, el utilizado habitualmente es el pincel redondo, aunque lo
ideal es ir experimentando con diferentes tipos ya sean en buen estado o viejos. Hay
diferentes tipos de pinceles, estos son algunos con los que podemos trabajar en
acuarela..
Redondo: es muy vérsatil, puede realizar detalles, bordes o pintar áreas de acuerdo
al tamaño elegido.
Chatos: ideales para cubrir grandes áreas, permite realizar contornos parejos y
líneas finas.
Lengua de gato: permite realizar contornos bien definidos,
Angulares: se utilizan para pintar áreas pequeñas como para realizar sombras.
Liner: son utilizados para realizar detalles y delinear.
Te sugiero que pruebes y combines cada uno de ellos para crear proyectos
diferentes e interesantes.
En cuanto al tamaño los podemos encontrar desde el 000 hasta el n° 18,
dependiendo de la marca.
Con respecto al tipo de pelo, tenemos naturales o sintéticos. Para pintar en acuarela
los ideales son los de pelo natural de marta, aunque hay sintéticos que se adaptan
muy bien.
lujanes_arte
5. De izquierda a derecha:
Grano fino, medio y
grueso
Principales características:
El papel es el soporte universal de la acuarela. Pueden estar hechos de fibra de celulosa,
trapos de lino, algodón o de pasta de madera.
Para asegurar la conservación de la obra y evitar su amarilleamiento con el tiempo, el
papel debe estar libre de ácido (ph7), característica que los fabricantes nunca dejan de
indicar.
Existe una gran variedad de papeles, y al momento de elegirlo todo va a depender del
proyecto que quieras realizar.
Variables a tener en cuenta: textura, gramaje, el color de la hoja y el formato.
Textura:
Existen tres tipos básicos de papel; el uso de uno o de otro condiciona sensiblemente el
resultado final de la obra.
Papel prensado en caliente: de grano fino, suave al tacto, indicado para trabajos muy
detallados.
Papel prensado en frío: semiáspero, ofrece una velocidad de secado medio. Resulta válido
para uso general.
Papel rugoso: no se somete a un proceso de prensado y está dotado por ello de una
textura considerable.
Gramaje:
Otra característica fundamental del papel es su gramaje, definido como el peso,
expresado en gramos, de metro cuadrado del papel en cuestión. Oscila entre los 12 gr y los
más de 600 de algunos cartones para acuarela. Naturalmente, cuando menor sea el
gramaje de un papel más vulnerable resulta al abombamiento producido por el agua, por
lo que será necesario fijarlo a un tablero. Puede decirse que el gramaje ideal es de 300 gr.
Formato:
el papel puede venir en forma de block, cuadernos espiralados, hojas sueltas, encolado de
un solo extremo o de los cuatro extremos.
Tipos de papeles
6. La acuarela puede combinarse con
muchos materiales y a partir de ello
lograr increíbles proyectos.
Materiales Extras
Podemos usar tintas blancas o negras,
Rotuladores
Marcadores
Lapiceras en Gel
Sellos
Hojas doradas...
Y todo lo que vos te imagines que puede
potenciar tu trabajo o hacerlo diferente.
lujanes_arte
7. Sugerencias para trabajar en
acuarela:
El dibujo previo será simple y libre de sombreados, para evitar que el grafito afecte a
los colores.
Se recomienda utilizar lápiz HB ( lo más suave posible)
Evitar utilizar papeles de calcar carbónico de color negro o de colores, lo mejor es
calcar el diseño y luego transferir.
Debe evitarse borrar en exceso, la goma engrasa y puede dificultar la adherencia de
color.
El exceso de color puede absorberse, antes de que seque, con un pincel limpio y seco
o con papel absorbente.
Y antes de terminar esta primera entrega ,, te dejo algunos tips
para tener en cuenta
8. Ahora si , llegamos al final de esta primera parte,,..
Es momento de crear, de tomar la hoja en blanco y dejar fluir
tus emociones, espero que la acuarela con todas sus posibilidades
te acompañe en este proceso de encontrarte con vos misma como
lo pude hacer yo...
Gracias por acompañarme !
Instagram : @lujanes_arte
lujanesarte2@gmail.com
Para consultas podes escribirme a
Luján